在油畫專業(yè)方向課程里，有一門課一直令我倍感惶恐，那就是油畫創(chuàng)作. 因?yàn)樽鳛榻處煹奈冶旧碛彤媱?chuàng)作水平和經(jīng)驗(yàn)也很有限，并且在有關(guān)油畫創(chuàng)作的理論方面，也仍有許多問題一直暗自糾結(jié).

本文是我努力梳理這些問題并試圖做出解釋的一些嘗試.

油畫專業(yè)本科學(xué)生在前面三年中大部分造型訓(xùn)練，都基本圍繞著直接畫法風(fēng)格的寫實(shí)目標(biāo)進(jìn)行.我們一直都被規(guī)定了所要畫的題材，也知道基本的好壞的標(biāo)準(zhǔn).有朝一日忽然被要求創(chuàng)作，真的象是忽然沒有了父母規(guī)定的孩子，自由太多，完全找不著北. 既沒有方向，也沒有了方法. "有些學(xué)生如果平時就有所思考有所積累，有了想要模仿的風(fēng)格和手法，對于創(chuàng)作便有一定具體的了解. 事實(shí)上， 在指導(dǎo)創(chuàng)作的時候，我多半也是采取這種方法，請學(xué)生直接學(xué)習(xí)和模仿較為成熟的繪畫語言.

但是當(dāng)學(xué)生問我為什么這樣做的時候，卻頓時顯得有點(diǎn)尷尬.

首先之前他們熟悉的各種標(biāo)準(zhǔn)，各種原則，忽然不能再適用和解釋創(chuàng)作時的一切.本來打形要準(zhǔn)確，生動，而現(xiàn)在卻忽然可以變形了.那么變形的標(biāo)準(zhǔn)呢？哪種是畫不準(zhǔn)，哪種，又是似與不似之間的剛剛好？本來努力在造空間，搞透視，忽然又可以平面化，甚至逆透視.該如何解釋這矛盾豐富的一切呢？ 一切和以前不同或是相反的繪畫方法，原則，是否都建立在一個相通的理論框架，概念系統(tǒng)之內(nèi)呢？這些都需要更深入的解釋和分析.

然而目前學(xué)生通常接觸到的最多的關(guān)于創(chuàng)作的理論，就是藝術(shù)概論上所給出的那些非常概括的理論，應(yīng)用起來顯得有點(diǎn)大而空，和油畫創(chuàng)作的聯(lián)系不夠具體和細(xì)致. 比如創(chuàng)作方法， 就是現(xiàn)實(shí)主義，浪漫主義兩大類.這兩類主義，可以很好地對應(yīng)寫實(shí)類油畫創(chuàng)作中的兩類風(fēng)格，但是很多當(dāng)代油畫大師的創(chuàng)作方法都無法套用. 關(guān)于油畫創(chuàng)作的一些具體的理論，通常使用的概念也往往沒有確切，具體，詳細(xì)的解釋，不容易理解，基本靠實(shí)踐多了慢慢悟，容易產(chǎn)生歧義.比如，繪畫語言，表現(xiàn)力，形式感，構(gòu)成感，以及一些手法上的形容，概括，象征等等都是這樣. 還有一些概念，本身含義就有很多層次.比如超現(xiàn)實(shí)主義，它本來是流派的名字，有確切的含義，有自己的主張，但時過境遷，現(xiàn)在它的意思更像是當(dāng)時所用的那種寫實(shí)的物象卻有著不合常規(guī)的情節(jié)和邏輯的手法. 另外，還有一些概念，比如后現(xiàn)代主義，印象主義，雖然都叫主義，但并不是平級的概念. 并且，有些已經(jīng)非常清晰的概念，學(xué)生還經(jīng)常會弄錯.比如，用抽象來表示很狂野的表現(xiàn)派.

盡管，繪畫創(chuàng)作是非常偏重于實(shí)踐和感性的事，也正因如此，針對它的各種概念和邏輯的思辨與梳理才略顯艱難.但這不代表它應(yīng)該回避這些問題.我們不能只依靠具體的原則，還應(yīng)該細(xì)究其背后的原理.概念需要細(xì)化，思維才能深入.難道關(guān)于創(chuàng)作的理論不應(yīng)該像天下所有的理論一樣，至少也要像之前關(guān)于寫生訓(xùn)練的美術(shù)理論一樣，是能夠清晰而系統(tǒng)地傳達(dá)的嗎？并且，關(guān)于油畫創(chuàng)作的理論，不應(yīng)該是能夠和其它種種繪畫理論建立起內(nèi)在聯(lián)系的嗎？ （原則互不相同，但使用的概念系統(tǒng)和邏輯原理應(yīng)該是互通的） 理論的深入與清晰，能夠幫助我們更迅速地建立起對于創(chuàng)作這件事的一個完整而充分的了解，了解它的運(yùn)行規(guī)律，更容易地找到我們需要的方法，原則.

怎樣創(chuàng)作，事實(shí)上，這也不僅僅是學(xué)生所要面對的問題.尋求答案，我想必須要回答以下這幾個問題：

一.繪畫是什么？是什么樣的？

二.畫面中有什么？

三.畫面的邏輯是什么？

以上這些問題搞清楚，我們還可以再追問更細(xì)一級的概念，為什么畫油畫？

一.繪畫是什么？是什么樣的？

先來看一下它的概念：繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式.它是指運(yùn)用線條，色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型，設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式.

這里面有幾個我認(rèn)為關(guān)鍵的概念.

1.造型

造型，以物質(zhì)材料塑造可視形象的藝術(shù). 這個過程是主觀的. 另外，造型藝術(shù)還有一個基本特點(diǎn)，就是它的型永遠(yuǎn)是綜合的.

