【摘要】：巴赫是18世紀(jì)德國杰出的音樂家，對后世的音樂家有著深遠(yuǎn)影響，被稱為“西方音樂之父”。巴赫有許多經(jīng)典代表作，但他的十二平均律確實(shí)不朽的經(jīng)典。也是本文著重介紹的內(nèi)容。本文從巴赫的生平、貢獻(xiàn)、音樂風(fēng)格特點(diǎn)以及他著名的十二平均律入手，從幾個方面簡單介紹了巴赫，同時也闡述了幾點(diǎn)演奏時需要注意的關(guān)鍵性問題。

【關(guān)鍵詞】：十二平均律;復(fù)調(diào);風(fēng)格;演奏技巧

一、巴赫的生平

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach 1685—1750 ）1658年出生于德國的一個音樂世家，是 18世紀(jì)德國杰出的音樂家，同時也是歐洲巴洛克音樂的集大成者。200多年來，他的家族中先后出現(xiàn)了50多位音樂家，以至于巴赫的姓氏在當(dāng)?shù)匾呀?jīng)成了音樂家的同義詞了。巴赫從小就受音樂上的熏陶，小時候就經(jīng)常參加圣歌隊(duì)，參加節(jié)日演出，唱宗教歌曲。巴赫小時候父母雙亡，從小跟著哥哥長大，跟隨哥哥學(xué)習(xí)音樂，受哥哥的影響很多。在此后的許多年里，他又跟隨許多著名的音樂家、作曲家請教學(xué)習(xí)，盡力的吸收并融合當(dāng)時歐洲流派的藝術(shù)成就，為他以后的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。

二、巴赫的主要貢獻(xiàn)

他的音樂作品題材豐富，形式多樣，充分反映了巴洛克時期音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，許多作品至今依然在全世界音樂會的舞臺上演。他的音樂創(chuàng)作極其豐富，包含了深刻又復(fù)雜的思想，對后世的音樂家們產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響，因此他也被后人稱為“西方音樂之父” 。

作為西方音樂史上最為杰出的音樂巨匠，巴赫給后世留下了浩如煙海的音樂作品，這些作品幾乎涉及了當(dāng)時所有的音樂種類。無論是聲樂作品還是器樂作品，巴赫都取得了非凡成就。巴赫為當(dāng)時的鍵盤樂器寫了許多的作品，包括《創(chuàng)意曲》、《英國組曲》、《法國組曲》、《德國組曲》等等。在這一系列的鍵盤作品最后，巴赫在晚年創(chuàng)作了《哥德堡變奏曲》作為自己鍵盤音樂的最后總結(jié)。這部作品是巴赫很有代表性的一部作品，包括了巴洛克時期主要的音樂體裁，也全面反映了巴洛克時期鍵盤音樂的所有技巧特征，成為反映巴洛克時期音樂的經(jīng)典作品。

三、巴赫音樂的特點(diǎn)

巴赫生活在巴洛克時期，他的音樂很多起源于教堂音樂。也可以說，巴赫的音樂就是教堂的產(chǎn)物。他的音樂通常充滿了理性，非常平穩(wěn)，平衡，又深邃，像水流、像空氣，會給人一種純凈柔和、寧靜安詳?shù)母杏X，像大海一樣廣闊，沒有大喜大怒，是一種安靜的喜悅。一聽到他的音樂，感覺內(nèi)心突然就平靜了，不會再去想那許許多多的煩惱和未完成的事情，仿佛周圍就只有音樂，只有這淡淡的悠揚(yáng)的琴聲圍繞著自己，在喧囂的世間給自己留一片天地。

四、巴赫的十二平均律及演奏技法

在巴赫許多經(jīng)典的代表作中，最值得一提的是巴赫的十二平均律，這部被后人稱為音樂中的“舊約圣經(jīng)”的作品。

巴赫的復(fù)調(diào)作品《十二平均律曲集》充分體現(xiàn)了巴赫的創(chuàng)作風(fēng)格，是巴赫最經(jīng)典的復(fù)調(diào)作品，也是鋼琴學(xué)習(xí)者的必修課。

所謂復(fù)調(diào)音樂，是與主調(diào)音樂相對應(yīng)的概念。主調(diào)音樂織體是由一條主旋律加上和聲襯托性聲部構(gòu)成的。而復(fù)調(diào)音樂是由兩條或這兩條以上，各自相對具有獨(dú)立性的旋律線有機(jī)結(jié)合在一起，同時或相繼出現(xiàn)，協(xié)調(diào)而有規(guī)律的進(jìn)行所展開的多聲部音樂。而十二平均律就是巴赫復(fù)調(diào)作品的巔峰之作。

