【摘要】：在繪畫過程中也體會綜合運用所學(xué)知識的靈活性，理論與實踐的結(jié)合，線條的流暢舒緩，正確的構(gòu)圖，設(shè)色的和諧，以及對細(xì)節(jié)的描繪，在不同時期要時刻注意畫面的協(xié)調(diào)感，這也就鍛煉了我們的觀察力、認(rèn)識力、組織能力、調(diào)節(jié)畫面的能力……增長了對線條的運用，畫面色彩、構(gòu)圖的處理能力，更多的了解到國畫的魅力。

【關(guān)鍵詞】：構(gòu)圖;勾線;設(shè)色

下面我就談?wù)劥舜蝿?chuàng)作的幾點體會：

1.創(chuàng)作立意

春風(fēng)又綠江南岸，明月何時照我還——宋·王安石《泊船瓜洲》

蜂蝶紛紛過墻去，卻疑春色在鄰家.——唐王駕《春晴》

這些優(yōu)美的詩句，都對我的立意有所啟發(fā)，尤其貼近我們現(xiàn)在的季節(jié)，就想到了希望能用這種手法來表現(xiàn)我們此時此刻的心情，表達(dá)一幅春意盎然的景象。詩的風(fēng)格清新自然，看似平淡，實則是不平淡的，這些詩句符合春意盎然的景象，也符合這幅畫的整體畫面。

2.打好基礎(chǔ)

正縱覽古今中外繪畫史，中國花鳥畫是人類美術(shù)史上的一大奇觀。中國花鳥畫不僅在它的外形式上和表現(xiàn)手法與西方繪畫有著明顯的區(qū)別，中國畫最注重的是筆墨，而且透過作品的筆墨技法，從作品那栩栩如生、形神兼?zhèn)?、遷想妙得的描繪，我們可以發(fā)現(xiàn)中國花鳥畫作品中的民族藝術(shù)內(nèi)質(zhì)與精神，，它所追求的意境和意趣，它所生發(fā)出的濃郁的東方傳統(tǒng)文化的氣息，確是別具一格而獨到的一個特殊畫種。

如果想要畫好一幅國畫作品，只有好的創(chuàng)作立意是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，手上的功夫也要硬，所謂‘臺上一分鐘，臺下十年功’，我多注重花鳥畫的技巧，在平時在上課過程中，在細(xì)細(xì)的描摹大師的作品，從白描，構(gòu)圖到局部刻畫，設(shè)色以及細(xì)節(jié)的表達(dá)，線條的流暢以及變化，多用心體會工筆畫的細(xì)膩工整，才能理解畫作所表達(dá)的情感;多用眼仔細(xì)觀察，才能發(fā)現(xiàn)自己的不足;多用手練習(xí)，才能靈活運用達(dá)到熟能生巧。

3. 草圖繪制

關(guān)于草圖繪制，我覺得也要加入自己的新意，讓畫面更加多一副生機(jī)，我先是進(jìn)行了素材的收集，在收集過程中，多翻閱書籍，選擇自己感興趣的作品，觀察作品的細(xì)節(jié)刻畫，工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進(jìn)行結(jié)構(gòu)塑造，線條的精細(xì)刻畫，表現(xiàn)方法工整細(xì)致，先勾后染，設(shè)色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)洌缟幸饩澈颓槿?，表達(dá)作者的主觀意趣和情感，追求主觀精神的表達(dá)和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。就像謝赫六法中，作畫中要做到氣韻生動，再是骨法用筆，再是應(yīng)物象形，再是隨類賦彩，再是經(jīng)營位置，最后是轉(zhuǎn)移默寫，這幾點中都很重要，氣韻要描繪的生動，注重用筆，根據(jù)物體在描繪出它的形象，然后設(shè)色，控制好她的整體效果，最終完成好一幅畫，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達(dá)到氣韻生動的藝術(shù)效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。其實就像我們聽音樂，感受音樂的美妙，那么畫畫也是一樣，它能提高我們的審美觀念，我們可以通過學(xué)習(xí)與欣賞工筆花鳥畫的藝術(shù)形式，獲得怡情、養(yǎng)性、陶冶心靈的美的藝術(shù)享受。

