明洪武十三年（1380），永嘉侯朱亮祖擴(kuò)建廣州城時(shí)，把北城墻擴(kuò)展到越秀山上，在山上修筑了一座五層樓以壯觀瞻。然而，這位英勇善戰(zhàn)的永嘉侯大約會(huì)感到意外——這座初衷為鎮(zhèn)壓廣州城中“皇氣”的鎮(zhèn)海樓，在549年之后成為了一座博物館，并且在2016年的3月24日，一場以“春天”、“花鳥”、“江南”為主題的清代花鳥冊頁展在這里拉開帷幕。

嶺南與江南

“花城”廣州一年四季草木常綠、花卉常開，種花、愛花、賞花、贈(zèng)花的歷史久遠(yuǎn)，早在西漢時(shí)陸賈出使南越國時(shí)，就為嶺南人屋前屋后處處鮮花盛放的景象所驚嘆，贊譽(yù)這里都是“彩縷穿花”的人；唐代孟郊也以“?；ㄐU草延冬有，行處無家不滿園”之句描繪廣州冬季處處有花草的奇景。

嶺南如此處處時(shí)時(shí)姹紫嫣紅的盛況，只有在江南的春天才以得見。江南四季分明，四時(shí)花卉應(yīng)季盛開，每當(dāng)漫長的寒冬過去，枝頭第一朵報(bào)春的梅花展顏，賞春便成了一種隆重的儀式。春風(fēng)催開花千樹，最美人間四月天，人們雅集、歌賦、踏青、訪友……以此慶祝春天的到來，這里，花鳥便成了所有儀式之中的主角，也是無數(shù)詩文歌詠的對象與繪畫的主題。

四季物華，更替于天地之間，自有大美難言，然限于天時(shí)氣候，總難隨心意賞。古人不如今人便利，遇見美的物件，即刻拿出手機(jī)拍下與友人分享，大約在相機(jī)發(fā)明以前，人們只能以繪畫與文字，來記錄物象的美好。而古人又遠(yuǎn)比今人有智慧，當(dāng)我們走進(jìn)“春意江南——常熟博物館藏清代花鳥冊頁展”，欣賞畫中的筆墨，體會(huì)畫中情愫，你會(huì)發(fā)現(xiàn)那就如同一幕幕穿越時(shí)空的光束，它的絢爛依然還在流淌，千百年前的春天，就是這樣，被定格、被書寫、被凝視。

藝術(shù)是留駐美與升華美最好的辦法，而展覽，則是呈現(xiàn)它們的最好方式。

余省——乾隆的畫師

乾隆二年（1737），47歲的常熟畫家余省在他的同鄉(xiāng)、戶部尚書蔣廷錫的推薦下成為了一名宮廷畫師，據(jù)當(dāng)年宮廷造辦處檔案記載，余省與其弟余穉于六月十二日一同入宮，成為“每月賞給錢銀八兩銀子的‘畫畫人’”。余省擅長寫生，他的主要工作是為乾隆皇帝繪制他所擅長的花鳥畫。與民間畫家不同，余省的繪畫除了具備出色的繪畫技巧之外，還必須符合皇帝的審美，并融入祥瑞的寓意。在所展出余省的花卉冊頁中，有一幀水墨雀梅圖（圖1），畫梅枝舒朗有致，墨色簡淡，也許是出于特殊的需要，畫中的兩只雀兒稍顯“微胖”，但這并不妨礙它們顧盼生姿與報(bào)春情緒，畫家自題“寒雀弄晴頻刷羽，嶺梅破萼暗傳香”以此點(diǎn)名了主題：東風(fēng)解凍，百草回芽，梅先葉開花，先天下而春。當(dāng)梅花開放之時(shí)，春天就在眼前了。

作為史上涉獵藝術(shù)門類最為廣泛的皇帝——乾隆，給予了余省宮廷畫師中的最高待遇（1741年，余省被定為一等“畫畫人”），可見乾隆對余省的畫技十分滿意。然而，余省的畫風(fēng)與同時(shí)期供奉內(nèi)廷的西洋畫師郎世寧截然不同，在他的作品中沒有精準(zhǔn)的造型與絢麗的設(shè)色，沒有光影也沒有立體空間，他的繪畫更多的是向我們展現(xiàn)了一位傳統(tǒng)江南文人知性的素養(yǎng)：所繪牡丹、蘭花、萱花、燕子、松竹設(shè)色極簡而樸素，仿佛多一筆簡一筆都不恰當(dāng)。這就是來自江南的宮廷畫師余省筆下的春天，用簡單而又含蓄的筆墨，引領(lǐng)著我們進(jìn)入他的豐富多彩的內(nèi)心世界。

佩蘭——詩樣女子

東風(fēng)小院晝隱隱，飛入梨花未可尋。

笑語蜜蜂須認(rèn)得，外邊無蒂內(nèi)無心。

與余省相同時(shí)期并為同鄉(xiāng)的才女席佩蘭，用詩句為我們描繪了一個(gè)渴蜂濡墨、楊花飛入梨花的春日場景，都是生活中再小不過的細(xì)節(jié)，佩蘭卻能用細(xì)膩的筆調(diào)道出解頤妙語，于微慎和調(diào)笑中透出情趣，讓我們仿佛聽見了一個(gè)熱愛自然、熱愛生活，充滿靈性的女子在說話，“詩為心聲，畫乃心印?！彼脑娫~里沒有女性作者常見的“閨怨”和“棄婦”內(nèi)容，更多的是與讀者分享日常生活中的種種體驗(yàn)，佩蘭的筆下的花朵，也與她的詩一樣，是一種美的闡述，令人見之欣喜、聞之動(dòng)情：朱紅的石榴花配上一枝白色的梨花、大朵的牡丹迎風(fēng)綻放、艷粉色的夾竹桃、紫色的丁香花……一花一葉，無不成為了她的生命對象，與之對答，與之相望。就這樣，懷著淡淡的欣喜，靜靜地安住于她的自然世界之中，品賞她生命里的煙霞（圖2）。

