摘 要：美術(shù)家在審美創(chuàng)造中自覺或不自覺、或多或少、或顯或隱地帶有一定的歷史文化積淀性。中國繪畫與西方審美在各自發(fā)展的歷史進(jìn)程中，兩種藝術(shù)雖然在基于各自文化積淀上傳承發(fā)展，卻在歷史的交匯點上，走向了結(jié)合，探究中國繪畫和西方審美相結(jié)合，有利于藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中國；繪畫；西方審美；傳承；創(chuàng)新

中國繪畫作為特殊的文化載體，是中國五千年文化底蘊的積淀。中國繪畫之所以能夠屹立在世界文明之林，經(jīng)久不衰，與其能夠與時俱進(jìn)，有著密切的聯(lián)系。探索中國繪畫和西方審美相結(jié)合的傳承與創(chuàng)新，探索鉤沉稽玄、探幽發(fā)微、考鏡源流、傳承文明，展現(xiàn)中國繪畫這一領(lǐng)域濫觴、形式、發(fā)展的歷史軌跡；以及探索中國繪畫與西方審美之間的結(jié)合，融入現(xiàn)代社會的進(jìn)程，加深對中國繪畫和西方審美之間的深刻研究，有利于傳承與創(chuàng)新。

一、中國繪畫藝術(shù)追求與審美

中國繪畫的藝術(shù)追求，植根于民族文化的土壤之中，有著鮮明的特征。中國古代繪畫中，極重神韻。南齊，謝赫在《畫品》中提出“六法論”，追求“氣韻生動”，提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，中國古代繪畫自此進(jìn)入理論自覺的時期，以六法作為衡量繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。

中國模式的審美觀，中國畫平面色彩的文化特點在于造型與語言。中國傳統(tǒng)繪畫以線為主的造型方式。古代繪畫大家在線的運用上，也是各有創(chuàng)新。

中國繪畫的語言，有筆有墨之分。在元代繪畫中，畫家們重視主觀情趣和筆墨風(fēng)格的表現(xiàn)，詩、書、畫進(jìn)一步滲透結(jié)合。黃賓虹“五筆七墨”賦色用毛筆，毛筆的軟性與水份的作用，賦色與運墨一樣同樣有了濃淡枯濕的效果。

二、西方審美的特征發(fā)展

西方審美，講究的是理性之美。透視畫法顯示出的是客觀世界會怎樣呈現(xiàn)：一個近大遠(yuǎn)小的三維空間，最主要的是，這近大遠(yuǎn)小是按科學(xué)的比例給出的，使繪畫成為整個時代的示范學(xué)科。

焦點透視形成了西方人取景框式的審美視線，在這樣的審視下，出現(xiàn)了：美的比例，三維深度，色彩變化。這樣以來，繪畫既是一個繪畫行為，又是一個文化行為。

西方審美這一客體形成的是一種西方所認(rèn)為的方式：形，以幾何美的方式被突出；色，以最多彩的樣式，一色自身明暗層次的細(xì)微變化，色與色的奇妙的相互影響，客與背景的關(guān)系，可獨立可移動的立體深度，呈現(xiàn)了出來。

西方審美的現(xiàn)代變化，從印象派，到新印象派，點彩派，用科學(xué)引導(dǎo)的繪畫，是對科技和社會高度發(fā)展下人的存在處境的新思考，又是對現(xiàn)代社會高揚人對自然的勝利而造成人自身環(huán)境大破壞而發(fā)出的悲哀。西方的審美發(fā)展也是基于西方傳統(tǒng)文化，在發(fā)展邏輯上，也是現(xiàn)代西方審美對古典西方審美的傳承與發(fā)展。

三、中國繪畫和西方審美相交匯

美術(shù)家在審美創(chuàng)造中使用的藝術(shù)語言無論多么驚人，他所創(chuàng)造的視覺藝術(shù)形式無論多么獨特，都或自覺或不自覺、或多或少、或顯或隱地帶有一定的歷史文化積淀性，即形式中積淀著歷史文化的內(nèi)容，積淀著人類普遍的審美意識。藝術(shù)土壤中本源的東西就是民間藝術(shù)。

西方審美，后印象派在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活中客觀存在的物象，要以主觀感情去改造客觀物象，要表達(dá)出藝術(shù)家自身的情感。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。西方后印象派的發(fā)展，也是基于印象派的文化基礎(chǔ)。

揚州畫派與海派對中國畫的革新都具有時代的烙印。揚州畫派，即“揚州八怪”，他們也是在傳統(tǒng)中國書畫的基礎(chǔ)上，以標(biāo)新立異的精神給畫壇注入生機，從而形成一股強大的藝術(shù)潮流，并對后世水墨寫意畫的發(fā)展有著重要影響。海派指的是活動在上海、江浙地區(qū)的畫家群體，屬文人畫派。海派文人善于把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合，將明清大寫意水墨畫技巧和金石藝術(shù)中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。

在近現(xiàn)代的美術(shù)史上，發(fā)生的重大事件就是徐悲鴻先生引入的“一切以素描造型為基礎(chǔ)”的造型方法。西方的繪畫語言是建立在建筑結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)之上的、以科學(xué)的透視和精確的黃金分割為基礎(chǔ)形式的繪畫表現(xiàn)形式，而這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫精神正是中國畫的畫法中缺少的東西。所以中國近現(xiàn)代的美術(shù)發(fā)展，正是基于這種繪畫理念形式下的國畫圖式發(fā)展。新時代的中國畫應(yīng)具有時代精神。在新時代繪畫發(fā)展的今天，中國畫的表現(xiàn)形式可謂百花齊放，如萬家燈火，但是真正在繪畫中找到繪畫的純粹精神理念，找到繪畫的本質(zhì)屬性的人還是很少的。新時代的中國畫與西方審美在各自發(fā)展的新高度上，在兩者的共同點上，達(dá)到了融合。兩者都是傳統(tǒng)藝術(shù)邏輯上的傳承，在發(fā)展上都有著創(chuàng)新。兩者都符合現(xiàn)代人的審美趣味。

四、結(jié)語

審美藝術(shù)語言在發(fā)展中無論多么驚人，他所創(chuàng)造的視覺藝術(shù)形式無論多么獨特，都或自覺或不自覺、或多或少、或顯或隱地帶有一定的歷史文化積淀性，即形式中積淀著歷史文化的內(nèi)容，積淀著人類普遍的審美意識。中國繪畫與西方審美在各自發(fā)展的歷史進(jìn)程中，兩種藝術(shù)雖然在基于各自文化積淀上傳承發(fā)展，卻在歷史的交匯點上，走向了結(jié)合。

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