【摘要】：我們一談到傳統(tǒng)就會想到中國畫，其實無論是水彩，油畫，版畫，或是其他畫種類，任何的畫種都會有它本身的傳統(tǒng)存在。油畫藝術(shù)，在中國度過了100多個春夏秋冬，作為一個來自西方世界的藝術(shù)語言，盡管不是我們的本土文化，但是油畫也是有它自身的傳統(tǒng)性的。但凡我們要了解油畫就要先從它的傳統(tǒng)開始，因為“傳統(tǒng)”是“現(xiàn)代”與“未來”得以發(fā)展的源泉，我們在“傳統(tǒng)”的滋養(yǎng)下獲得養(yǎng)分進行現(xiàn)代的創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】：油畫;中國油畫;傳統(tǒng)繼承

1、國內(nèi)外的研究

有關(guān)于“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的討論和研究，在美術(shù)界是一個很熟悉的話題了，它也是近些年來畫家們所研究關(guān)注最多的話題之一，在國內(nèi)外畫壇上不止一次的引發(fā)辯論。中國的當代藝術(shù)中有很多中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)相交織，單用某一種語言都很難表述的清楚。因此很多畫家嘗試從中國傳統(tǒng)的美學入手，研究傳統(tǒng)繪畫，再加以融合西方的繪畫技法以及構(gòu)圖，來形成自己的畫風。例如林風眠和顧黎明等等畫家。

于中國早期在外出留學的林風眠，劉海粟和吳大羽等前輩們他們在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中不自覺的在各自的創(chuàng)作中巧妙的將傳統(tǒng)中國元素融入到自己的作品中，為在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中苦苦掙扎的后來人提供了寶貴的參考資料。

2、研究意義

關(guān)于“油畫中的傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的探討并不是一個新的話題了。我們中國人骨子里的民族文化以及民族精神需要我們繼承和弘揚?？梢哉f中國的傳統(tǒng)文化孕育了帶有傳統(tǒng)意味的中國創(chuàng)新油畫，而這類油畫的形成和發(fā)展也是必然受傳統(tǒng)中國文化影響的。油畫是具有畫家個人典型性格特征的繪畫語言，華夏民族人的油畫是國人思想感情的表達與傳遞，是沒有既定的統(tǒng)一的審美標準的。所以，這篇論文的研究意義就在于：通過自己對中國百年油畫的欣賞以及理解，了解中國油畫“傳統(tǒng)”的概念和發(fā)展。

3、中國油畫百年

油畫藝術(shù)，在中國已經(jīng)歷經(jīng)了100多年的時間。油畫藝術(shù)這100多年在華夏民族的土地上生根，發(fā)芽和曲折成長，逐漸融入華夏民族血液。但是在真正扎根前，早在明代油畫就作為一種繪畫技術(shù)被傳入了中國，主要運用于宮廷繪制皇室貴族的人物肖像。這些肖像作品有一部分是外國畫師繪制，剩下的一部分由他們在中國所培養(yǎng)的弟子完成。這些畫作主要是以它們的歷史價值而不是藝術(shù)價值被人們注意。

一百多年來，油畫藝術(shù)在中國經(jīng)歷了多次洗禮。它經(jīng)歷了這樣幾個發(fā)展的階段：第一個階段，19世紀末-1937年。油畫傳入中國后，作為一種來自于西方世界的藝術(shù)形式，它在向中國人提供了新美感的同時，也促進了國人的思維變革。第二階段。1938-1949.在抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭期間，由于戰(zhàn)爭，社會動蕩和物資條件的限制，油畫藝術(shù)不能得到好的發(fā)展，而這些從事于油畫藝術(shù)的畫家們，卻在矛盾斗爭尖銳的環(huán)境中得到了磨練，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作積累了廣泛的繪畫素材。這時油畫藝術(shù)的發(fā)展是處于逆境時期，受到戰(zhàn)爭硝煙的影響，雖被暫時的壓抑難以蓬勃的在這片廣闊的大地上生長，卻仍然有著向上發(fā)展的生機。1949年中華人民共和國在世界上宣布成立，國家的統(tǒng)一使得中國的油畫有機會發(fā)展。1949-1965，在這個期間，雖然油畫藝術(shù)以及其他文藝事業(yè)的發(fā)展受到了“以階級斗爭為綱”的政治運動阻撓，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造性遭到限制，但是部分油畫作品還是有很大的發(fā)展空間，當然其中不少會有為政治服務的烙印。在1966-1976年的“文革”期間，少數(shù)允許創(chuàng)作的題材作品大多也是為了“文革”服務的。中國油畫的新生時期是從改革開放以后到如今。安定的政治環(huán)境和自由祥和的藝術(shù)氛圍，使藝術(shù)家們能夠安心的從事自己熱愛的藝術(shù)事業(yè);全球一體化為藝術(shù)家們的交流提供了有利的條件，使藝術(shù)家能了解到全世界的藝術(shù)信息。經(jīng)濟的迅速發(fā)展和人民生活水平的逐步提高，給藝術(shù)家奮發(fā)前進的動力。

