【摘要】：剪輯是電影創(chuàng)作中的一種藝術(shù)手段，影片的蒙太奇往往最后定型在剪輯上。剪輯的發(fā)展也促使各種剪輯手法的產(chǎn)生，走向?qū)τ耙曀囆g(shù)的詮釋。剪輯已經(jīng)不僅僅是對影片進行再創(chuàng)作的一個過程了，是為了讓故事結(jié)構(gòu)更加緊湊或者純粹。本文對剪輯、動作節(jié)奏相結(jié)合進行探究，力求把所學(xué)理論，以及對理論的理解相結(jié)合，對剪輯、節(jié)奏及剪輯對影片節(jié)奏的影響進行系統(tǒng)論述。

【關(guān)鍵詞】：動作節(jié)奏;剪輯;蒙太奇

一.剪輯的概念與常見動作剪輯

（一）剪輯的概念

剪輯是影像藝術(shù)創(chuàng)作過程中一項重要的藝術(shù)手段，也是影片在藝術(shù)創(chuàng)作過程中最后一次的再創(chuàng)作。在剪輯藝術(shù)日益成熟的今天，起著舉足輕重的地位，并對影像藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的作用。

在影視藝術(shù)日益成熟的今天，剪輯從早期的組合鏡頭開始傾向于創(chuàng)作的藝術(shù)性。影像的剪輯可以劃分成兩個方面——剪和輯，它們兩個是相鋪相成，不可分割的整體，剪輯就是將影像制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過鏡頭的銜接最終形成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的過程。

（二）常見動作剪輯的選擇

影像動作剪輯的銜接技巧豐富多樣，一般的規(guī)律是：動接動、靜接靜、靜接動、動接靜。這些技巧手段保證了一部影片故事情節(jié)動作上和鏡頭間的連續(xù)性，時空轉(zhuǎn)換上的合理與運動的加強或者削弱。

在影像創(chuàng)作中“運用剪輯將兩個不同的觀念組合起來，由此產(chǎn)生了一個嶄新的第三觀念”的經(jīng)典蒙太奇理論。要求剪輯師有一個成熟、獨特、新穎的思想、美學(xué)追求，這也是對一個剪輯師的藝術(shù)水平的考驗。至于這里所說的常見的動作剪輯的選擇，主要想要表達內(nèi)容就是在學(xué)習(xí)并熟練的運用了這么多的動作剪輯方式之后，怎么樣正確的從這么多的動作剪輯方式中找到最好的、最合適的藝術(shù)表達效果。影像剪輯專業(yè)是沒有止境的，一個合格的剪輯師要學(xué)會面對不同的影像片的要求剪輯出不同節(jié)奏，起到最好的表現(xiàn)效果。

二.動作節(jié)奏剪輯的意義與分析

（一）動作節(jié)奏剪輯的意義

世界變幻莫測，顯現(xiàn)著或隱含著各種各樣的節(jié)奏，萬事萬物在不斷的運動中變化著節(jié)奏，運動著的節(jié)奏韻律，是恒古不變的自然規(guī)律。節(jié)奏就是事物在運動和生命中的一種表現(xiàn)形式，當影像藝術(shù)中表現(xiàn)動作的節(jié)奏和人們生活積淀中發(fā)生共鳴時，傳情的效果就出現(xiàn)了，節(jié)奏也就開始具有了傳達情感的功能。

利用鏡頭銜接形成的節(jié)奏，在某種意義上是被拉長或者縮短了的時間速度，節(jié)奏就是從鏡頭的不同時間長度和幅度的連接中產(chǎn)生的。一部影片的景別和時長綜合剪輯會促使觀眾產(chǎn)生一種情感，它能利用影片題材激發(fā)觀眾的情緒。一部影片就是從節(jié)奏中去確定藝術(shù)作品的特征。合理的使用節(jié)奏，從而感染并打動大眾，這樣也就使影像影片有了更強的感染力。

（二）動作節(jié)奏中剪輯的作用

從事影像剪輯工作的人，都要按照影像制作前期電子故事板設(shè)定的藝術(shù)效果進行創(chuàng)造性地節(jié)奏處理。由于影像片的每個鏡頭的長度就是根據(jù)劇本的電子故事板計算拍攝的，后期的剪輯僅僅是在前面拍攝的工作基礎(chǔ)上對影片進行一次精細的調(diào)整，為了讓故事的結(jié)構(gòu)更加緊湊，突出故事情節(jié)的節(jié)奏，需要剪輯師熟練的運用了運用所學(xué)的動作剪輯方式，發(fā)揮出想象力和創(chuàng)造力把影像鏡頭與鏡頭間的銜接、組合更加的流暢連貫。

剪輯作為完成影像制作的最終環(huán)節(jié)，它將確定影像的整體性和宏觀的故事結(jié)構(gòu)，并最后確定影像的節(jié)奏。動作節(jié)奏的剪輯將最終確定影像的鏡頭銜接是否合理、流暢。由于這個原因，我們需要掌握整個影像的故事節(jié)奏和鏡頭轉(zhuǎn)換的運動規(guī)律。也就是運用鏡頭的情節(jié)內(nèi)容、人物動作的節(jié)奏，來把握重點整體的節(jié)奏。

