【摘 要】音樂是一種有聲的情感體驗。首先要通過聆聽來感受音樂的美。新課標(biāo)指出要求學(xué)生突出體驗，重視實踐，鼓勵創(chuàng)造，也就是說不是讓學(xué)生一味枯燥的學(xué)習(xí)音樂知識，而是注重體驗欣賞聆聽。現(xiàn)如今，很多學(xué)生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課，需要我們學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法，充分認(rèn)識到奧爾夫的創(chuàng)造性。從而更好地將這一優(yōu)點(diǎn)運(yùn)用到教學(xué)中。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫教學(xué)法；創(chuàng)造性；實踐

于2015年7月21日～7月31日在北京聯(lián)合大學(xué)師范學(xué)院我參加了奧爾夫教育一級教師資格證書課程班，其中共有5名老師講課，分別是：李燕怡老師，講了主要的樂器“豎笛”；《回顧與展望》等。方曦老師主要講了，舞蹈；聲勢的動作；奧爾夫樂器的應(yīng)用；教具的應(yīng)用等。莫卉卉老師主要講了，舞蹈；卡農(nóng)；創(chuàng)編等。曹利老師主要講了舞蹈；樂器（自制樂器、音條樂器）；創(chuàng)編等。宋丹老師主要講了，舞蹈；樂器他所教授的學(xué)生都是特殊兒童。幾天的課程中，創(chuàng)編的過程都必不可少，可見奧爾夫的創(chuàng)造性體現(xiàn)的很多，主要的想說一下奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)造性，以及如何奧爾夫的創(chuàng)造性實踐。

一、奧爾夫的生平

卡爾 奧爾夫（Karl Orff，1895-1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)。奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：”那種”野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈等，他均報有極大熱誠去關(guān)注、去研究。奧爾夫晚年一直居住在鄉(xiāng)間亞梅湖（Armmersee）岸邊的房子。他不管去哪里講演會這是參加演出等活動，都要回到湖邊安靜的家園，沉浸在大自然中，并重新獲得精神與創(chuàng)作的活力。

奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認(rèn)識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學(xué)習(xí)歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標(biāo)，目光集中在如何學(xué)得好上。

二、奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)造性

由于假期去北京學(xué)習(xí)了十天的奧爾夫音樂教育，獲得了奧爾夫音樂教育教師資格證書。對于奧爾夫的教學(xué)法有了一定的認(rèn)識理解，更大量的閱讀了書籍，認(rèn)為如此有創(chuàng)造力的方法應(yīng)該更好的去應(yīng)用。奧爾夫的教學(xué)法有非常系統(tǒng)的體系，也就是說不僅僅有一種原本性的理念，更是形成了體系性。 有具體的理念、知道的思想甚至是具體的方法都有體現(xiàn)。所以說奧爾夫教學(xué)法越來越具有體系，雖然說是原本性的、元素性的，但是其中卻更多的讓我們學(xué)會融入更多的本土化音樂。從越簡單的音樂最基礎(chǔ)的音樂出發(fā)反而也不容易。因為要求一切都體現(xiàn)音樂性，藝術(shù)性。雖然他特別強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，但是卻不是簡單的敲敲打打，而是要通過在音樂中完成的，對旋律和聲等要求都十分嚴(yán)格。雖然奧爾夫器樂是特色，但是又是與聲樂并重的，這都顯示了整個的完整的體系性。