巴赫的十二平均律最開始是為他的孩子而創(chuàng)作的，是為了讓孩子練琴而寫的。包含了從C調(diào)到B調(diào)一共十二個調(diào)，每個調(diào)性又有大調(diào)和小調(diào)兩種調(diào)式。全書分為兩卷，每卷有24首，各由前奏曲和賦格組成，一共是48首。他的前奏曲和賦格都是在同一個調(diào)性上完成的，前奏曲比較流動，賦格比較嚴(yán)謹(jǐn)，兩者連在一起，既相互對比又相互補(bǔ)充。

巴赫的平均律看似簡單，其實(shí)彈好卻很不容易。首先對他作品的風(fēng)格的把握是演奏好其作品的關(guān)鍵，在演奏十二平均律時，還應(yīng)該注意以下幾個方面：

（一）聲部

巴赫平均律屬于多聲部的復(fù)調(diào)作品，都是兩個或者兩個以上聲部構(gòu)成，巴赫的作品很細(xì)膩，小連線或者 "在演奏時，我們要保持每個聲部都清晰明了，每個聲部線條層次分明，既要把主旋律彈奏清楚，又要兼顧到其他聲部的旋律，這樣才能彈奏出多聲部的立體效果。在彈奏時，首先要進(jìn)行分手的練習(xí)，將各個聲部各個旋律線條彈奏清晰明了，再進(jìn)行合練。

（二）節(jié)奏

巴赫的音樂屬于巴洛克時期的音樂，他的音樂風(fēng)格素來嚴(yán)謹(jǐn)，規(guī)整，一絲不茍。所以在節(jié)奏的要求上很嚴(yán)格，幾乎沒有漸快漸慢忽快忽慢的節(jié)奏，從頭到尾基本上都是一條線下來，一個節(jié)奏彈完整首曲子。

（三）裝飾音

裝飾音在十二平均律以及他的其他作品中出現(xiàn)的都很頻繁，有上波音，下波音，顫音等等，每個裝飾音都有自己不同的彈奏方法，但是總體來說，巴赫作品中的裝飾音也要彈得像他的音樂一樣，樸實(shí)、穩(wěn)重，不要加太多炫技的東西在里面。

（四）速度與力度

大部分的巴赫作品演奏時的速度都不是很快，都是有條不紊進(jìn)行的，感情也很細(xì)膩。如果速度很快，很容易在感情和細(xì)節(jié)上出現(xiàn)瑕疵，就會讓人聽起來有一種混亂的感覺。最重要的是如果速度太快，就違背了巴赫作品的風(fēng)格。至于在力度上，雖然他的作品總體趨于平穩(wěn)，但其力度變化也不能說沒有，但是這種力量的對比很細(xì)微。沒有大的強(qiáng)弱的對比，更多的是隨著內(nèi)在的感情的變化而流露出來。

（五）技術(shù)與技巧

整體上來說，演奏好巴赫的復(fù)調(diào)對演奏者的要求還挺高的。演奏巴赫的作品，首先要做到內(nèi)心的平靜，內(nèi)心平靜了，才能真正投入到巴赫干凈純粹的音樂中去。演奏時，要做到身體平穩(wěn)、放松，用深沉如歌的聲音去彈奏。身體前傾，手指支撐胳膊的重量，使之通過肩部把力量從一個指尖轉(zhuǎn)移到另外一個指尖，使音樂具有流動性，歌唱性，使音樂有一個整體前進(jìn)的趨勢。手腕平穩(wěn)，基本與手背、小臂持平。音色均勻，保持貼鍵出聲，保持手指的獨(dú)立性，保持手不要有太大的多余動作，保持音色的圓潤與飽滿，并在結(jié)尾最后的一個音上做一個深沉的延長。

這些都是在演奏巴赫作品時特別需要注意的地方，也是彈好巴赫最基本的要求。在對巴赫的十二平均律進(jìn)行演奏時，我們不能顧此失彼，只記住了其中的某幾點(diǎn)而丟掉了其他的要點(diǎn)，我們應(yīng)該同時做到所有的方面。首先要抓住巴赫作品的整體風(fēng)格，透徹的理解作品。其次要深刻體會到巴赫復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)以及難點(diǎn)，處理好左右手的相互配合，處理好各個聲部的音色，處理好節(jié)奏、強(qiáng)弱、速度的變化，處理好裝飾音的彈奏方法，處理好樂曲與踏板的結(jié)合和應(yīng)用。

結(jié)語

應(yīng)該怎樣更好的演奏巴赫的作品，一直都是一個很受人們關(guān)注的話題。許多音樂家一生都在致力于研究巴赫，演奏巴赫。對于我們，演奏巴赫之前要從他的作品入手，從他的風(fēng)格入手。在對巴赫作品的理解與演奏上精益求精，真真切切的從內(nèi)心深處去感受著巴赫音樂的純粹。

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