【摘要】：我國教育事業(yè)正在處于蓬勃發(fā)展中，其中聲樂教學在我國教育事業(yè)中占有舉足輕重的地位，各界對怎樣在聲樂教學的水平上取得進步也越來越注重。并且，因為聲樂表演不但可以豐富表演者人的情感，而且還能引起聽眾的感情共鳴，因此其逐漸成為了深受人們喜愛的一種藝術表現(xiàn)形式。近年來，聲樂教學已成為我國教育專家們大力研究的對象，結果顯示，聲樂表演者表演能力的高低是影響聲樂表演整體水平的主要因素。所以下文中，主要對聲樂表演能力的提高和培育進行了剖析。

【關鍵詞】：聲樂教學;表演能力;培養(yǎng)研究

音樂藝術最主要的體現(xiàn)方式之一就是聲樂，其教學效率受到各界的廣泛關注，尤其是近段時間以來，我國居民人均消費水平的逐年提高，聲樂表演逐漸成為了人們日常生活中不可或缺的一種消遣形式，顯而易見，讓聲樂教學的取得更顯著的成果成為了當下教育界的重要任務之一。為此，眾多聲樂教育專家進行了不懈的探索及研究，結果顯示，要想提高聲樂教學效率就必須提高聲樂表演者的演出能力，因此，研討對如何培育表演者的演出能力在聲樂教學中非常重要。

一、對聲樂表演的介紹

聲樂表演主要是指表演者對某首歌曲進行演唱，同時在演唱的過程中自行根據歌曲中所要傳達的感情及意境進行演繹，達到聲音與表情及肢體動作同步的表演效果，使得觀眾可以更好地理解歌曲的含義，并且能夠更快的進入到曲子想要表達的感情之中。聲樂表演不僅對演唱者的基本功有著非常高的要求之外，也對演唱者的理解及表現(xiàn)能力有著一定的要求，這就說明，聲樂教學過程中，必然要培養(yǎng)表演者的表演能力。

二、對聲樂教學中表演能力培養(yǎng)的分析

（一）培養(yǎng)特征

對于培聲樂學習者歌唱能力的特征主要有三個方面，分別為：形象性特征、情感性特征及獨特性特征。

1、形象性特征：形象性特征，顧名思義，就是對聲樂表演者的外表形象有著一定的要求，這種要求既包括表演者非表演時的形象，也包括表演者聲樂表演時的形象。對聲樂學習者進行表演能力培養(yǎng)時，還應當重視對表演者的形象的培養(yǎng)，例如：不能彎腰駝背、坐姿、手勢等方面，都必須進行嚴格的訓練及規(guī)范。

2、情感性特征：情感性特征主要是指，聲樂表演對表演者在表演時所流露出的情感濃厚程度、正確程度等方面有所要求，因此，聲樂學習者的表演能力培養(yǎng)過程中，教師也應該注重培養(yǎng)學生理解歌曲中情感的能力，也應該培養(yǎng)學生在聲樂演唱中怎樣表達感情的能力。

3、獨特性特征：獨特性特征主要是指，聲樂表演者在進行表演時，其表演應具有自己的獨特性，不能盲目的模仿別人，也不能過于的特立獨行。因此，聲樂學習者進行表演能力培養(yǎng)過程中必須注重對聲樂學習者獨有的性格的培養(yǎng)。

（二）培養(yǎng)原則

一般來說，對于學生在聲樂教學中表演能力培養(yǎng)的原則主要有三個，分別為：循序性原則、引導性原則及創(chuàng)造性原則。

1、循序性原則：循序性原則的意思是指，教師在培育聲樂學習者的演出能力時，不能急于求成，要根據學科特點、學生綜合能力等情況來制定培養(yǎng)計劃，教師應當明白“欲速則不達”的道理。在培養(yǎng)期間，教師應當遵循“從未知到已知，從簡單到復雜”的培養(yǎng)原則，循序漸進，切不可操之過急。教師應當明白，任何學習的過程都是依靠一點一點的積累，而不是一蹴而就。教師若是太過急于求成，反而會造成學生壓力過大，對聲樂表演失去了興趣。循序漸進的過程，首先，教師可以先幫助學生打好基礎，從最基本的發(fā)音開始培養(yǎng)，之后，再幫助學生糾正起形象上所存在的問題，最后，教師再培養(yǎng)學生情感理解能力及表達能力，這樣具有循序性的培養(yǎng)方式，才能夠最有效的提高聲樂學習者的表演能力。

