聲樂走向多元化——談?wù)効缃缫魳?/h1>
2016-04-29 00:00:00王一媚
西江文藝 2016年11期
【摘要】：音樂是一種抽象的藝術(shù)，它是反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的藝術(shù)。音樂的分類可分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂。那么從歷史發(fā)展的角度，音樂又可分為東方音樂和西方音樂。本文對(duì)聲樂的發(fā)展新趨勢(shì)——跨界音樂，進(jìn)行了討論與分析解刨。
【關(guān)鍵詞】：音樂;聲樂;跨界音樂;多元化
聲樂的演唱方法分為了：美聲、民族、通俗三大類。這是最最普通和一直以來傳統(tǒng)意義上的三種唱法。說到這里，可能有些人會(huì)問那民美呢、音樂劇呢又算哪一類？沒錯(cuò)，這兩個(gè)名詞其實(shí)就是我想說的主題，所謂的跨界音樂?！懊衩馈泵缆暸c民族的結(jié)合，“音樂劇”美聲與流行音樂的結(jié)合，“民通”民族與通俗結(jié)合?，F(xiàn)階段這樣的演唱形式屢屢可見，很多演唱者有著深厚的某種唱法的功底，然后結(jié)合了美聲、民族或是通俗，使演唱的效果達(dá)到另一種高度。
下面想用家喻戶曉的歌唱家為例，這樣可以更好地理解和感受到跨界音樂的潛移默化的魅力。
（一）常思思——民美典型人物
常思思是位十分年輕的花腔女高音歌唱家，被譽(yù)為“花腔精靈”。大家可能了解，在美聲女高音中會(huì)分為花腔女高、抒情女高以及戲劇女高。那么民族演唱中何來的花腔女高這一稱謂？這就是跨界音樂的出現(xiàn)所帶來的。
常思思的經(jīng)典之作《春天的芭蕾》、《炫境》以及《瑪依拉變奏曲》，這些作品都頻頻展現(xiàn)了她的超高音技能，以及聲音的靈巧度。她的聲音輕快明朗，優(yōu)美華麗，又不缺乏力度和飽和感。她就是結(jié)合了民族的甜美，美聲的高亢，用民族作為包裝和外殼，美聲發(fā)聲技巧作為支撐，讓民族的特點(diǎn)加上了美聲的精華，共同來打造聲樂作品的，因此她的演唱就令人聽上去耳目一新，不會(huì)感覺像民歌一樣聲音單薄，或因?yàn)榧兠缆暯o人過于西方化而難接受。反而因?yàn)橛辛嗣缆曇蛩卮嬖冢嗔嗽S多共鳴，給歌曲增貼了不少色彩絢麗感，同時(shí)也解決了民歌單薄，缺少腔體這一問題。
可以說常思思是帶動(dòng)了民美結(jié)合演唱的先例，讓民族又跨出了新的一步，這樣創(chuàng)新性的演唱是中國(guó)民歌與時(shí)俱進(jìn)的體現(xiàn)，與世界接軌的體現(xiàn)。
（二）譚晶——明通典型人物
對(duì)于譚晶，我覺得大家應(yīng)該是更為熟悉了，這張面孔伴隨著我走過了人生中的青春期，在銀屏上隨處可見她活躍在舞臺(tái)上的身影。不管是民族還是通俗，她都會(huì)表演的淋漓盡致，扣人心弦。譚晶本科專攻的是民族唱法，到了研究生又潛心專攻通俗唱法，因此她有著與眾不同的聲音色彩。想想現(xiàn)如今，社會(huì)十分熱捧的復(fù)合型人才，我想，對(duì)于她的聲音可以說是復(fù)合型聲音吧。那么民族與通俗相結(jié)合又能擦出什么樣的火花呢？
