【摘要】：當(dāng)代新工筆畫的發(fā)展主要分為兩個(gè)階段，第一個(gè)階段是一種新感覺的工筆畫，在初期以南京地區(qū)最為活躍，多冠名“新銳工筆”的概念;第二階段是自06年提出概念、07年開始的一系列展覽，這些展覽一起構(gòu)成了完整的線索。正如顧平先生所說，“新工筆”是當(dāng)代中國畫的新現(xiàn)象，其特點(diǎn)主要有兩點(diǎn)。首先它傾向于工筆的表現(xiàn)手法，“新”中包含著變化，雖由傳統(tǒng)演繹而來，但都是地道的新繪畫;第二，它是當(dāng)代工筆繪畫的代名詞，傳統(tǒng)的技法加上當(dāng)代的觀念，與傳統(tǒng)的工筆畫拉開了距離。本文就當(dāng)代新工筆的語言表現(xiàn)特點(diǎn)為出發(fā)點(diǎn)，通過例舉當(dāng)代新工筆代表人物中的陳子和江宏偉以及他們的作品特點(diǎn)，簡要闡述作者觀點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】：新工筆;畫面;技法

新工筆的區(qū)別在于“觀念先行”，因?yàn)槔弦惠叺墓すP畫基本上是在自然主義的狀態(tài)下創(chuàng)作，我們講的自然主義無非就是一棵花或一只鳥雀，畫家想表現(xiàn)的其實(shí)就是這株花卉或者這個(gè)鳥雀本身的美感、生命力，顯然新工筆這批畫家從觀念的意義上講是反自然主義的。從技術(shù)角度上講，新工筆在構(gòu)圖方式、色彩觀等方面拓寬了原先工筆畫的一些技法，尤其是色彩觀上面突破了原有的禁忌和界限，例如桃紅、粉藍(lán)色是中國工筆畫中忌諱的色彩，在古畫里沒有大面積被使用過，但現(xiàn)在為了更應(yīng)景、更貼近我們一種現(xiàn)代心理的預(yù)期，所以就可以毫無禁忌地使用它。下面我們通過觀察陳子和江宏偉的作品特點(diǎn)，進(jìn)行簡要闡述。

一、“花香無語”陳子筆下的隱喻形象

我們觀陳子畫中的物相，讓讀者很容易聯(lián)想到唐代周昉名畫《簪花仕女圖》，少女與花，本是亙古常新的畫作題材，但在不同時(shí)代的畫家筆下，卻注入了不同的幽思與情懷。難得的是陳子的畫越過黛玉式的傷春悲離，直悟人生的無常之境，而其中又有著平靜如水的從容。她更多地關(guān)注當(dāng)代女性在日趨嚴(yán)重的“他者目光”下生存的焦慮與無奈。在女性形象充滿渴望和激情的向外探尋中，滲透著憂郁，恐懼和迷茫，使得視覺和心理上讓我們產(chǎn)生更強(qiáng)烈的不確定感。正是在這種不可名狀的心理氛圍下，在我們直面人物目光時(shí)，產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的冥想。在描繪當(dāng)代青年女性作品里，陳子的畫里有平面化的多彩女性服飾，略帶夸張的造型，精心組織的頭發(fā)線條，人物面部的清麗典雅，和運(yùn)用印象派式的框式取景的特寫，無不述說著她對(duì)于青春女性在現(xiàn)今社會(huì)的生存觀照及對(duì)如今服飾時(shí)尚的折射。 畫面的“花香無語”固然是青春短暫的隱喻，但其中卻暗含著以圖像直澄人的生存之境。中國古代美學(xué)的象外之意，弦外之音，不著一字，盡得風(fēng)流。

《花語》的創(chuàng)作是陳子藝術(shù)與生命中的一個(gè)飛躍。在這里，她聽到了來自身體內(nèi)部的聲音，平靜地面對(duì)稍縱即逝的美麗，從容地看花開花落，將女性對(duì)于人生的遐思與關(guān)愛，都以細(xì)膩入微的用筆和自然漬化的色彩呈現(xiàn)在畫面上?！罢娣旁诰ⅰ?，中國畫筆墨與材料的敏感在陳子的畫中得到了恰如其分的表現(xiàn)。

陳子沒有采用古典繪畫的大場(chǎng)景全構(gòu)圖，而是運(yùn)用印象派式的框式取景，將人物置于特寫的近景，不惜筆力，在常人不甚著力的頭發(fā)上精心組織線條，以其繁密多變的結(jié)構(gòu)，襯出人物面部的爽利流暢。陳子更讓人物衣服上的花卉自由生長，隨心所至，漫延到人物的軀體上，甚至與背景融為一體。在這里，生命的無處不在與美麗旺盛，無須多言。