中國的油畫歷程是尤其不平坦的，在前進的過程中遇到各種問題，特別是西方激進前衛(wèi)藝術(shù)中的部分思想和商業(yè)化的影響。但總的來說，發(fā)展的勢頭還是健康的蓬勃的，所創(chuàng)作出來的成果也是令人欣喜的。逐漸多元化的觀念和風格迥異的創(chuàng)作實踐是藝術(shù)作品的一大特點，這包括油畫，也可以說傳統(tǒng)和創(chuàng)新是藝術(shù)作品中必然存在的。

4、在早期對西方傳統(tǒng)的繼承

于20世紀初，油畫在剛從西方傳入中國時，其最主要的表現(xiàn)形態(tài)是寫實性繪畫，具有表現(xiàn)現(xiàn)實主義精神的藝術(shù)受到了東方受眾的接納和歡迎。而那時的中國正經(jīng)歷著巨大的社會變革，藝術(shù)家們和知識分子們就將藝術(shù)和文學作為推動改造社會的一大力量。他們密切的關(guān)注著現(xiàn)實社會，從中汲取創(chuàng)作的素材資源，賦予他們的創(chuàng)作作品現(xiàn)實主義精神。

而20世紀的西方已經(jīng)不流行現(xiàn)實主義了，現(xiàn)實主義已經(jīng)處于被壓制的地位，現(xiàn)代主義的思潮在西方普遍流行。那個年代出去訪學的中國學生在西方學習的是學院派的寫實教育。 我國的早期的油畫大師對中國民族傳統(tǒng)是有著深厚底蘊的，他們也去西方訪學進行油畫學習，像：徐悲鴻、林風眠、劉海粟等。他們主動的學習西方先進的油畫技術(shù)，對西方油畫中的古典主義、印象派、后印象派等許多流派的特點和風格進行有效的吸收與借鑒，大刀闊斧的把西方的油畫技術(shù)與中國傳統(tǒng)精神有機的結(jié)合，真正做到“洋為中用”，中西結(jié)合。

正是這一代代藝術(shù)大師在油畫藝術(shù)理論與創(chuàng)作中的不懈探索與超前研究，才使得中國的油畫藝術(shù)成了既保持著中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的文化，又吸收了西方優(yōu)秀油畫技法，為己所用，中西結(jié)合，形成了具有中國特色的油畫藝術(shù)。中國油畫藝術(shù)在當時對多種文化的學習、借鑒和吸收，為中國油畫開辟了一個良好的開端。另一方面，由于當時條件的限制，出國留學學習西方先進的藝術(shù)只是少數(shù)有經(jīng)濟實力的家庭能夠承擔的，因此西方的油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展在當時還沒能夠形成一定的規(guī)模與氣候。

5、結(jié)語

油畫作為一個外來的畫種進入中國扎根已經(jīng)有百年之久了，在世界藝術(shù)的長河里，油畫經(jīng)歷了古典主義，寫實主義，印象主義，新古典主義一直到后來的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義等，這是一個漫長的發(fā)展過程。從油畫傳入中國到融入中國傳統(tǒng)這個概念被提出再到后來的日漸成熟，是經(jīng)過了中國油畫先驅(qū)們的努力和求學，吸收了西方的各種畫風，然后借鑒傳統(tǒng)中國畫中的“以形寫神，自由瀟灑”的手法，把中西藝術(shù)巧妙的結(jié)合聯(lián)系到了一起，形成中國油畫中的創(chuàng)新，擁有中國傳統(tǒng)氣質(zhì)的中國油畫。

若是藝術(shù)家們沒有對中國傳統(tǒng)文化的借鑒，那么中國的油畫和西方的油畫又有什么區(qū)別呢？中國5000年的歷史是我們?nèi)A夏人民的寶貴資源，我們中國的油畫要找到自己獨特的表現(xiàn)語言和繪畫語言。即使是畫油畫也不可能和西方人一樣，因為中國的畫家，描繪的是中國的人物，中國的風景，所面向的受眾是中國人民。所以，如果中國的油畫想要繼續(xù)發(fā)展，中國的畫家們必須從中國故有的傳統(tǒng)文化資源中去尋找方向，在進行有機的創(chuàng)新。

參考文獻：

【1】朱樸，《林風眠藝術(shù)隨筆》（新文藝，現(xiàn)代藝術(shù)大家隨筆），上海文藝出版社1999-05

【2】劉淳，《中國油畫史》中國青年出版社，2005 - 07

【3】聞立鵬主編，《二十世紀中國油畫》，北京出版社;北京美術(shù)攝影出版社，2001