譚晶堪稱經(jīng)典的作品有《在那東山頂上》、《一杯美酒》等，為何我在眾多經(jīng)典之作之中會(huì)拿這兩首來舉例呢？因?yàn)檫@兩首歌是少數(shù)民族地方歌曲，有著明顯的民族地方特色，前者的歌曲風(fēng)格透露著藏族特色，后者則是新疆特色，屬于民歌。在民族唱法演唱中，更多的是根據(jù)作曲家譜面上的東西，加上發(fā)聲方法和對(duì)歌曲細(xì)節(jié)的把握，不會(huì)過多的給與新的東西加以修飾，講究的是中規(guī)中矩，以盡善盡美表達(dá)譜面上有的為主。而當(dāng)譚晶演唱時(shí)，加入了許多通俗的演唱風(fēng)格，并且對(duì)曲子加以了許多新的拓展和加花處理。這樣一來，給人感覺就不再那么拘束，甚至隨心所欲，不再那么講究所謂的方法和聲音位置，對(duì)于大眾來說就顯得更接地氣，聽者更為輕松。因?yàn)橥ㄋ壮ㄒ恢苯o人感覺是所有人都能簡(jiǎn)單的掌握的一種好似說話的藝術(shù)。但是，她并不是完完全全拋開了民族唱法的方式方法，在這些歌中，能明顯感覺到她聲音的氣流中依舊保持著圓潤(rùn)的音色，氣息也并不膚淺，在該體現(xiàn)地方特色之處仍然處理的非常的得當(dāng)，而不是一味追求通俗的感覺，空洞、縹緲、忘我、自由，從而忘了歌曲是民歌的本質(zhì)。
怎么說呢，通俗與民族的結(jié)合，讓民族更加的洋派，更加普遍的受大眾歡迎，也不讓民族歌曲隨之時(shí)代的變遷，慢慢與現(xiàn)代孩子漸行漸遠(yuǎn)。民通的完美結(jié)合繼承和發(fā)揚(yáng)了中國(guó)民族風(fēng)味特色的歌曲，對(duì)于流行演唱來說，可以說這是一種我們中國(guó)風(fēng)味的流行歌曲。
（三）莎拉.布萊曼——美通典型人物
美通，這一詞是近幾年開始風(fēng)靡中國(guó)的，因?yàn)橐魳穭≡谖覈?guó)起步比較晚，如今我國(guó)也開始在上海、北京的音樂院校開始設(shè)立音樂劇專業(yè)了。音樂劇里會(huì)嚴(yán)格要求表演者：唱、演、跳三者都必須精通。這是一門基于流行唱法，又要有美聲的頭聲的發(fā)聲方式，氣息上下支撐，聲音通暢打開。學(xué)習(xí)音樂劇的人必須精通英語，只有這樣才能知道如何去演，也只有這樣的演才是真實(shí)的情感表達(dá)，否則哪怕是學(xué)的象模象樣，有板有眼，這也只能說是一種復(fù)制而已。
談?wù)勆?布萊曼吧，這個(gè)名字其實(shí)早就享譽(yù)世界，她是古典跨界音樂女高音歌手。楊瀾曾經(jīng)也采訪過她，被世人譽(yù)為“跨界天后月光女神”。我們中國(guó)對(duì)她有了更多的了解可能是2008年北京奧與會(huì)開幕式于劉歡演唱《我和你》，她的魅力、她的氣質(zhì)光彩奪人，她的的聲音猶如天籟般的美妙動(dòng)聽，是多少人追捧的天后級(jí)人物啊。莎拉.布萊曼出生于英國(guó)，英語是第一母語自然是好的沒話說，她從3歲開始學(xué)習(xí)芭蕾、爵士等，因此有著雄厚的舞蹈功底。長(zhǎng)大后開始了她的音樂劇生涯，后來與著名作曲家韋伯結(jié)為眷屬，事業(yè)更是走向了巔峰。
