【摘要】：工筆畫與寫意畫最基本的不同就是表現(xiàn)形式的不同，寫意注重神似，畫的時候講求隨心所欲，把所畫東西的意境表現(xiàn)出來，有豪放感。而工筆畫則側重形似，畫的時候講求精致和逼真，把畫的東西的形態(tài)很精細的體現(xiàn)出來，有細膩感。工筆畫講求工整，工整不同于呆板，工筆畫與寫意畫在很多方面都有相通之處，它們都屬于中國畫的繪畫范疇，工筆和寫意是中國畫里的兩種不同的表現(xiàn)形式。工筆畫與寫意畫既有區(qū)別，又存在一定的聯(lián)系。

【關鍵詞】：工筆畫;小寫意;虛實結合;意境

一、引言

自古以來的中國繪畫中，工筆畫與寫意畫屬于兩個單獨的小分支，在共同的中國畫的范疇中各自發(fā)展進步，在各自的領域占領著一席之地，那么在現(xiàn)當代藝術環(huán)境趨勢下，我在思考這兩種繪畫手法是否有可能被聯(lián)系到一起進行研究和繪畫創(chuàng)作。經(jīng)過我對工筆與寫意畫的深層次的研究和對比，了解了兩者在內部的一些細微的共同之處與明顯區(qū)別之后，認為這二者完全可以被融會貫通起來加以嫻熟技法的表現(xiàn)來創(chuàng)作作品。

二、中國工筆畫的繪畫技法

工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物中的中國畫表現(xiàn)方式，工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上，一般先要畫好稿本，一副完整的稿本需要反復的修改才能定稿然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形、以線立形、以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。明末以后，隨著夕陽繪畫傳入中國中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加符合事物原有的特征，同時又保持了中國傳統(tǒng)工筆畫線條的自然流動和內容的詩情畫意。20實際80年代，在中西方文化交流的大背景下，工筆畫作為中國視覺藝術中出現(xiàn)最早、流傳最久遠的藝術門類，在風格樣式、技術手法、表現(xiàn)形式的拓展與創(chuàng)新中，出現(xiàn)了新的面貌。藝術家在當代社會的語境下，對傳統(tǒng)中國文化進行了重新認識與挖掘。一副好的工筆畫在視覺上想要吸引人們，用筆是極為重要的，大致分為：

（1）筆：工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條，一般選用狼毫類細而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等。

（2）染色筆：常用的染色筆有大白云、中白云、小白云和其它軟毫毛筆，純羊毫過于軟，一般不太好用，白云筆比較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因為既能含水分又能吸水。

（3）板刷類：工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備各種的羊毛板刷或排刷。

（4）用紙： 工筆畫用熟宣紙或熟絹，是生宣紙或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成，其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等，以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡，以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。絹為純絲制品，分圓絲、扁絲兩種，圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用?，F(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬，這種絹有白色和仿舊色幾種。

工筆畫中以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干，工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般用中鋒筆較多。色彩以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調，具有濃郁的中國名族色彩審美意趣。而在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素，從構圖、線描、設色到形象的細節(jié)處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

三、小寫意的繪畫技法

寫意，國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重形態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。而寫意又分大寫意和小寫意，它們各有其風格，大小寫意一般較為豪放，用筆狂放，更加注重對人的內心思想的表達，小寫意則是介于寫意和工筆之間，即半工半寫，用筆較為拘謹、細膩，更注重于形的刻畫。寫意的精髓是個“寫”字，古人講抒寫胸中逸氣耳，“逸筆草草，不求形似”就是其中較典型的說法，對于繪畫要素的講究及掌握亦是其重要的基礎之一。

小寫意的花鳥畫要注意組織美、形式錯落、方法多變、勾染點結合，講求精到，但又比工筆畫自由。大寫意花鳥則以寫意傳達為主，所謂“意足不求顏色似”雖然關鍵處亦慎重精工落筆，但氣局上自由大方、墨彩四溢、形式有拘，沒骨畫法則少勾勒、多點，故水暈墨彰，開放點就是潑墨畫法，雖有復勾復點收拾的成分，但總體而言，明快自然，更富心象感覺因素，這些都是寫意畫的優(yōu)點。先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注重重心，先落墨出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來干筆走線條向外擴張，線條又簡到繁，又梳到密，最后加點、擦、皴，注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼茫和自然，主題不斷的深入，使畫面更加的豐富多彩。

四、工筆畫與寫意畫的區(qū)別

寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法，它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。唐代吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉玲山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放簡練的。這說明那時的繪畫已經(jīng)有了工筆、寫意的區(qū)別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應以寫情寄意，以表達作者主管的思想感情，他留下的繪畫作品只有一副《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一兩枝竹子，樹下 幾根細草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給予極高的評價。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。這樣，寫意畫就同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期的在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。

參考文獻：

[1]崔燕萍.小寫意花鳥畫技法探秘[M].天津：天津人民出版社，2007.9