三.剪輯中動作的節(jié)奏要素

（一）動作剪接點的選擇

1.運動過程中的剪輯

在剪輯影像的過程當中，動作節(jié)點的剪接是極其重要的，因為運動在切換鏡頭的時候會轉(zhuǎn)移我們的注意力，所以最好是在運動中或者運動后切。在運動的過程中切換鏡頭，可以保持畫面的流暢連貫，不會使觀眾看起來不協(xié)調(diào)，這種變化是由于景別和位置的切換移動產(chǎn)生的。一般切換鏡頭的原則是在一個動作運動到1/3（開始）的時候作為第一個鏡頭的末尾，接不同景別相同動作的運動到2/3（結(jié)束）的時候作為第二個鏡頭的開始。比如在蒂姆·波頓《僵尸新娘》影片當中，表達女主角艾米麗傷心低落的情緒，其剪輯的依據(jù)就是艾米麗抬手的動作。通過動作節(jié)奏和景別切換的剪輯，渲染出一種傷心的情感。

2.運動結(jié)束后的剪輯

雖然在運動過程中切換鏡頭是在連貫性切換鏡頭中使用最常用到的一種技巧。運動結(jié)束后的剪輯通常運用在全景切入中景或者近景，男主角維特傷心的低頭哭泣的動作完成之后，給畫面留下了幾幀靜態(tài)圖片，再切入之后動作的靜態(tài)特寫鏡頭。這組鏡頭能充分體現(xiàn)出維特聽到心愛的女人要和別人結(jié)婚了時的心情低落，使畫面節(jié)奏不會過于單一。

（二）鏡頭銜接帶來的節(jié)奏

1.動接動鏡頭的運用

動接動鏡頭一般是在兩個鏡頭之間視覺有明顯動態(tài)的相連鏡頭的切換方法。動接動的技巧是運用在不同的主體物鏡頭之間的切換方法，而動作剪接點是同一個主題的鏡頭切換方法。如在剪輯鏡頭的時候，可以抓住憤怒的小鳥只能蹦跳的運動節(jié)奏，借助這些本身的運動來切換銜接鏡頭，保持運動的連續(xù)性，節(jié)奏就會變得更加流暢連貫。

2.靜接靜鏡頭的運用

靜接靜鏡頭是指在視覺感官上沒有明顯運動的鏡頭的切換方法。多數(shù)是指鏡頭切換前后的部分畫面所處的狀態(tài)，或者指兩個鏡頭所表現(xiàn)的主體沒有明顯的運動如。在劇情設(shè)置中中主角停下來擦汗時，不進行動作的調(diào)試只更換一個景別，通過相對動作小的鏡頭形成流暢連貫的運動。

3.靜接動鏡頭的運用

靜接動鏡頭是指動作不明顯的鏡頭和動作非常明顯的鏡頭組合銜接在一起的方式。就是上一個鏡頭的靜止的畫面突然轉(zhuǎn)變成下一個鏡頭角度景別不變，但是動作非常強烈的畫面。如亨利·塞利克《鬼媽媽》的影片中，卡洛琳拜訪新鄰居家，往房間里看的時候，突然跳出來一只狗出現(xiàn)在畫面。這種節(jié)奏上的轉(zhuǎn)變、動作幅度的跳躍性，能形成一種強烈的對比畫面，給人一種視覺上的差異，適合推動故事情節(jié)的發(fā)展。

4.動接靜鏡頭的運用

動接靜是指動作非常明顯的鏡頭和動作不明顯的鏡頭組合的銜接方式。相連接的兩個鏡頭，一個鏡頭運動感覺特別明顯，接上一個相對靜止的鏡頭，通過視覺上和節(jié)奏上造成一種突兀停頓的感覺，這種動靜明顯的對比，可以渲染出前后兩個鏡頭的情緒和氣氛上的強烈對比，營造出一種緊張感。

（三）聲音的剪輯

部分影像鏡頭的節(jié)奏需要根據(jù)音樂的節(jié)奏轉(zhuǎn)換，如鏡頭時間的長短，快切慢切。優(yōu)秀的剪輯師通常能剪輯出畫面和聲音的都完美結(jié)合的作品，合理的對聲音進行剪輯能夠促進故事情節(jié)的發(fā)展，渲染影像的情節(jié)分為。

四.剪輯對動作節(jié)奏的影響

在最后剪輯中主要需要解決的就是結(jié)合剪輯技法對動作的節(jié)奏進行把握，剪輯出動作節(jié)奏帶動劇情的起伏。比如在藝術(shù)創(chuàng)作中，需要對不同的動作剪輯出不同的節(jié)奏，在下墜的過程中需要加快下墜動作的速度，突出一種急速墜下視覺感。同時在在剪輯時需要配上相應(yīng)的較為急促的音樂和音效的節(jié)奏，鏡頭畫面隨之變快，最終才能制造出一種緊張的氛圍。或者比如想達到一種舒緩的效果，可以以多個角度的銜接或者推拉鏡頭把某個動作無限延長，也就是鏡頭慢放以達到影像主角和觀者的溝通起到一種情感的傳遞。只有把劇情、鏡頭的銜接和音效經(jīng)過剪輯結(jié)合起來才能在視覺、聽覺以及感覺上營造出作者想要傳達的氛圍，才能引起觀的情緒，引誘人們將觀者帶入電影中，在人們無意識的情況下獲得人們的心理認同。

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