韋伯就是著名音樂劇《貓》的創(chuàng)作者，《memory》是《貓》里的經(jīng)典選段，莎拉由衷熱愛此曲。在演唱這首曲子時(shí)，她幾乎用的都是“微聲唱法”給人講述人生的真諦，以情動(dòng)人，把聆聽者漸漸地帶入劇情之中，結(jié)合了美聲和流行。不過她在演唱時(shí)聲音并沒有那么美聲，沒有那么的厚實(shí)飽滿，也不像流行那樣淺而直白，而是介于兩者中間。她的演唱既有幾分古典的氣質(zhì)同時(shí)又包含流行的情調(diào)，這兩種完全不同的感覺在她的演唱中自然而然的融合在一起了，成就了她那充滿個(gè)人獨(dú)特氣質(zhì)同時(shí)又具有華麗圓潤(rùn)的美聲和純凈音質(zhì)的演唱風(fēng)格。莎拉的演唱有了美聲的氣息支持、頭腔的共鳴，再結(jié)合流行的通俗易懂、直白明了，讓欣賞者能夠很好地理解和欣賞到歌者所要表達(dá)的內(nèi)容和她所要講述的故事。
美聲能夠比較好的表現(xiàn)歌曲的張力和戲劇沖突，而通俗唱法則更擅長(zhǎng)隨興的發(fā)揮，二者的結(jié)合實(shí)現(xiàn)了音樂與戲劇的高度統(tǒng)一，在音樂劇的演唱中廣泛的使用。這也是跨界音樂出現(xiàn)的產(chǎn)物。我想這也是接下去我國(guó)會(huì)重點(diǎn)發(fā)展的一個(gè)新趨勢(shì)、新潮流。
小結(jié)：音樂的多元化發(fā)展，演唱發(fā)法的融合使得高雅音樂不再遙不可及，這些新的形式的出現(xiàn)減縮了古典音樂與現(xiàn)代音樂的界線，使得更多人接受。這樣的局面，是與我國(guó)改革開放以來經(jīng)濟(jì)、政治、文化的進(jìn)步息息相關(guān)的。
【摘要】：音樂是一種抽象的藝術(shù)，它是反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的藝術(shù)。音樂的分類可分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂。那么從歷史發(fā)展的角度，音樂又可分為東方音樂和西方音樂。本文對(duì)聲樂的發(fā)展新趨勢(shì)——跨界音樂，進(jìn)行了討論與分析解刨。
【關(guān)鍵詞】：音樂;聲樂;跨界音樂;多元化
聲樂的演唱方法分為了：美聲、民族、通俗三大類。這是最最普通和一直以來傳統(tǒng)意義上的三種唱法。說到這里，可能有些人會(huì)問那民美呢、音樂劇呢又算哪一類？沒錯(cuò)，這兩個(gè)名詞其實(shí)就是我想說的主題，所謂的跨界音樂?！懊衩馈泵缆暸c民族的結(jié)合，“音樂劇”美聲與流行音樂的結(jié)合，“民通”民族與通俗結(jié)合?，F(xiàn)階段這樣的演唱形式屢屢可見，很多演唱者有著深厚的某種唱法的功底，然后結(jié)合了美聲、民族或是通俗，使演唱的效果達(dá)到另一種高度。
下面想用家喻戶曉的歌唱家為例，這樣可以更好地理解和感受到跨界音樂的潛移默化的魅力。
（一）常思思——民美典型人物
常思思是位十分年輕的花腔女高音歌唱家，被譽(yù)為“花腔精靈”。大家可能了解，在美聲女高音中會(huì)分為花腔女高、抒情女高以及戲劇女高。那么民族演唱中何來的花腔女高這一稱謂？這就是跨界音樂的出現(xiàn)所帶來的。
