【摘要】：本文從戲曲舞臺化妝造型的起源和發(fā)展狀況著手，以客觀角度出發(fā)，探索戲曲舞臺化妝造型的改革創(chuàng)新和傳承之路，找到進步與傳承相融合的路徑。

【關鍵詞】：戲曲化妝造型改良創(chuàng)新;傳承

改革開放以來，經(jīng)過十幾年的發(fā)展，到了上世紀末，我國的戲曲才開始逐步復蘇。化妝造型作為戲曲舞臺上綜合表演中的一個重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的積淀，它有助于展示特定環(huán)境、舞臺效果、人物形象及其個性特征等，并且不可被替代。在戲曲的創(chuàng)造過程中，化妝造型和編導、表演者、燈效、舞美等各個環(huán)節(jié)一起完成劇目的演出工作。時代在變化，化妝造型也在不斷的變化，它的變化總是遵循著一條本質規(guī)律——在保護原有創(chuàng)作傳統(tǒng)和特征的同時，接受和吸取當下的審美觀點，對傳統(tǒng)的化妝造型在原有的基礎上進行改造并重新融合。這種“融合”既是對傳統(tǒng)戲曲舞臺造型的改良與創(chuàng)新，又是對其的傳承與延續(xù)，還給當下的戲曲舞臺化妝造型領域提出了新的命題。

一、戲曲舞臺化妝造型的起源及發(fā)展狀況

戲曲舞臺化妝造型的產生，究其根本還是跟隨著戲曲的產生發(fā)展而出現(xiàn)的。而中國的戲曲的起源眾說紛紜，使得戲曲舞臺化妝造型的由來也模糊不清。有史料記載，在戲曲還未形成之初，各式各樣的表演形式當中已經(jīng)出現(xiàn)了初期的化妝方式：面具妝和涂面化妝。面具化妝來源自原始社會的祭祀儀式，因為面具化妝的涂抹方式復雜，后期逐漸演變成涂面化妝，所以而涂面化妝是面具化妝進化演變而來的。到了元雜劇中，戲曲舞臺化妝造型開始普遍，出現(xiàn)了紅、白、黑這三種基本膚色。

到了現(xiàn)代，隨著生產技術的提高，戲曲舞臺上的化妝造型更是越來越風格多變，色彩艷麗。色彩的進化、繪制手法的提升、毛發(fā)制品的運用、制作水準的飛躍都使得戲曲舞臺上的化妝造型產生了質的飛躍。

但是戲曲舞臺的化妝造型畢竟不是這個時代的產物，所以在當今社會的發(fā)展中會遇到“水土不服”的問題，人們雖然愛護和尊重傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式，但是從根本上說，傳統(tǒng)的戲曲舞臺化妝造型已經(jīng)不能順應社會的發(fā)展，也無法做到滿足人們的審美、欣賞需求。

二、淺談戲曲舞臺化妝造型的改良創(chuàng)新與傳承路徑

中國的戲曲文化有著光輝燦爛的歷史，在世界非物質文明的中也有這濃墨重彩的一筆，化妝造型作為戲曲舞臺表演的重要組成部分，也有著獨特的歷史定位和傳承價值。中國戲曲舞臺化妝造型伴隨著戲曲成長的歷史進程，也在不停的變化、進步和完善，充盈了我國的藝術文化寶庫。但是利弊總是相輔相成的，隨著新時代的到來，尤其是進入二十一世紀后，國民的生產方式和生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，外來文化的沖擊和本土文化的缺失都使得傳統(tǒng)戲曲和化妝造型漸漸不再被人們簇擁。當前社會，如何去更好的傳承中國傳統(tǒng)的戲曲舞臺化妝造型，如何在傳承的過程中發(fā)揚發(fā)展并改良創(chuàng)新，如何讓戲曲舞臺化妝造型更能適應當今社會，下面提出筆者自己的粗淺意見。

1、深入了解傳統(tǒng)戲曲化妝造型的優(yōu)劣性，在此基礎上繼承傳統(tǒng)

傳統(tǒng)戲曲舞臺化妝造型在表現(xiàn)手法上是比較夸張和單一的，化妝造型的模式也較為固定化，這就限制了演員在演出中的表現(xiàn)。因此，戲曲演員才會特別看中演技的磨練，從內向外展示所塑造的人物形象，由演員表演出的內在來擬補外在化妝造型的不足，正是因為傳統(tǒng)戲曲表演藝術家們的不斷努力，才使得傳統(tǒng)戲曲堅持走到今天，形成了如今這么成熟的藝術表現(xiàn)方式。

