【摘要】：弗洛伊德開拓了寫實(shí)繪畫領(lǐng)域，確立了新的畫風(fēng)。他是最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他獨(dú)守傳統(tǒng)，坐望具象，以其獨(dú)特的形式和技巧將寫實(shí)繪畫變成了具有逼人眼球的表現(xiàn)力。他的藝術(shù)成就有力的證明了幾乎被照相取代的寫實(shí)繪畫仍具有發(fā)展的可能性，這是對現(xiàn)代主義的挑戰(zhàn)，說明“保守”的形式同樣可以產(chǎn)生震撼人心的作品。

【關(guān)鍵詞】：盧西安·弗洛伊德;繪畫風(fēng)格;現(xiàn)實(shí)主義

盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）1922年12月出生于柏林，猶太人，弗洛伊德的父親恩斯特·路德維?！じヂ逡恋率?“一位建筑師”，也是著名心理學(xué)家西格蒙德最小的兒子。1933年1月30日，希特勒就任德意志魏瑪共和國總理，排猶滅猶政策全面推行。恩斯特·路德維?！じヂ逡恋屡e家“逃”到英國。此時(shí)10歲的弗洛伊德就這樣跟隨家人從柏林來到了英國。在希特勒的殘殺中，他的伯父等人難逃厄運(yùn)。第二次世界大戰(zhàn)，到1945年9月2日才平息的戰(zhàn)爭，奪去了5千萬人的生命。弗洛伊德承受和見證著“動蕩的、災(zāi)難的、勝利的日子”。

一、盧西安·弗洛伊德

少年時(shí)代就向往成為一名畫家，他保存下來的油畫作品最早可以追溯到20世紀(jì)30年代。而他病逝于2011年，弗洛伊德的職業(yè)畫家生涯延續(xù)了近70年。他成名遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于杜尚、蒙德里安、康定斯基等一些畫家，他生活在一個(gè)許多前衛(wèi)藝術(shù)活動盛行的時(shí)代，他的作品并不是某一類型優(yōu)秀的傳統(tǒng)畫法的延續(xù)，亦或是同時(shí)代人生活和環(huán)境的寫實(shí)，確切的說是弗洛伊德的意愿，勇敢的復(fù)興了人體肖像畫。有此巨大的成就也歸功于他不愿意行規(guī)道矩的個(gè)性。在德國上小學(xué)時(shí)，學(xué)校專門教了學(xué)生按一定的方法自己系鞋帶。80年之后他還記得此事，他說：“那時(shí)的我馬上就想到以后我永遠(yuǎn)也不會用這樣的方法來系自己的鞋帶”他承認(rèn)，只要對他說你必須這樣做就足以使他叛逆地采用不用的方法，或干脆不做。從不想用特定的方法系鞋帶就可隱射出他擁有不可掌控的個(gè)性與與生俱來的好奇精神。當(dāng)然這也是作為一個(gè)時(shí)代偉大的藝術(shù)家必不可少的優(yōu)點(diǎn)。

1933年，那是的現(xiàn)代藝術(shù)對全世界的影響都是巨大無比的，這個(gè)時(shí)候正是西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的如火如荼的階段。而弗洛伊德得繪畫風(fēng)格并沒有隨著時(shí)代的步伐改變，而是堅(jiān)持自己所看與感受到的?！安徽鎸?shí)的感覺”在弗洛伊德的藝術(shù)或是生活中所不喜。相反，他看重的則是絕對的真實(shí)?！罢鎸?shí)的顏色”，“真實(shí)的故事”或哪怕只是小說里的故事。弗洛伊德是一個(gè)工作速度極慢的畫家，而他的慢，也許就是在于他所重視的“真實(shí)感”。在他開始新的創(chuàng)作時(shí)不可缺少的是與模特之間的交流，仿佛他對所有事情都充滿著興趣。他說：“與模特多交流，我想要的作品不是來自于我，我希望作品來自于模特們。”“必須持續(xù)而又仔細(xì)地觀察繪畫的主題——模特?！?與模特們的交流能使弗洛伊德更清晰的了解他們的內(nèi)心，并且非常關(guān)注任何事物的特點(diǎn)，即便是兩件一樣的襯衫，他也能夠從衣領(lǐng)折角或是線頭的不同來區(qū)分，這樣敏感的觀察力怎么能使他的畫面不震憾人心呢。而談到弗洛伊德的創(chuàng)作，他的畫法也與其他畫家有所不同，他習(xí)慣于在畫面中找準(zhǔn)一個(gè)點(diǎn)，由此基本點(diǎn)向四周伸展開來，直到整個(gè)畫面全部填滿，這種畫法與常規(guī)創(chuàng)作步驟完全不同，如不是對畫面掌控力異常強(qiáng)悍的畫家是做不到的。

