【摘要】：色彩作為一種最基本的造型語言，是成就一件藝術(shù)作品特征的關(guān)鍵。在繪畫的諸要素中，色彩已成為畫面及感情特征表現(xiàn)的重要手段。然而在陶瓷釉上彩繪領(lǐng)域中，色彩的運用不僅僅以表達畫面的內(nèi)容，更是創(chuàng)造陶瓷藝術(shù)特征的一種方式。不同的色彩搭配成就了不同風格的陶瓷繪畫語言，本文就色彩在陶瓷釉上彩中起到的不同效果為著力點，并結(jié)合色彩的協(xié)調(diào)性與感情性，探討在陶瓷釉上彩中不同的色彩運用所賦予陶瓷的藝術(shù)魅力與特征。

【關(guān)鍵詞】：釉上彩;色彩;情感表現(xiàn)

色彩是藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的重要元素，不同的色調(diào)運用會給人以不同的感受。陶瓷釉上彩種類繁多色彩語言豐富，其裝飾形式多樣，除受傳統(tǒng)工藝圖案的影響之外，更重要的是它的不同風格的繪畫表現(xiàn)方式，即不同風格特點的色彩運用對陶瓷藝術(shù)裝飾所產(chǎn)生得一系列不同裝飾理念和表現(xiàn)方法的影響。

實際上，早在宋元時期就彩繪瓷的呈現(xiàn)就已占據(jù)陶瓷裝飾主流的傾向，在明清時期已經(jīng)完全施展開來。即陶瓷繪畫的發(fā)展過程，是從唐代長沙銅官窯釉下彩繪畫的突然迸發(fā)開始，經(jīng)宋代磁州窯釉下黑花繪畫的大量涌現(xiàn)，至元明清時期陶瓷裝飾就全面進入了繪畫的彩瓷時代，青花、斗彩、五彩、粉彩、淺絳彩等等彩繪品種的接二連三發(fā)展，陶瓷繪畫便逐步成為了陶瓷裝飾的主流。本文就古彩、粉彩、新彩三大彩瓷為例，分析其通過色彩的運用賦予的不同裝飾風格與特征。

1.“大紅大綠”——古彩之美

古彩，明代產(chǎn)生，從“大明五彩”的基礎上發(fā)展而來，色彩由紅、黃、綠、藍、紫五種顏色組成，故被稱為“五彩”。其繪畫吸收了民間年畫和版畫的特點，內(nèi)容多以表達人們生活的美好寓意為主，大致有寓意皇權(quán)威脅的、寓意吉祥頭彩的，多以托物、諧音等方式表現(xiàn)，如“龍鳳呈祥”、“雙鳳朝陽”、“鴛鴦戲蓮”、“歲寒三友”等。因此，為了更精準的表達出這些吉祥寓意，其中色彩的運用就顯得極為關(guān)鍵了，此時“大紅大綠”的古法用色在古彩中顯得尤為突出。

紅色具有熱情、喜慶、吉祥的色彩特征。作為原始生命同一的顏色，紅色最能激起人的生命情感力量，形成明顯的情感色彩傾向。紅的鮮艷度較高，帶有強烈的光澤和渲染吉祥氣氛的視覺感受。綠色代表自然、平和，用以表現(xiàn)畫面中枝葉山石，與熱烈鮮艷的紅色搭配交相輝映，富貴而吉祥。古彩藝人巧妙地運用這種鮮明的色彩對比關(guān)系，紅綠搭配恰當，色彩處理的既對比強烈，又鮮艷明快，調(diào)和統(tǒng)一。大塊大塊的紅和綠處理在一個畫面上，并不覺得單調(diào)刺眼，更不感到俗氣，卻是紅綠映襯，給人以喜氣洋洋感。古彩裝飾繪畫中對濃麗色彩的大膽運用，更接近了中國民間美術(shù)在用色上的那種明快和強烈的風格，艷而不魅。

這種用“大紅大綠”之美來直接造型立意，令作品充滿純粹質(zhì)樸的畫面感受，使整個畫面更為充實豐富，且空間緊湊，層次分明，形成了特有的古彩裝飾風格。正是這樣的“大俗”之美往往給人以鮮艷而強烈振奮的感覺，像是施于人教授古彩的作品《古彩白花爭春》盤中，就用了大量的紅色繪牡丹、荷花山茶等等花卉及邊飾圖案，表達了一種四季如春、人們對的美好的祝福和向往，意在艷而不俗，在艷中求雅。為此，在古彩裝飾藝術(shù)色彩處理上，除了要讓觀者感受到其獨特技法外還要用色彩調(diào)動畫面，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。巧妙利用色彩的對比調(diào)和，相互烘托，動中有靜，靜中有動，從而達到情景交融的意境，追尋其獨特的色彩魅力。

2.“清新淡雅”——粉彩之美

粉彩，清康熙產(chǎn)生，在琺瑯彩和康熙五彩的基礎上發(fā)展演化而來。到了雍正時期畫風變得清新明朗起來，繪畫特色越發(fā)清新粉潤?！短昭拧芬粫袑懙剑骸翱蹈G御制飯碗，有淡紅作粉色者。非客貨所能有也，廠夥皆知康熙無粉彩，烏知康熙之粉彩，絕無暴裂褪落之虞......?！币驳莱隽朔鄄实幕咎卣?，即粉潤清秀，俊雅秀美。

