【摘要】：人體雕塑是雕塑藝術(shù)表現(xiàn)中最基本最原始的內(nèi)容。但是，隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，雕塑的概念正在慢慢被泛化?，F(xiàn)成品、裝置、觀念藝術(shù)等正在消解著雕塑的概念，瓦解著人們對(duì)雕塑的認(rèn)識(shí)。本文通過對(duì)西方雕塑發(fā)展中的人體雕塑的梳理，試圖讓大家對(duì)雕塑概念有一個(gè)準(zhǔn)確清晰的認(rèn)識(shí)。

【關(guān)鍵詞】：人體;雕塑;藝術(shù)

回顧漫長(zhǎng)的雕塑史會(huì)發(fā)現(xiàn)人體雕塑是雕塑藝術(shù)中最為悠久的形式，也是雕塑所表現(xiàn)的的主要內(nèi)容。人體有著自然天成的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和節(jié)奏。前蘇聯(lián)雕塑家馬特維耶夫始終認(rèn)為人體是造型藝術(shù)的最高形式。無論哪個(gè)時(shí)代，無論成功或者失敗，無論是信仰還是崇拜，或是人們對(duì)生活的贊美和熱愛，都在雕塑家手下凝結(jié)，凝結(jié)在那一尊尊靈動(dòng)的堅(jiān)硬的軀體里了。

一、古希臘時(shí)期雕塑中的人體藝術(shù)

古希臘是歐洲文化的發(fā)源地，在那里產(chǎn)生了人類文化發(fā)展的輝煌一頁(yè)，對(duì)歐洲的文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。正如恩格斯所說：“沒有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲。

古希臘崇尚人體美，但是的古希臘是奴隸制國(guó)家，奴隸在社會(huì)中只被看作是會(huì)說話的工具，所以擁有強(qiáng)健的體魄是具有實(shí)際功能目的的。發(fā)達(dá)的肌肉，靈活的軀體是生存下去的必須，繼而成為美德標(biāo)準(zhǔn)。裸體在這里是被人稱贊的，我們能從當(dāng)時(shí)遺留下來的雕塑作品中窺見一斑。米隆的《擲鐵餅者》中的男性人體形象是古希臘人對(duì)運(yùn)動(dòng)中的和諧的贊美。作為一尊雕塑作品，踏實(shí)靜止的，但雕塑中的人物又是運(yùn)動(dòng)的。古希臘的雕塑就是能把兩者做到如此的和諧統(tǒng)一。在古希臘的雕刻家餓雕刻刀下，無論是誰(shuí)都有了勻稱的體魄，平靜而安靜的情緒，這種和諧是外部和內(nèi)心世界的統(tǒng)一。

根據(jù)美學(xué)思想，古希臘人還發(fā)現(xiàn)了人體比例，波留克列斯特在《法則》一書中闡述了人體各部分的比例，提出頭和身體的比例為一比七?！冻置摺肪褪撬凑辗▌t創(chuàng)作的代表作品。留西波斯繼承和發(fā)展了波留克列斯特的理論，提出人體中頭部與軀體的比例為一比八的標(biāo)準(zhǔn)，使得人體更加的修長(zhǎng)。他的人物既有運(yùn)動(dòng)員一樣的健壯的體魄，又有復(fù)雜的感情與充滿矛盾的內(nèi)心世界。

古希臘的人體雕塑藝術(shù)是歐洲乃至全世界的杰出典范，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)理想美的不懈追求的抒情詩(shī)，是西方文明的里程碑，對(duì)后世人體雕塑藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。

二、文藝復(fù)興時(shí)期雕塑中的人體

文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑是對(duì)古希臘和羅馬雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，是雕塑藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮。