二、作品分析

在弗洛伊德早期繪畫作品風(fēng)格細(xì)膩，他將日常生活中幾乎沒有人關(guān)注到的細(xì)節(jié)表現(xiàn)出來，哪怕是模特頭上的每一根頭發(fā)。而他的筆觸細(xì)微，用色稀薄。1950年中晚期時(shí)弗洛伊德開始轉(zhuǎn)向一種更具繪畫性的畫法，畫面也更富激情。而這時(shí)弗洛伊德會使用克雷姆斯白，這是一種含鉛豐富的顏料，他形成一種團(tuán)塊，使畫面更加粗糙。他致力于創(chuàng)作一種更富視覺的繪畫性作品，采用一種更具“雕塑性”的方法來表現(xiàn)他的人物作品。將平面性的繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)槿S式的畫法。弗洛伊德一生畫的作品并不多，收入的油畫是 260幅左右，其中一半都是頭像，主要作品也就是100幅。他每畫一幅作品都要?dú)v時(shí)半年、一年乃至更長的時(shí)間。據(jù)說，每天正常的工作量達(dá)十個(gè)半小時(shí)。與那些幾個(gè)小時(shí)就畫一幅的藝術(shù)家相比，他的效率確實(shí)太低了。他不相信幾個(gè)小時(shí)能夠畫出好畫。長期作業(yè)，才讓他有足夠的時(shí)間考察光線、形體，提取和歸納對象所給予的啟示，讓他有修改校正的機(jī)會。

在弗洛伊德的作品里，細(xì)節(jié)和整體的關(guān)系開始有所調(diào)整，整體雖然仍強(qiáng)調(diào)得比細(xì)節(jié)多，但是細(xì)節(jié)的刻畫絕不簡單是服從整體需要，相反，弗洛伊德為了讓細(xì)節(jié)特征更明顯、更吸引觀眾注意，常常有意讓畫面顯得不整體。這樣做的結(jié)果是：粗略一看會一位弗洛伊德的畫不像他畫得對象，會覺得有點(diǎn)夸張。但是越看會越覺得很像，每個(gè)地方都表現(xiàn)是很細(xì)致，甚至一般我們所需要畫虛的暗部，他也表現(xiàn)的很認(rèn)真，在他的畫中，沒有被虛化掉的部分，這也是對傳統(tǒng)繪畫的一種突破與革新。而他對畫面構(gòu)圖也同樣做了精心的變革，他每張作品構(gòu)圖都很飽滿，甚至沖出畫外，直逼人眼球，畫家采取俯視圖使人物看起來更奇特，還經(jīng)常營造一種不穩(wěn)定感，這種組織畫面的不平衡感是通過特殊的視點(diǎn)來完成特殊的構(gòu)圖。他背棄了現(xiàn)實(shí)主義繪畫平衡感的原則，利用現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)構(gòu)圖均衡性的解構(gòu)觀對傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖重新組合，形成自己獨(dú)有的一致性效果。使他的作品更具魅力，同樣也上升為積極創(chuàng)造新原則的高度。

三、結(jié)語

弗洛伊德開拓了寫實(shí)繪畫領(lǐng)域，確立了新的畫風(fēng)。澳大利亞藝術(shù)評論家羅伯特·哈格斯形容弗洛伊德說“他是還在世最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家。”縱觀20世紀(jì)的西方藝術(shù)，從現(xiàn)代到后現(xiàn)代，轉(zhuǎn)換頻率之快，角色面目變化之迅速，讓人目不暇接。弗洛伊德的出現(xiàn)，在這喧囂的后現(xiàn)代藝術(shù)的襯托下顯得孤高獨(dú)詣。貢布里希認(rèn)為，只有那些不拋頭露面，不隨波逐流，按自己信念從事創(chuàng)作的藝術(shù)家才是未來的希望。盧西安·弗洛伊德不愧為其中的一員。他獨(dú)守傳統(tǒng)，坐望具象，以其獨(dú)特的形式和技巧將寫實(shí)繪畫變成了具有逼人眼球的表現(xiàn)力。他的藝術(shù)成就有力的證明了幾乎被照相取代的寫實(shí)繪畫仍具有發(fā)展的可能性，這是對現(xiàn)代主義的挑戰(zhàn)，說明“保守”的形式同樣可以產(chǎn)生震撼人心的作品。

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