奧爾夫的教育還有自身的獨(dú)特性，不像之前教育的死板，而是更具有創(chuàng)造力，具有活力的教學(xué)過程，讓更多的學(xué)生參與。奧爾夫教育有其靈活性，沒有固定的教學(xué)大綱，沒有具體的教材，也沒有具體的年齡限制，所以說奧爾夫教學(xué)更加的靈活，適合于任何年齡的人群。而且可以本土化，適合各國的教學(xué)。由于奧爾夫樂器十分簡單，好入手，更便于大家學(xué)習(xí)音樂感受音樂。同時音樂教學(xué)也更加的新鮮，沒有重復(fù)的課程。更對于教師有更高的要求，要求教師充分的發(fā)揮想象力，創(chuàng)造力，運(yùn)用奧爾夫的方法更好的進(jìn)行教學(xué)。奧爾夫有開放性，沒有條條框框、不封閉、不排他的。是逐步發(fā)展的、逐步豐富的，永遠(yuǎn)沒有終結(jié)。奧爾夫教學(xué)有藝術(shù)性，也就是要求教師從教學(xué)到表演哪怕是很簡單的事情內(nèi)容都要體現(xiàn)藝術(shù)的價值。綜上我認(rèn)為的這些性質(zhì)，足以體現(xiàn)了運(yùn)用奧爾夫創(chuàng)造性來教學(xué)的重要性。

奧爾夫教學(xué)法其實和新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)由很多共性。首先，注重音樂實踐，重視學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。新課標(biāo)在注重人文性和審美性的情況下，提出了注重音樂時間，培養(yǎng)能力。奧爾夫教學(xué)法恰好能很好的體現(xiàn)這一點(diǎn)，由于奧爾夫的教育是原本性的教育，樂于讓孩子們更多的感受音樂，用自己的身體律動來表現(xiàn)音樂，用奧爾夫樂器來演奏音樂，從而也體現(xiàn)了奧爾夫的綜合性。奧爾夫的理念中“以人為本”也強(qiáng)調(diào)了學(xué)生積極的參與其中，全身心的感受音樂。奧爾夫的適用范圍也很廣，適合各種年齡段。

其次，注重即興編創(chuàng)，提高學(xué)生創(chuàng)造能力。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)指出，應(yīng)該要在教學(xué)中以學(xué)生為主體，多與學(xué)生互動，增強(qiáng)學(xué)生的積極性，注意要設(shè)定生動的過程，讓學(xué)生激發(fā)興趣。發(fā)揮其創(chuàng)新能力。奧爾夫教學(xué)法也提出，要讓孩子去參與、去探索、去創(chuàng)造音樂。在音樂教學(xué)的過程中學(xué)生自己參與創(chuàng)造體驗，給人能夠體現(xiàn)了學(xué)生的創(chuàng)造性。

再次，注重本土文化，弘揚(yáng)民族音樂。新課程標(biāo)準(zhǔn)強(qiáng)調(diào)了音樂教育應(yīng)該具有民族性的特點(diǎn)，通過民族音樂的認(rèn)知和學(xué)習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生的愛國意識和民族的自豪感。加強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)民歌、加強(qiáng)地方戲曲的能力。奧爾夫音樂強(qiáng)調(diào)本土化，凸顯了對于每個民族文化的尊重，也使得更多的民族文化保留下來。強(qiáng)調(diào)民族化，讓學(xué)生學(xué)習(xí)更多的民謠、山歌、地方戲曲等各種民族民間音樂為教學(xué)素材，讓學(xué)生在民族音樂中學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)造音樂。我國有56各民族，民族的文化特別的豐富。學(xué)生們可以學(xué)習(xí)自己喜歡的民族，學(xué)習(xí)民族民間音樂，激發(fā)其對音樂學(xué)習(xí)的興趣，從而更好地感受音樂創(chuàng)造音樂。奧爾夫的教學(xué)主要分為以下幾種形式，可以分類型很好的運(yùn)用到小學(xué)音樂課的教學(xué)當(dāng)中。

奧爾夫的教學(xué)內(nèi)容首先包括朗讀與歌唱活動，就是從最基本的朗讀活動開始，進(jìn)行語言節(jié)奏的體驗，到提取其中的“節(jié)奏基石”把平日里說的話，可以組成不同的節(jié)奏型。比如說在小學(xué)課本中，教一首歌曲，里面有一些比較難的節(jié)奏型，可以先編成平時學(xué)生說話的詞句。然后讀出來，就可以將比較難的節(jié)奏型學(xué)會。朗讀活動內(nèi)容包括呼喚、兒歌、童謠、詩歌、格言以及詞、詞組等。學(xué)生在朗讀過程中會學(xué)到不同的節(jié)奏型。學(xué)習(xí)和培養(yǎng)節(jié)奏感，使得孩子們鍛煉了語言能力，學(xué)習(xí)了民族民間音樂等。在上課時，遇到難的節(jié)奏型，完全可以創(chuàng)編為學(xué)生特別熟悉的詞，或者平時說的一些話，這樣可以更好的學(xué)習(xí)節(jié)奏型。