2、引導性原則：引導性原則主要是指，在進行聲樂表演能力的培養(yǎng)期間，教師應當采取一些基本的教學方法，協(xié)助學生投入到已設定好的教學環(huán)境中去，之后，教師應當讓學生自由發(fā)揮，讓學生進行自我思考、學習及表達。例如：聲樂教師在教授學生一首曲調較歡快的歌曲時，教師可以要求同學們事先對歌曲的意境進行預習，在課堂上，教師可以帶領同學們欣賞歌曲，一邊聆聽音樂，一邊通過言語對同學們進行講解，如：教師可以建議學生閉目欣賞，然后跟隨音樂回想自己的快樂時光，之后，教師再讓同學們根據自己領悟到的內容，自行對歌曲進行情感構造分析，再根據自己分析的結果對歌曲進行演唱。這一原則不但要求教師提高引導能力及教學能力，而且學生也得到了較大的自我發(fā)揮，這樣，對聲樂學習者表演能力的提升有很大的幫助。

3、創(chuàng)造性原則：表演者在演出時，應該要加入自己的創(chuàng)造和想象，這種想象及創(chuàng)造應在原作的基礎上進行，如：表演者演唱時，可以通過自己的創(chuàng)造力在腦海中想象出一幅情景，來幫助自己進入到歌曲的意境中。因此，創(chuàng)造性原則就是要求聲樂教師對聲樂學習者培養(yǎng)此種想象能力。一位偉大的音樂家曾經說過“音樂只是沒有生命的音符，需要用表演來給予他生命。”不假思索，富有一定的創(chuàng)造性和想象力在表演過程中是不言而喻的，表演者對歌曲進行演繹就是在對歌曲進行二次創(chuàng)作，因此，創(chuàng)造性原則對于聲樂教師來說，是幫助學生提高表演能力的關鍵所在。

（三）培養(yǎng)的基本要素

一般來說，培養(yǎng)聲樂學習者的表演能力主要有三個方面，分別為：演唱技能、形體動作及心理素質。

1、演唱技能：演唱技能是對任何一個學習音樂的學生的基本要求。一般來說，聲樂表演中演唱技能的培養(yǎng)主要包括氣息、語言及共鳴三個方面。氣息主要是指聲樂表演者在演唱的過程中應做到氣息平穩(wěn)且不能出現(xiàn)氣息不足的情況，一般來說，目前聲樂教學氣息的培養(yǎng)有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹聯(lián)合式呼吸法三種方法;語言主要是指聲樂表演者在演唱的過程中不能出現(xiàn)吐字不清、發(fā)音不準等不良情況，如：表演者在演唱與自己母語不同的歌曲時，應先了解此語言的基本背景及發(fā)音規(guī)律，不能出現(xiàn)發(fā)音錯誤的情況;共鳴主要是指演唱者通過身體部位間的共鳴使歌聲變得厚重或高亢，達到完美演繹歌曲的效果，目前在聲樂教學中，使用較多的主要是頭腔共鳴及胸腔共鳴兩種教學形式，其中，頭腔共鳴主要是在訓練高音時使用，胸腔共鳴主要是在訓練低音時使用。

2、形體動作：形體動作的培養(yǎng)主要是從面部表情、體態(tài)及手勢三個方面進行的。面部表情的培養(yǎng)主要是指教師要幫助學生找準情緒，以正確的面部表情對歌曲進行演繹;體態(tài)主要就是指教師要對學生的站姿及坐姿進行培養(yǎng)，不能彎腰駝背;手勢培養(yǎng)是指，教師必須對演唱者手部的動作進行培養(yǎng)，如：舒展手掌時的感情，用力揚手時的感情等。

3、心理素質：一位演唱及表演能力俱佳的聲樂表演者，若是沒有良好的心理素質，那么其在表演現(xiàn)場發(fā)生意外事故的概率則會大大增加，因此，擁有良好的心理素質，可以幫助學生在表演時更加自信，進而使學生的聲樂表演能力有明顯的提高。

結束語：

在人們日常生活中，聲樂這一表演形式逐漸成為不可或缺的消遣方式，因此，如何培養(yǎng)更多優(yōu)秀的聲樂表演專業(yè)人才成為了各界關注的問題。高校是為我國培養(yǎng)專業(yè)型人才的重要搖籃，其對于聲樂表演型人才的培養(yǎng)對于我國聲樂教學領域的貢獻也是不容忽視的。我國高校聲樂專業(yè)的教學經過不斷的實驗研究發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)學生在聲樂表演的能力對提高表演的整體水平以及學生的聲樂綜合技能有著極大的促進作用。因此，表演能力的培養(yǎng)是教師教學的重中之重;教師應力求為我國增添更多的優(yōu)秀人才為己任。

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