席佩蘭，名蕊珠，字月襟，又字韻芬、道華、浣云。因?yàn)樯卯嬏m，自號(hào)佩蘭，傳說席佩蘭十三四歲時(shí)便已經(jīng)才藝雙修，芳名遠(yuǎn)播，為遠(yuǎn)近文人心慕，紛紛來席家求婚。佩蘭曾自撰“征婚聯(lián)”，曰“雪消獅子瘦”，孫原湘以“月滿兔兒肥”拔得頭籌，婚后，孫原湘在賢妻的鼓勵(lì)與支持下，又高中進(jìn)士。這一對詩壇佳侶相伴55年，兩人常互相唱和，留下無數(shù)佳話。孫原湘曾寫過這樣的詩句：“黃金能買如花人，不能買取花時(shí)春”。也許，對于幸福的人兒來說，畫畫與寫詩是人生的一樁賞心樂事，用來表達(dá)內(nèi)心愉悅、留駐生活中的 “花時(shí)春”——至于作品，永遠(yuǎn)都不是目的。

“沒骨”高手——天虞山人

說到最得常州惲壽平真?zhèn)鞯奶煊萆饺笋R元馭，就要談到一種中國畫技法——“沒骨畫法”，這種畫法不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象，著色后幾乎不見筆跡。北宋后幾百年這種畫法鮮有人為之，幾近失傳，一直到了清代初期，惲壽平創(chuàng)“常州畫派”，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為宗”沒骨花卉又開始風(fēng)靡畫壇。馬元馭畫技高超，堅(jiān)持以自然為師、追求作品外在形態(tài)與內(nèi)在神韻的統(tǒng)一，因此其作品常流露出一種自然妍雅之態(tài)。展出中的“垂絲海棠”（圖3）、“梨花”（圖4）描繪花朵宛如剛剛從枝頭摘下，活色生香，枝葉則更為生動(dòng)傳神，足見其寫生功力不凡，稱他為花鳥畫的實(shí)力派巨匠，絲毫不為過。

行文至此，讓我們順著時(shí)光的脈絡(luò)，從馬元馭的畫作中，回到他所生活的康熙時(shí)代：馬元馭有一個(gè)在京城為官的同鄉(xiāng)友人，在畫史上地位極高，那就是在前文中引薦余省入宮的尚書郎蔣廷錫，他的畫風(fēng)深受馬元馭的影響，然而馬元馭的聲名卻不如蔣，為此，清代學(xué)者張大鏞一語道破天機(jī)：“今收藏家每重文肅（蔣廷錫）而輕扶羲（馬元馭）豈非名位不同之故與？”事實(shí)上，真正的原因是——康熙皇帝雖然對西方的科學(xué)技術(shù)充滿了求知熱情，對文化與藝術(shù)卻秉承保守態(tài)度——他從未把西畫繪畫技法納人中國繪畫體系，在花鳥畫方面尤其推崇傳統(tǒng)?？滴趸实塾袟l件接觸并且由衷喜歡的是詞臣畫家蔣廷錫的花鳥畫作品，馬元馭作為一介布衣，他的畫沒有渠道進(jìn)入官方的視野，而蔣廷錫因?yàn)榈玫娇滴趸实鄣男蕾p，后期更是推薦了大量畫家入宮，馬元馭的學(xué)生薛松厓、潘林、馬逸等均被召入宮，可以說，馬元馭的沒骨花鳥與寫生技法對后世宮廷花鳥風(fēng)格影響十分深遠(yuǎn)。

馬元馭自號(hào)“天虞山人”，看來，沒有權(quán)力和地位，即便畫技獨(dú)步天下，也只能以“山野陋士”或者以隱士姿態(tài)來自謙啦。

最后，我們不妨換個(gè)角度與心情再來品讀“江南春意——常熟博物館藏清代花鳥冊頁展”。展出中的69幅花鳥畫作品來自康熙直至晚清的11位作者，這些作品帶著屬于自己的記憶與故事，穿越時(shí)空，因?yàn)橐粓稣褂[而在廣州相聚。在這69幅作品背后，所看到與令人感受到的除了江南春意之外，還有許多許多……展覽中，龐超龐裁兄弟繪制的《同懷蘭蕙畫稿冊》（圖5），透過題首處八字行書： “同心如蘭”、“同氣相求”，向我們傳達(dá)兄弟二人手足情誼，屬于龐氏兄弟的時(shí)代早已過去，然而自然之美與人間情愫卻永遠(yuǎn)鮮活。南北朝詩人陸凱在寫給他的友人范曄的詩中說：“江南無所有，聊贈(zèng)一枝春。”江南并非一無所有，最珍貴的是人們的誠摯情懷，而這一切，全凝聚在小小的一枝花上，那么這展覽也應(yīng)該便是古人的“聊贈(zèng)一枝春”吧！