二、從傳統(tǒng)中變革的江宏偉

存在于江宏偉作品中的象征性主要表現(xiàn)為時(shí)間特征。有位批評(píng)家曾這樣說過：江宏偉對(duì)宋畫的迷戀事實(shí)上是使自己對(duì)時(shí)間的迷戀有一個(gè)依托。通過對(duì)宋畫的觀察，他找到了自己完成時(shí)間之夢(mèng)的方法。他的藝術(shù)關(guān)心的唯一主題是時(shí)間。生活中的江宏偉對(duì)時(shí)間有著一種病態(tài)的敏感。作為一個(gè)畫家，他經(jīng)常外出對(duì)景寫生。在與自然無言的對(duì)話中他終于測(cè)摸到時(shí)間的脈搏，更能從春去秋來，花開葉落的季節(jié)更替中感受到巨大的時(shí)間壓力。這種揮之不去的心理癥結(jié)也同樣出現(xiàn)在畫室里的江宏偉身上。他從每日不斷重復(fù)的一勾一描一染一擦中體驗(yàn)到的不是一幅作品朝著完成狀態(tài)的進(jìn)步，而是時(shí)間一分一秒流逝。他在一篇隨感中曾這樣寫道：一瓣瓣花葉的勾描，一片片羽翼的渲染，讓我處于純粹社會(huì)的空白狀態(tài)，空白到麻木的境地，思維停滯了，各種欲望回到睡眠之中，如此一小時(shí)一小時(shí)地逝去，我在麻木中得以解脫。

最初江宏偉為畫界和批評(píng)界注意是在北京舉辦的《八人工筆重彩花鳥畫展》上。隨后，他頻繁地在一些重要的展覽會(huì)上出頭露面，并以其作品特有的那種幽深靜謐的美感和古樸超然的意境，在當(dāng)代工筆花鳥畫壇上占據(jù)了一席之地。追尋江宏偉藝術(shù)風(fēng)格的淵緣，許多批評(píng)家?guī)缀醵及涯抗舛ǜ裨谒未墓すP花鳥畫上。宋朝帝王的愛好和參與，使得這一畫種成為許多畫家趨之若鶩的時(shí)尚，而這一時(shí)尚最終成為中國繪畫史上光彩奪目的一筆。江宏偉經(jīng)常在他的言談、書信和文章中情不自禁地表現(xiàn)出他對(duì)宋畫的偏好，他的許多作品也的確透射出宋人古典審美的高尚情趣。但在我看來那種把江宏偉的工筆花鳥畫簡單地看作是對(duì)宋畫的復(fù)興或介于宋人工筆和文人意趣間的穿游往來，抑或看作是抽截宋畫的局部衍出一種新的圖式的觀點(diǎn)，并未觸及到畫家藝術(shù)的核心。事實(shí)上，江宏偉對(duì)宋畫的認(rèn)識(shí)與理解是基于這樣一個(gè)邏輯起點(diǎn)：宋代花鳥畫的真正創(chuàng)造者是宋人加上時(shí)間。當(dāng)然，這是一個(gè)現(xiàn)代畫家對(duì)宋畫的現(xiàn)代面目所下的審美判斷。在這里我們至少認(rèn)識(shí)到畫家關(guān)心的不僅僅是宋畫原有的圖式和意趣，他還對(duì)原本不屬于宋畫的時(shí)間痕跡予以特別的關(guān)注。而且這種關(guān)注始終貫穿于他到目前為止創(chuàng)作的所有作品之中。處于文學(xué)時(shí)代的宋畫，不僅僅表現(xiàn)在畫院曾以“野水無人渡，孤舟盡日橫”的詩句進(jìn)行命題考試，而且，表現(xiàn)在美學(xué)形態(tài)的轉(zhuǎn)換—由壯美轉(zhuǎn)為優(yōu)美。江宏偉也便采取自然物柔弱優(yōu)美的一面，塑造一個(gè)屬于自己的內(nèi)心所祈求的理想世界。他在花草禽鳥的形態(tài)與色澤之間體會(huì)生命的豐盈。應(yīng)該說，江宏偉還是很有獨(dú)到之處的，他發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的宋畫之所以成為今天的宋畫，除了宋人以外，還有一個(gè)重要因素—時(shí)間。正是時(shí)間把曾經(jīng)艷麗的宋畫蒙上了灰暗的調(diào)子。他的作品在灰暗的調(diào)子中尋求一種凝視而非打攪的方式。這就使其作品有著花自開、水自流的境界。略有不同的是，這一境界中既有清寂，亦有獨(dú)居清寂的自得。

結(jié)語

新工筆的可貴之處就在于它以觀念的訴說為主要宗旨，作為一個(gè)突破的前提下，并沒有損失掉原來傳統(tǒng)工筆繪畫的質(zhì)感，繪畫的難度并沒有降低，只是在原有基礎(chǔ)上附加了更多的觀念而已，它的這種觀念的訴說并沒有以損失原來畫面基本質(zhì)感為代價(jià)，同時(shí)畫面美感的成份或者畫面技法的成份又可以作為審美而獨(dú)立存在。它以其不同于傳統(tǒng)的構(gòu)圖、設(shè)色、思維來成就了它在當(dāng)代藝術(shù)之林中的位置。