常思思的經(jīng)典之作《春天的芭蕾》、《炫境》以及《瑪依拉變奏曲》，這些作品都頻頻展現(xiàn)了她的超高音技能，以及聲音的靈巧度。她的聲音輕快明朗，優(yōu)美華麗，又不缺乏力度和飽和感。她就是結(jié)合了民族的甜美，美聲的高亢，用民族作為包裝和外殼，美聲發(fā)聲技巧作為支撐，讓民族的特點(diǎn)加上了美聲的精華，共同來打造聲樂作品的，因此她的演唱就令人聽上去耳目一新，不會(huì)感覺像民歌一樣聲音單薄，或因?yàn)榧兠缆暯o人過于西方化而難接受。反而因?yàn)橛辛嗣缆曇蛩卮嬖冢嗔嗽S多共鳴，給歌曲增貼了不少色彩絢麗感，同時(shí)也解決了民歌單薄，缺少腔體這一問題。
可以說常思思是帶動(dòng)了民美結(jié)合演唱的先例，讓民族又跨出了新的一步，這樣創(chuàng)新性的演唱是中國(guó)民歌與時(shí)俱進(jìn)的體現(xiàn)，與世界接軌的體現(xiàn)。
（二）譚晶——明通典型人物
對(duì)于譚晶，我覺得大家應(yīng)該是更為熟悉了，這張面孔伴隨著我走過了人生中的青春期，在銀屏上隨處可見她活躍在舞臺(tái)上的身影。不管是民族還是通俗，她都會(huì)表演的淋漓盡致，扣人心弦。譚晶本科專攻的是民族唱法，到了研究生又潛心專攻通俗唱法，因此她有著與眾不同的聲音色彩。想想現(xiàn)如今，社會(huì)十分熱捧的復(fù)合型人才，我想，對(duì)于她的聲音可以說是復(fù)合型聲音吧。那么民族與通俗相結(jié)合又能擦出什么樣的火花呢？
譚晶堪稱經(jīng)典的作品有《在那東山頂上》、《一杯美酒》等，為何我在眾多經(jīng)典之作之中會(huì)拿這兩首來舉例呢？因?yàn)檫@兩首歌是少數(shù)民族地方歌曲，有著明顯的民族地方特色，前者的歌曲風(fēng)格透露著藏族特色，后者則是新疆特色，屬于民歌。在民族唱法演唱中，更多的是根據(jù)作曲家譜面上的東西，加上發(fā)聲方法和對(duì)歌曲細(xì)節(jié)的把握，不會(huì)過多的給與新的東西加以修飾，講究的是中規(guī)中矩，以盡善盡美表達(dá)譜面上有的為主。而當(dāng)譚晶演唱時(shí)，加入了許多通俗的演唱風(fēng)格，并且對(duì)曲子加以了許多新的拓展和加花處理。這樣一來，給人感覺就不再那么拘束，甚至隨心所欲，不再那么講究所謂的方法和聲音位置，對(duì)于大眾來說就顯得更接地氣，聽者更為輕松。因?yàn)橥ㄋ壮ㄒ恢苯o人感覺是所有人都能簡(jiǎn)單的掌握的一種好似說話的藝術(shù)。但是，她并不是完完全全拋開了民族唱法的方式方法，在這些歌中，能明顯感覺到她聲音的氣流中依舊保持著圓潤(rùn)的音色，氣息也并不膚淺，在該體現(xiàn)地方特色之處仍然處理的非常的得當(dāng)，而不是一味追求通俗的感覺，空洞、縹緲、忘我、自由，從而忘了歌曲是民歌的本質(zhì)。
怎么說呢，通俗與民族的結(jié)合，讓民族更加的洋派，更加普遍的受大眾歡迎，也不讓民族歌曲隨之時(shí)代的變遷，慢慢與現(xiàn)代孩子漸行漸遠(yuǎn)。民通的完美結(jié)合繼承和發(fā)揚(yáng)了中國(guó)民族風(fēng)味特色的歌曲，對(duì)于流行演唱來說，可以說這是一種我們中國(guó)風(fēng)味的流行歌曲。
