【摘要】：油畫最早起源于歐洲，中國油畫最早起源于距今400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進(jìn)中國。外來藝術(shù)發(fā)展成為中國繪畫的組成部分，經(jīng)歷了漫長的學(xué)習(xí)、吸收和成長過程。

【關(guān)鍵詞】：歐洲油畫;意大利文藝復(fù)興;印象主義;古典主義;政治英雄

油畫的前身源于15世紀(jì)之前的歐洲繪畫中的彩蛋畫，憑借繪畫顏料的遮蓋力和透明性表現(xiàn)與描繪對象，由于油畫顏料有著較強(qiáng)的硬度，后期能保持長期的光澤，甚者能夠持久的保存?zhèn)魇馈Ｓ捎谶@些特定的因素，油畫逐漸成為了西方繪畫史中主流的繪畫方式，現(xiàn)存的主要繪畫作品，也以油畫絕對性的占主導(dǎo)。

一、中國的中國傳統(tǒng)繪畫

中國的傳統(tǒng)繪畫的主流一直是國畫，古時稱之為丹青。狹義范圍的國畫僅限青綠設(shè)色畫的水墨畫。中國傳統(tǒng)繪畫與西方的繪畫創(chuàng)作最大的區(qū)別除了表現(xiàn)手法，繪畫方式外，首要的區(qū)別是創(chuàng)作顏料的調(diào)劑上。中國畫的清淡意象，可直接用清水，著以其他色彩，用膠稀釋。也有用礦物質(zhì)石青、石綠、朱砂等，都是可以直接用水稀釋的?！斑h(yuǎn)取其勢，進(jìn)取其質(zhì)”，中國傳統(tǒng)繪畫也遵循于高度寫實(shí)，而中國人含蓄的性格所悟的寫實(shí)卻如同禪宗道術(shù)一般，寫意而重神似。中國文化的博大精深，自宋代以來，各路文者雅士強(qiáng)調(diào)觀察總結(jié)而不是現(xiàn)場臨摹，運(yùn)用散點(diǎn)透視法不用焦點(diǎn)透視法，以人文的體驗(yàn)為主導(dǎo)，而不是以物質(zhì)為主題。這點(diǎn)有點(diǎn)類似于哲學(xué)的唯心主義與唯物主義論。中國畫自宋以來重視的哲學(xué)思想大于繪畫作品中的視覺效果體現(xiàn)，如老莊、佛學(xué)以及儒家思想等在中國繪畫中都有體現(xiàn)，而這種體現(xiàn)，展示載體更多是觀賞時的人文情懷，而非繪畫表現(xiàn)。中國人的“悟”可謂源遠(yuǎn)流長。同樣源于“悟”，每個觀賞者的知識水平，藝術(shù)解析偏差，所看到的領(lǐng)悟的，體會的繪畫的力度也是大不一樣。雖說西方繪畫，觀賞者也會看出很多不一樣的情懷感悟，但是大體的直觀情懷卻不會太大偏差。另外一點(diǎn)，山水畫對于中國繪畫題材領(lǐng)域的重要性也是至今都不可動搖的，這點(diǎn)與其他畫派的區(qū)別，也是體現(xiàn)出了中國畫的精神思想，哲學(xué)理論的以人為本的基本理念。

二、傳教士帶來的西洋畫

就在傳統(tǒng)中國繪畫文人雅士，熱烈參與創(chuàng)作，百家爭鳴的年代（大約在1600年左右），意大利的天主教士利瑪竇等人來華傳教，第一次將歐洲的油畫作品帶入了中原東土。而當(dāng)時獻(xiàn)給萬歷皇帝明神宗朱翊鈞的天主像、圣母像等精細(xì)逼真的繪畫作品，使當(dāng)時的中國畫匠們感到驚異。

我們可以看到當(dāng)時一些著作的描述，在《無聲詩史》中說：利瑪竇攜來西域《天主像》，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，蝺蝺欲動，其端嚴(yán)娟秀，中國畫家，無由措手。（姜紹書：《無聲詩史》，卷七，收錄于于瀾安《無聲詩史》第三冊，上海人民美術(shù)出版）

傳統(tǒng)中國人對于這種逼真寫實(shí)的繪畫手法，感到“逼真寫實(shí)”，并認(rèn)為當(dāng)下中國“技術(shù)”方面達(dá)不到。

在《客座贅語》中，作者顧起元轉(zhuǎn)述了利瑪竇對中國繪畫的感受與分析：人問畫何以至此？答曰：中國畫，但畫陽，不畫陰，故看之面趨正平，無凹凸相。吾國畫，兼陰與陽寫之，故而有高下，而手臂皆輪圓身。

利瑪竇認(rèn)為的中西方繪畫的差異在于“光線”透視關(guān)系的運(yùn)用。他更是在自己的日記中寫到：中國應(yīng)用繪畫的范圍極廣，尤其在制作雕塑與塑造人像方面，但他們完全沒有掌握歐洲人的技巧，他們對西方油畫一無所知，他們不懂的在繪畫中運(yùn)用透視知識，因此，他們描繪的作品毫無生氣。（轉(zhuǎn)引自蘇利文（Michael Sullivan）：，莫小也譯，收錄于《東西交流論壇》，黃時鎏主編，上海文藝出版社，1998）