粉彩其用色清秀因，在色料中摻以鉛粉并施加玻璃白，有意減弱色彩濃艷程度，用分水淡洗法涂飾花紋的層次，色階繁多，色調(diào)溫潤柔和，有明顯的立體感。粉彩瓷深受琺瑯彩的影響，早期文飾和施彩的風格簡樸，色料粗糙，施彩濃厚，在器物上僅在紅花的花朵中運用胭脂紅，其他色彩仍用五彩裝飾。也就說出去花朵的形象，畫面中其他顏色的處理及運用依舊趨于平涂，沒有色彩上的寫實還原。到了雍正時期，由于雍正帝的愛好和需求，景德鎮(zhèn)御窯廠大量燒制粉彩器彩瓷。無論從技藝還是從顏色的處理上都有了飛速的發(fā)展，粉彩的裝飾風格也轉(zhuǎn)而成為景德鎮(zhèn)彩瓷的主流。其畫面的色彩運用越發(fā)成熟，畫面模仿現(xiàn)實的用色也開始靈活運用了起來。如繪制花卉時的葉片和花瓣處理，出現(xiàn)了接染、點染等技法，主要通過由深綠色到淡綠再到葉尖的自然過度，表現(xiàn)出畫面自然的畫面效果。

同時，粉彩的用色也吸收了中國畫的繪制方法，采用渲染的技法。利用水料和油料的結(jié)合使用，很好的降低了畫面明度，使畫面色彩清秀起來。通過油料的層層暈染，讓畫面有了自然的層次。在線條的處理上，也都采用釘頭鼠尾描的方式，讓畫面產(chǎn)節(jié)奏和韻律感。這種用清秀淡雅的繪畫風格，令作品有了唯美的視覺感受，使整個畫面層次分明，形成了特有的粉彩裝飾風格。如粉彩作品《雍正粉彩過枝九桃圖大盤》造型端莊，所畫的果實在綠色桃葉、白色與粉紅色桃花的穿插之中前后掩映而含蓄，所畫的細節(jié)精美，該盤成為雍正粉彩中影響較大的作品之一。又如粉彩作品《雍正粉彩西廂人物圖盤》盤外無裝飾，盤內(nèi)展開了生動的西廂人物故事畫面。該圖在色彩上采用了紅、綠對比的“俗”，但處理很得當，用土黃色和紫色來作調(diào)和，留有一定的空白作為緩沖，綠色的比例略大于紅色，所以并沒有讓人討厭的感覺。因此，對比與協(xié)調(diào)是巧妙的運用了色彩調(diào)和的處理形式，讓畫面色彩豐富且秀麗。

3.“豐富多彩”——新彩之美

新彩初稱“洋彩”，起源于十八世紀中葉，盛行于清代乾隆年間，在繼粉彩裝飾運用到瓷畫以后，先輩們根據(jù)西洋布畫、紙畫啟示，同時洋紅、瑪瑙紅等顏色相繼出現(xiàn)，以及產(chǎn)品器型多樣的契機，將畫家的審美觀和精神文化需求，推動畫技變革、形成了獨特的陶瓷裝飾門類。

新彩改變了古彩、粉彩的勾勒填色的傳統(tǒng)程式，用筆蘸色在釉面上即可直接繪畫。由于新彩發(fā)色穩(wěn)定，無溫差變化，且色彩豐富，種類繁多，燒成面廣，故繪畫形式及藝術(shù)風格也趨于多樣性和多元化。既能繪出“寫意墨彩山水”， 達到中國畫“墨分五色”的水墨畫效果; 也能彩繪出抽象畫、油畫以及水彩畫的藝術(shù)效果。陶瓷新彩用料的關(guān)鍵在于表現(xiàn)出“濃、淡、干、濕”的調(diào)色，豐富釉彩的變化，從而達到色彩表現(xiàn)的生動性。而新彩的顏色處理不是像油畫那樣在畫布上堆積得多厚，而是吸取西方油畫的繪畫思想和專業(yè)知識，把固有色、背景色、環(huán)境色、空氣色合理巧妙的結(jié)合在一起，用各種顏色處理出物體的質(zhì)感、光感，再加上炫彩主色的裝飾自然會出現(xiàn)艷麗多彩的效果，這里強調(diào)一點用油畫中的表現(xiàn)形式色彩加光感在陶瓷上表現(xiàn)出來的效果表現(xiàn)的唯美動人，從而達到器形與色彩的調(diào)和統(tǒng)一。

色彩是美的語言，是陶瓷美術(shù)裝飾的眼睛。一件陶瓷藝術(shù)作品首先映入眼簾的是它的光與色，也正是這些色彩的運用，才使的陶瓷畫面產(chǎn)生出不同的視覺效果，留給人們以一種寓意深厚的藝術(shù)享受。如鄧白先生所說：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，便得到驚人的發(fā)展，不論是青花、五彩還是釉上彩瓷，自出現(xiàn)了繪畫色彩的裝飾之后，便發(fā)生了嶄新的面貌?！庇纱丝梢?，色彩的運用對陶瓷而言，是其藝術(shù)特征與美感的體現(xiàn)。