2.藝術(shù)

繪畫是以傳達(dá)審美感受為目的的.

這兩個特點(diǎn)換句話來說，意思就是繪畫是一種以審美感受為目的的，主觀的，個性的傳達(dá)，平面的造型語言，正如藝術(shù)經(jīng)常被比喻的那樣.

作為語言，結(jié)果是開放的.

所以繪畫能夠表達(dá)的內(nèi)容是豐富的，油畫也形成了很多經(jīng)典的成熟的，從技法到風(fēng)格都已經(jīng)形成系統(tǒng)的語言. 不過因?yàn)榻Y(jié)果的成熟和多樣，使得它們相對獨(dú)立，各種具體的原則大相徑庭.現(xiàn)代的油畫創(chuàng)作風(fēng)格越來越豐富，而傳統(tǒng)的寫生訓(xùn)練對應(yīng)的創(chuàng)作基本僅限于主題性人物創(chuàng)作. 傳統(tǒng)型創(chuàng)作和現(xiàn)代油畫創(chuàng)作之間的具體原則有很大不同，如果分頭進(jìn)行，有如盲人摸象，難以互相理解. 如果想要溝通這些表面上看起來不一樣的結(jié)果，則需要將繪畫元素的概念切分得更細(xì)，找到最基本的邏輯.

3.形式

繪畫是一種活動，也是活動的結(jié)果.

繪畫同時也是傳達(dá)結(jié)果的這種狀態(tài)，使得我們可以通過分析畫面去研究梳理它豐富的表象，去找到這種語言能夠通用的，最基本的語言要素， 基本邏輯.

4.平面

和立體造型語言比起來，它需要去塑造一個模擬的立體形象.但同時有一個天然的依托，因此又多了某些自由和表現(xiàn)力.

5.靜態(tài)

靜態(tài)的特性，又規(guī)定了繪畫的基本語言邏輯----所有綜合的信息，都是同時呈現(xiàn)的.

二.畫面中有什么

我們學(xué)過的王宏建先生所著的lt;藝術(shù)概論gt;中，提到了藝術(shù)作品的意蘊(yùn)可以大致分為四個層次.

第一層 物質(zhì)材料，第二層 形式構(gòu)成，第三層 自然含義，第四層 文化意義

這是一個非常概括的分層.而我認(rèn)為最應(yīng)該重視的就是第二層形式構(gòu)成. "形式構(gòu)成，就是我們平常說的”怎么畫”的問題，和”畫什么”相對應(yīng).也是平常認(rèn)為的”語言”的重頭戲. 這里應(yīng)該再進(jìn)行細(xì)致地切分.

1. 基礎(chǔ)元素

（1）形，色 ，質(zhì)

形與色是兩個最基本的無法被彼此取代的繪畫元素.針對抽象的形與色，有著成熟的理論.（形： "平面形-平面構(gòu)成 /色： 色彩構(gòu)成 ）

質(zhì)：嚴(yán)格來講是各種形與色的不同結(jié)合狀態(tài).

這一層次基本上是一個抽象的存在.

2.帶有油畫材料特性的用筆，設(shè)色等基礎(chǔ)形象元素.

這是和不同物質(zhì)材料相適應(yīng)的基本的經(jīng)典的用筆用色等小的形態(tài)，就好象畫里一些最小的組件.比如，素描的用筆是排線，油畫直接技法的用筆是擺，點(diǎn)，厚涂，國畫寫意類的用筆是中鋒，偏鋒等概念.

3.更多的搭配組合，形成更復(fù)雜的層次，韻律，調(diào)子等等

用筆的組合，層次，形體，空間，色調(diào)，虛實(shí)，等等.都屬于這一層次

細(xì)化了這一層次的概念，我們可以很好地把各類風(fēng)格的繪畫進(jìn)行代入，再去找到針對性的共同的理論進(jìn)行分析.

三.畫面的邏輯

畫面信息的綜合性和同時性決定了畫面中的造型想要達(dá)到我們想要達(dá)到的特定效果，必須由我們自己根據(jù)規(guī)律進(jìn)行取舍和強(qiáng)化. 這時的邏輯就是一種此起彼伏的狀態(tài).基本上同時存在的信息都是一對矛盾，比如方與圓，形的平面感和立體感，動態(tài)的上下左右等等.

當(dāng)學(xué)生對形式構(gòu)成有了較為細(xì)致的了解后，他們才會擺脫題材當(dāng)先的創(chuàng)作思維方式.幾乎所有對創(chuàng)作還沒什么概念的人，第一選擇都愛針對”題材”因素做文章. 平常我們和非專業(yè)人群聊到繪畫，也往往會聽到一些針對題材的建議，似乎創(chuàng)作的好與壞，最大的決定因素是在于題材.常見的選擇有采用超現(xiàn)實(shí)主義手法，畫很寫實(shí)的人物但是采用非現(xiàn)實(shí)的情節(jié)或環(huán)境，畫少數(shù)民族，或是特美好的某個場景等.

畫什么是一個題材的問題. 怎么畫是一個形式的問題. 而主題而是被形式化以后了的題材所說出來的信息. 不能否認(rèn)，創(chuàng)作之初人們比較容易從畫什么去入手進(jìn)行創(chuàng)作. "這是一種對日常寫生最明顯，最容易的，脫離. 只是邏輯，環(huán)境變化了，造型技法還可以用上原來的.

而現(xiàn)當(dāng)代的油畫大師們都越來越注重語言，形式構(gòu)成的挖掘，而不是主題性場景創(chuàng)作，因此油畫基礎(chǔ)課程和創(chuàng)作之間存在著一個小小的斷層.通過深入研究形式構(gòu)成的規(guī)律，我相信我們可以收獲自己的答案.