（三）莎拉.布萊曼——美通典型人物
美通，這一詞是近幾年開始風(fēng)靡中國(guó)的，因?yàn)橐魳穭≡谖覈?guó)起步比較晚，如今我國(guó)也開始在上海、北京的音樂院校開始設(shè)立音樂劇專業(yè)了。音樂劇里會(huì)嚴(yán)格要求表演者：唱、演、跳三者都必須精通。這是一門基于流行唱法，又要有美聲的頭聲的發(fā)聲方式，氣息上下支撐，聲音通暢打開。學(xué)習(xí)音樂劇的人必須精通英語，只有這樣才能知道如何去演，也只有這樣的演才是真實(shí)的情感表達(dá)，否則哪怕是學(xué)的象模象樣，有板有眼，這也只能說是一種復(fù)制而已。
談?wù)勆?布萊曼吧，這個(gè)名字其實(shí)早就享譽(yù)世界，她是古典跨界音樂女高音歌手。楊瀾曾經(jīng)也采訪過她，被世人譽(yù)為“跨界天后月光女神”。我們中國(guó)對(duì)她有了更多的了解可能是2008年北京奧與會(huì)開幕式于劉歡演唱《我和你》，她的魅力、她的氣質(zhì)光彩奪人，她的的聲音猶如天籟般的美妙動(dòng)聽，是多少人追捧的天后級(jí)人物啊。莎拉.布萊曼出生于英國(guó)，英語是第一母語自然是好的沒話說，她從3歲開始學(xué)習(xí)芭蕾、爵士等，因此有著雄厚的舞蹈功底。長(zhǎng)大后開始了她的音樂劇生涯，后來與著名作曲家韋伯結(jié)為眷屬，事業(yè)更是走向了巔峰。
韋伯就是著名音樂劇《貓》的創(chuàng)作者，《memory》是《貓》里的經(jīng)典選段，莎拉由衷熱愛此曲。在演唱這首曲子時(shí)，她幾乎用的都是“微聲唱法”給人講述人生的真諦，以情動(dòng)人，把聆聽者漸漸地帶入劇情之中，結(jié)合了美聲和流行。不過她在演唱時(shí)聲音并沒有那么美聲，沒有那么的厚實(shí)飽滿，也不像流行那樣淺而直白，而是介于兩者中間。她的演唱既有幾分古典的氣質(zhì)同時(shí)又包含流行的情調(diào)，這兩種完全不同的感覺在她的演唱中自然而然的融合在一起了，成就了她那充滿個(gè)人獨(dú)特氣質(zhì)同時(shí)又具有華麗圓潤(rùn)的美聲和純凈音質(zhì)的演唱風(fēng)格。莎拉的演唱有了美聲的氣息支持、頭腔的共鳴，再結(jié)合流行的通俗易懂、直白明了，讓欣賞者能夠很好地理解和欣賞到歌者所要表達(dá)的內(nèi)容和她所要講述的故事。
美聲能夠比較好的表現(xiàn)歌曲的張力和戲劇沖突，而通俗唱法則更擅長(zhǎng)隨興的發(fā)揮，二者的結(jié)合實(shí)現(xiàn)了音樂與戲劇的高度統(tǒng)一，在音樂劇的演唱中廣泛的使用。這也是跨界音樂出現(xiàn)的產(chǎn)物。我想這也是接下去我國(guó)會(huì)重點(diǎn)發(fā)展的一個(gè)新趨勢(shì)、新潮流。
小結(jié)：音樂的多元化發(fā)展，演唱發(fā)法的融合使得高雅音樂不再遙不可及，這些新的形式的出現(xiàn)減縮了古典音樂與現(xiàn)代音樂的界線，使得更多人接受。這樣的局面，是與我國(guó)改革開放以來經(jīng)濟(jì)、政治、文化的進(jìn)步息息相關(guān)的。