文藝復(fù)興時(shí)期的人體雕塑以完美和規(guī)范的原則追求對(duì)稱、協(xié)調(diào)、均衡和穩(wěn)重。

米開朗基羅的雕塑代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。他創(chuàng)作的人體雕塑雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。《大衛(wèi)》是他的代表作品，它是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，是對(duì)人體的贊美。《圣經(jīng)》的大衛(wèi)并不是裸體形象，但作者為了表現(xiàn)自己希望能有像大衛(wèi)一樣的英雄站出來，拯救祖國(guó)，他突破了局限，以一個(gè)全裸的成年人的形象來表現(xiàn)，他那勻稱的身材比例、堅(jiān)實(shí)的肌肉和那堅(jiān)毅的目光都帶有他特有的民族自信和文藝復(fù)興時(shí)期特有的具有叛逆性的人文主義精神。還有的他的《被俘的奴隸》、《垂死的奴隸》肅然運(yùn)動(dòng)節(jié)奏強(qiáng)烈，但仍然體現(xiàn)著文藝復(fù)興時(shí)期特有的均衡穩(wěn)定。他的《晨》、《暮》、《晝》、《夜》同樣把作者對(duì)人體的歌頌表現(xiàn)的淋漓盡致。

三、十七、十八世紀(jì)雕塑中的人體

比較文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑，巴洛克時(shí)期的雕塑少了些莊嚴(yán)肅穆的感覺，他廣泛的進(jìn)入認(rèn)得生活，更加的生活化。

貝尼尼在雕塑上表現(xiàn)出很高的造詣，他擅長(zhǎng)表現(xiàn)人體的運(yùn)動(dòng)的和人物激烈的感情。他的人體雕塑作品《阿波羅與達(dá)芙妮》中的形象像絲綢一樣的流動(dòng)，似乎輕易的就能飛走。在《普拉東搶劫泊爾塞福涅》中，貝尼尼則突出了兩種力量的對(duì)抗，一個(gè)強(qiáng)壯有力，占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，一個(gè)是被掠奪者，驚恐柔弱，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。貝尼尼的雕塑中的人體繼承了古希臘的雕塑傳統(tǒng)，同時(shí)又成功的表現(xiàn)了動(dòng)感和現(xiàn)實(shí)感。

四、十九世紀(jì)的雕塑中的人體

十九世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)開始多樣化。五十年代前后，法國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)誕生，現(xiàn)實(shí)主義是反對(duì)美術(shù)學(xué)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的的，試圖是藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實(shí)主義中尋找靈感來達(dá)到藝術(shù)理想。

現(xiàn)實(shí)主義雕塑家中意羅丹的成就最高，他的作品也多以人體的的形式來呈現(xiàn)。那高高在上，默默注視著地獄里的人們的《思想者》、表現(xiàn)男女愛情的不朽之作《吻》、形象丑陋，干癟如柴的老宮女形象的恒世佳美之作《老嫗》，還有《青銅時(shí)代》、《行走的人》、《三個(gè)影子》等等。我們被羅丹所做的人體所感動(dòng)，不再是他怎樣的逼真，而是透過堅(jiān)硬的雕塑有一股生命的力量在向外膨脹，而那仿佛顫動(dòng)的形體激起了我們靈魂的悸動(dòng)。

自此，輝煌的古典雕塑藝術(shù)拉上了帷幕。進(jìn)入二十世紀(jì)以后的雕塑有了很大的變化，開始潮多元化方向發(fā)展。雕塑中已經(jīng)不完全是雕和塑的概念，人體也不在是雕塑中的主要表現(xiàn)形式。雕塑在創(chuàng)新的名義下發(fā)展的漫無邊際，裝置，觀念對(duì)傳統(tǒng)雕塑帶來很大的沖擊。雕塑既然叫做雕塑，就區(qū)別于其他雕塑就不是一切。今天，保留和強(qiáng)化具有悠久獨(dú)立品格的雕塑精神，已成為雕塑家的使命。人體雕塑作為雕塑領(lǐng)域歷史悠久且非常重要的一部分，代表著雕塑的傳統(tǒng)精神。在當(dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境下，人體雕塑收到來自各個(gè)方面的沖擊，但是面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)大潮，人體雕塑不會(huì)消失，也不會(huì)減弱它的生命力，它會(huì)在當(dāng)代社會(huì)的母體中汲取營(yíng)養(yǎng)走向成熟。

參考資料：

1、孫振華 走向荒原 廣西美術(shù)出版社 1999

2、朱伯雄 世界美術(shù)名作鑒賞辭典 浙江文藝出版社 1991

3、羅丹 羅丹藝術(shù)論 廣西師范大學(xué)出版社 2002

4、許正龍 雕塑概論 清華大學(xué)出版社 2011