以當代的眼光來看戲曲舞臺中的化妝造型，很容易就能發(fā)現(xiàn)化妝造型中一個不可回避的缺陷：單一、模式化嚴重。傳統(tǒng)戲曲舞臺的化妝造型相對意義上可以說返璞歸真，去繁從簡，不會出錯，但是不符合現(xiàn)下受眾的審美標準?；瘖y造型很難表現(xiàn)出復雜的人物內心，很難直接表現(xiàn)出表演者的情緒狀態(tài)，必須要通過表演者夸張的表現(xiàn)手法才能夠做到轉達信息的目的。產生這個問題的原因來自各個方面，最主要的原因就是中國儒家學派的實用理性精神的作用，儒家精神一直是中華民族的重要指導思想之一，到現(xiàn)在仍然體現(xiàn)在人們的日常生活和交往當中，國人長期受其影響，導致戲曲舞臺化妝造型一直在“變”與“不變”之間徘徊。

傳統(tǒng)的戲曲舞臺化妝造型很難做到影視劇中的水準，其實它們兩個本身就不該放在一起進行討論。中國傳統(tǒng)戲曲本身的表演性質就決定了它在化妝造型手法上不能和現(xiàn)代的先進的藝術表現(xiàn)手法上相比較，不可能讓兩種不同屬性不同種類的表演形式相互融合，有人嘗試過混搭，但出來的效果實際上是不倫不類的，所以只能說在某一方面進行有針對性的借鑒。

傳統(tǒng)的戲曲舞臺化妝造型模式是戲曲藝術家們從一輩輩的經(jīng)驗中摸索出來的，能延續(xù)到今天，必然有其原因。傳統(tǒng)化妝造型的精華就是還原戲曲本色，而且它是完完全全屬于中華民族的，是有著千年的文化底蘊的，不應該因為它不適合現(xiàn)代人的欣賞能力而摒棄，把握好“揚棄”的基本原則，去其糟粕取其精華，現(xiàn)代人們繼承的不僅是傳統(tǒng)戲曲的化妝造型，更是一種文化傳承、精神傳承。

2、創(chuàng)新應順應時代變化

創(chuàng)新是人類進步和發(fā)展的靈魂，只有不斷創(chuàng)新才會使時代不斷的進步，戲曲舞臺的化妝造型同樣也是這樣，但這并不意味著“出新”必須要“推陳”。傳統(tǒng)的戲曲舞臺化妝造型能從千年之前一直延續(xù)到如今，必定有著它的魅力和價值。每一個化妝造型的都是借鑒和吸收前輩精華的產物，然后再結合戲曲人物自身的形象特征、當時的社會環(huán)境、人們審美眼光所創(chuàng)造出來的新的產物。

傳統(tǒng)的戲曲舞臺化妝造型產生于古代，所以肯定會有那個時代的特點和局限，特別是在審美水準方面，會有很多和今天的欣賞水平相沖突的地方。所以單純的依靠傳承和保護是不能夠從根本上解決問題的，只能以傳承精華作為基礎，在不改變原有創(chuàng)作精神的基礎上，順應時代的變化，依靠改良創(chuàng)新才能使傳統(tǒng)戲曲舞臺化妝造型得到更好的發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲舞臺的化妝造型經(jīng)過了很長時間的發(fā)展，在此過程中也會存在順應時代的變化而變化。在進行改良和創(chuàng)新的過程中，既可以吸收當多樣化的化妝造型技巧，又可以借鑒相關領域的優(yōu)秀內容，結合當下人們的審美、欣賞水平進行改良和再創(chuàng)作，讓人們在欣賞水平上產生共鳴，引領新時代的潮流，賦予傳統(tǒng)化妝造型藝術以新的生命，最終達成傳承與改良創(chuàng)新的融合式發(fā)展。

結語

綜上所述，中國戲曲舞臺化妝造型在再創(chuàng)作上就必須結合自身的發(fā)展屬性，盲目的一眛的要求創(chuàng)新和進步是不可取的。要深入了解傳統(tǒng)戲曲化妝造型文化，避免簡單化地理解傳統(tǒng)的戲曲舞臺化妝造型，要做到真正深刻領悟其簡單背后所蘊涵著的美學。為中國傳統(tǒng)戲曲舞臺化妝造型的美學適當加入現(xiàn)代的審美觀念，在穩(wěn)定中求變化，在變化中不忘記根本，才是戲曲舞臺化妝造型的傳承之道。

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