正是由于這種時代的背景，現(xiàn)在的很多學(xué)者對于西洋油畫是否影響了當(dāng)時的油畫發(fā)展?fàn)幾h不斷。不過根據(jù)文獻(xiàn)記載與分析來看，當(dāng)時僅有的視覺沖擊還是引起了中國人對于西洋科技知識的興趣，而不是僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域。

三、西洋技法下的中國畫

任何一個時代背景下的繪畫，基本都離不開宗教與政治。聰慧的中國古代畫家們，秉持著自己祖祖輩輩留下來的藝術(shù)理論，發(fā)展傳承著。從秦漢時期的絲綢圖騰壁畫，到魏晉南北朝的仙風(fēng)道骨洛神賦圖，再到宋元時代的張擇端等畫家開始追尋以表現(xiàn)立體事物為目標(biāo)的畫派嘗試。中國畫家在不斷地更新?lián)Q代探索經(jīng)典與潮流。

到了明清時期，明朝畫對比于宋朝時期的繪畫顏色構(gòu)成要更加絢麗豐富。而到了清朝早期，畫家開始出現(xiàn)了奉行個人主義的自由畫法。而到了17世紀(jì)末18世紀(jì)初，因?yàn)檠睾３鞘猩虾５鹊厣虡I(yè)貿(mào)易的發(fā)展，商人開始資助一些畫家創(chuàng)作，而使這些地區(qū)成為了藝術(shù)中心。而隨著與外界的接觸越來越密切，這些地區(qū)的畫家首先開始了探索西方繪畫。有些畫家甚至為了迎合大眾獵奇的思想而完全舍棄中國畫追求西方畫，不過還是有一些畫家力求兩者融通，如著名畫家齊白石先生。后來的歷史潮流下，新中國的成立初期，自新文化運(yùn)動開始，中國畫家越來越開始感知藝術(shù)的自由，開始嘗試學(xué)習(xí)西方繪畫技法。由于油畫的絕對寫實(shí)性，在早期的中國，畫家往往被鼓勵從事社會主義現(xiàn)實(shí)主義的題材創(chuàng)作。這種創(chuàng)作題材，一般都具有強(qiáng)烈的政治宣傳性。后來，中蘇兩國友好建邦，在蘇聯(lián)的古典油畫影響下，畫家成為一種職業(yè)，被要求主題限制題材大量生產(chǎn)。50年代，國家更是選派了一批留學(xué)生前往蘇聯(lián)和東歐社會主義國家學(xué)習(xí)美術(shù)等文化。而后現(xiàn)代的中國繪畫界的代表性人物靳尚誼等都曾在蘇聯(lián)畫家任教的畫室學(xué)習(xí)過。由于政治與藝術(shù)的關(guān)系，中國的畫家紛紛開始徹底的調(diào)整或者改變原本的繪畫的理論，以適應(yīng)新時代的任務(wù)。這種局面在于1953年開始放寬，在1956年至1957年間的百花運(yùn)動中，中國畫家們紛紛反思拾起了中國傳統(tǒng)繪畫的傳承。但這時的中國畫家，在時代的大背景下，已經(jīng)是熟識了西洋繪畫。

四、中國油畫的多元發(fā)展

明代時期，油畫就作為一種繪畫技術(shù)傳到了中國。油畫藝術(shù)，在中國走了一百多年的歷程。作為外來藝術(shù)，在給人耳目一新的同時，也在中國承擔(dān)了很多歷史性責(zé)任。在給中國繪畫提供新鮮美感的同時，也推動促進(jìn)了中國人的思維改革和社會進(jìn)步。

現(xiàn)在的中國，很多人在社會安康的狀態(tài)下，積極響應(yīng)著中國政府對于中國傳統(tǒng)文化的傳承與考究。于是，很多學(xué)者討論起了，西方油畫對于中國繪畫的影響。這種討論的背后，更多的是緊張的考究。而筆者認(rèn)為，藝術(shù)本身是自由的，藝術(shù)更是不分國界的世界性語言。如同蒸汽時代后的科技進(jìn)步對于整個世界的影響，文化的進(jìn)步是貫通無國界的。或許我們不如換個角度思考，中國人賦予的中國油畫不同于西方的特點(diǎn)。

當(dāng)然，油畫作為一種世界的語言，是有共同標(biāo)準(zhǔn)的。任何國家由于不同民族的創(chuàng)作者對于自身情感的表達(dá)都有彼此的偏差手法?？晒┛疾斓幕揪褪怯彤嬎囆g(shù)的三個層面：技術(shù)的層面，形式技巧的層面和精神內(nèi)容的層面。如果運(yùn)用這三個標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國現(xiàn)代狀態(tài)的油畫，還是有很多的不足與遺憾。由于老一輩的畫家在社會的動蕩與不安下，應(yīng)時代背景而引進(jìn)的油畫技法，基礎(chǔ)很薄弱。而年輕一輩的技法還需要鍛煉。希望中國的油畫事業(yè)能早日發(fā)展到經(jīng)得起世界性的衡量。而又不失去中國文化的特殊性面貌。