4.白描稿

以線造型是中國畫技法的特點，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾線不是用細(xì)線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。所謂書法用筆，書畫本為一體，書畫不分家，工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感和美感，線條運用的粗細(xì)變化，所謂工細(xì)兼力，反對纖細(xì)柔弱的線條。線條的描繪注重它的力度，勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆;只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應(yīng)該有起筆、行筆、收筆三個動作。線在工筆花鳥畫中起著特別重要的作用，線條的運用可以體現(xiàn)出一個人畫畫的基本功，不僅體現(xiàn)了主觀與客觀合而為一的意象性，明確肯定地概括表現(xiàn)了花與鳥的形態(tài)結(jié)構(gòu)特征和形體質(zhì)感，并且具有強(qiáng)化內(nèi)在神態(tài)特征的功能。

所以，一個人的精神氣質(zhì)可以在畫面中表現(xiàn)出來，更多的是表達(dá)一個人的情感，“外師造化，中得心源，”外師造化，付之于實踐就是寫生。寫生來源生活，而生活作為一切藝術(shù)的基礎(chǔ)，是作品成功的重妥條件，更何況花鳥畫的表現(xiàn)。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態(tài)悄然結(jié)合的境界，是作者內(nèi)心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣（窺自然之天機(jī)，凝自然之意）與作者精神（主觀情趣）的結(jié)合。畫面總是會融合作者所要表達(dá)的情感和所要表達(dá)的精神意趣，正是這種有機(jī)結(jié)合，才創(chuàng)作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界?？梢哉f，歷代工筆花鳥畫的優(yōu)秀作者無不是在追尋這種境界，他們也都希望自己可以表達(dá)出自己所要表達(dá)的情感。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區(qū)別于西方繪畫中所表現(xiàn)同一題材所呈現(xiàn)的不同的文化背景與藝術(shù)審美境界?？梢赃@么說：中國畫最注重筆墨，表達(dá)自己的情感和意趣，中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，白描搞的創(chuàng)作過程中注意每一根線的穿插，以及墨色的輕重，分清干濕、濃淡、粗細(xì)變化，像芭蕉葉沉重我用的線就比較粗，而中間畫的葉子纖細(xì)則用細(xì)線條。

5.設(shè)色

設(shè)色，是很關(guān)鍵的一步。當(dāng)線勾好之后，先對畫面做底色，讓畫面先有一個固體色，在設(shè)色方面要擺脫只憑視覺印象描寫物象的習(xí)慣，要根據(jù)畫面的需要進(jìn)行調(diào)色。設(shè)色之前，先要對畫面的整體色彩關(guān)系有一個設(shè)想，根據(jù)畫面的固有色再逐一調(diào)色，看哪個地方需要用暖色，哪些地方用冷色，根據(jù)畫面的不同調(diào)出不同顏色制作出不同的但是和諧的畫面效果，要多畫幾個不同感覺的色彩稿，相互比較，確定其一。

6.調(diào)整、整理

（1）局部整理

局部整理先從最靠前的開始，需要精致的刻畫，經(jīng)過罩色后，有些分染的地方被顏色蓋住，顏色會減弱，因而要有重點地將亮部局部提一下。有的地方與畫面對比顯得不夠，則要刻畫深入些。罩色后，畫面整體的線條不太明顯，必須用淡墨復(fù)勾一下。

（2）整體觀照

最后要觀察一下整體，看哪些部分是還需要調(diào)整的，根據(jù)畫面該提亮的部分提亮，加重的部分加重，調(diào)整完之后看下主體是否突出，畫面是否還需要有調(diào)整的地方，只要足夠和諧，那么這幅畫就完成得差不多了。調(diào)整是完成一幅畫的最后一關(guān)，所以一定要嚴(yán)格謹(jǐn)慎。

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