其次基本動作教學(xué)中包含律動和聲勢活動。奧爾夫的體態(tài)律動教學(xué)吸收并發(fā)展了達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動。律動是通過身體的動作，來更好的感受音樂欣賞音樂。然而有些教師卻沒有很好的理解這一點(diǎn)，為了動作教學(xué)而教學(xué)，讓學(xué)生們學(xué)習(xí)很難的動作，反而適得其反。讓學(xué)生不能夠欣賞好的音樂。在我看來，應(yīng)該最好可以讓學(xué)生自己來通過聽音樂來創(chuàng)編一些簡單的動作，從而更好的理解音樂感受音樂。不管動作是什么樣，只要是能夠體現(xiàn)音樂的結(jié)構(gòu)變化就夠了。音樂的結(jié)構(gòu)并不是要等到大學(xué)才可以學(xué)習(xí)的知識，小學(xué)生也可以很好地理解。雖然是以創(chuàng)造性貫穿始終的，但是也不是任意的雜亂無章的。通過教學(xué)，學(xué)生能夠更加細(xì)膩的理解音樂表現(xiàn)音樂。聲勢活動有一些基本的方法：拍手是聲勢訓(xùn)練中用得最多、最基本的方式。剩下就是拍腿跺腳和捻指。最多的就是采用模仿的辦法，教師做聲勢，讓學(xué)生們模仿。這樣既鍛煉了節(jié)奏感，又能訓(xùn)練聽覺記憶、聽覺反應(yīng)等，到了一定程度后可看譜子進(jìn)行聲勢。在上課的過程中，可以教學(xué)生一些簡單的聲勢，讓他們結(jié)合到音樂中去表現(xiàn)。在幾節(jié)課之后，可以讓學(xué)生自己創(chuàng)編動作。不僅讓學(xué)生學(xué)會了聲勢，還可以提高學(xué)生的創(chuàng)造能力，編創(chuàng)能力。而且體態(tài)律動更能使孩子感受音樂的快慢。也能讓學(xué)生全身心的體會音樂的美感。通過一些簡單的動作使學(xué)生肢體協(xié)調(diào)能力也有了一定的提高。而且到后期的一些活動中更多的一些同學(xué)之間互動的環(huán)節(jié)，也能提高學(xué)生的溝通能力，交往能力，社會能力。這些都是潛移默化的。

最后就是奧爾夫的器樂教學(xué)。是指使用奧爾夫樂器進(jìn)行演奏活動。很多教師說目的是為了讓學(xué)生掌握樂器的這種說法是錯誤的，奧爾夫的器樂教學(xué)，是為了讓學(xué)生更好地理解音樂的，在現(xiàn)實生活中不是所有的孩子都愛唱歌，那些不愛唱歌的孩子理解音樂就可以通過器樂的方式來學(xué)習(xí)音樂感受音樂。奧爾夫的器樂不像鋼琴和別的樂器那么難學(xué)習(xí)，反而比較簡單易學(xué)，學(xué)生們不需要經(jīng)過枯燥乏味的技術(shù)練習(xí)就可通過樂器做反應(yīng)，有利于激發(fā)學(xué)生的即興創(chuàng)作欲望，進(jìn)而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。

奧爾夫的教學(xué)法意義在于，他不僅提供了一條使學(xué)生自然、順利進(jìn)入和進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)之路，使得學(xué)生更加喜歡音樂課，將最基本的音樂課結(jié)合適當(dāng)?shù)姆椒ǎ寣W(xué)生在快樂中學(xué)習(xí)音樂、欣賞音樂、感受音樂！

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

錢靜1992年3月31日，女，漢族，內(nèi)蒙古包頭市，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院2015級碩士研究生 。