摘 要：在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑這四種藝術(shù)中，人們都會認(rèn)為音樂與舞蹈相通，繪畫與雕塑相連，而舞蹈與雕塑之間的關(guān)系卻不為大多數(shù)人所知，其實(shí)它們之間是密不可分的。雕塑作品經(jīng)常給古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈家的創(chuàng)作以啟示，很多舞蹈編導(dǎo)家們越來越重視對雕塑的研究，從雕塑中尋求創(chuàng)作素材，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出眾多經(jīng)典的舞蹈作品，甚至創(chuàng)作出了新的舞種。同樣，舞蹈作為一種用人物肢體語言來表現(xiàn)情感的藝術(shù)，也經(jīng)常被運(yùn)用在雕塑作品中，雕塑家根據(jù)舞蹈中的造型創(chuàng)作出了很多優(yōu)美的作品。兩種藝術(shù)同以人物形體為載體時經(jīng)常給人帶來不同的感受？它們相互滲透，互相促進(jìn)，共同發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞蹈；雕塑 ；人物形體

在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑這四種藝術(shù)中，人們都會認(rèn)為音樂與舞蹈相通，繪畫與雕塑相連，而舞蹈與雕塑之間的關(guān)系卻不為大多數(shù)人所知，其實(shí)它們之間是密不可分的。很多雕塑家們根據(jù)舞蹈中的造型創(chuàng)作出很多優(yōu)美的作品。同樣舞蹈編導(dǎo)家們越來越重視對雕塑的研究，他們從雕塑中尋求創(chuàng)作素材、啟發(fā)創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作出眾多經(jīng)典的舞蹈作品，甚至創(chuàng)作出了新的舞種。它們相互滲透，互相促進(jìn)，共同發(fā)展。因此，雕塑被稱為“凝固的舞蹈”，舞蹈被稱為“流動的雕塑”。而本文將舞蹈也稱為一種語言，是在或明或潛地以語言來進(jìn)行思考，根本沒有涉及把它們作為語言來研究的復(fù)雜的理論問題，因此只是借“語言”來說舞蹈和雕塑而已。

舞蹈和美術(shù)是我從小一直就學(xué)習(xí)的課程，后來因?yàn)橐恍┰蛭覜]有繼續(xù)舞蹈的訓(xùn)練，但是美術(shù)學(xué)習(xí)還在繼續(xù)著。為了表達(dá)我對小時候?qū)W習(xí)舞蹈的懷念，我做了一組有關(guān)芭蕾的畢業(yè)作品《芭蕾舞女們》（圖1）。在風(fēng)格上，該作品是浪漫的，抒情的；在形式上，選用練舞房的場景，在將芭蕾舞演員的動作生活化的同時，還將芭蕾演員的一種私密空間的舞房，以公開化的形式呈現(xiàn)給大家，目的是希望能體現(xiàn)出雕塑與舞蹈之間的密切關(guān)聯(lián)，這也是本文想要闡述的主題。因此，本文擬從以下四個方面對舞蹈語言在雕塑作品中的運(yùn)用加以闡述。

一、舞蹈語言與雕塑作品密切相關(guān)聯(lián)的原因

（一）淵源

據(jù)史載，在人類語言表達(dá)不十分發(fā)達(dá)的時候，舞蹈是一種以手勢講話的藝術(shù)。它起源于人類勞動生產(chǎn)，人在勞動時通常會手腳并用，手用以拍打，腳用以踩踏，而動作和節(jié)奏與勞動產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，并連續(xù)重復(fù)過程時，就會產(chǎn)生有規(guī)律的節(jié)奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，就出現(xiàn)了最原始的舞蹈[1]。此外，古希臘雕塑的巨大成就源于當(dāng)時裸體舞蹈的盛行、敦煌莫高窟中的壁畫用飛天形式來描繪舞蹈形象……然而舞劇《絲路花語》，在藝術(shù)上突出的成就和對舞蹈藝術(shù)的貢獻(xiàn)，就是“復(fù)活”了敦煌石窟的舞蹈形象，使一千多年前的舞蹈藝術(shù)再現(xiàn)在今天的舞臺上。而由歐洲宮廷舞蹈發(fā)展而來的古典芭蕾的標(biāo)準(zhǔn)舞姿阿蒂迪德就是取材于博洛尼亞的雕塑作品《墨丘利》[2]。由以上例證可以看出，雕塑與舞蹈之間有著很深的淵源。

（二）媒介

舞蹈是通過個人感情自然表現(xiàn)出來的肢體語言，是以人物、動物等形體為媒介的表演藝術(shù)。因其服飾、動作、環(huán)境氣氛、表意的戲劇性情節(jié)等組成了很豐富的因素，非常適合用雕塑手法來表現(xiàn)，因此有許多雕塑家以舞蹈為題進(jìn)行創(chuàng)作。比較著名的作品有：印象派德加對古典芭蕾舞進(jìn)行過如癡如醉的描繪，無論是練習(xí)中、化妝間、還是舞臺上，他的《十四歲的小芭蕾舞女》（圖2）均被認(rèn)為是同類題材中的精品。法國雕塑家卡爾波1869年創(chuàng)作了一件名為《舞蹈》的寫實(shí)主義風(fēng)格作品，中間是一位美少年，右手持鼓，振臂歡跳，周圍一群少女圍繞著他，構(gòu)圖上一種圓心對稱，這是一種典型的表現(xiàn)群舞的構(gòu)圖。由此看來，在歷史上雕塑和舞蹈也是密不可分的。

二、雕塑與舞蹈的相異性

（一）雕塑的靜態(tài)與舞蹈的動態(tài)

雖然雕塑與舞蹈有歷史淵源，但它們畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式，也有著很大的差異。雕塑作品大多是靜態(tài)的空間形象，用來表現(xiàn)作者的思想，而舞蹈卻是以人體動態(tài)的時空形象來表現(xiàn)。雕塑依靠人體的運(yùn)動規(guī)律，集中地表現(xiàn)作品的內(nèi)在精神本質(zhì)。舞蹈藝術(shù)則是動態(tài)藝術(shù)，是時間和空間相結(jié)合的綜合藝術(shù)，它是一門存在于一定的時空之中、通過人體動態(tài)加以展示，使欣賞者以視覺為主、聽覺參與才得以感知的動態(tài)表現(xiàn)性藝術(shù)。從舞蹈藝術(shù)來看，舞蹈最重要的藝術(shù)特征就是舞蹈形象是一種直觀的動態(tài)性形象。

（二）雕塑的穩(wěn)定性與舞蹈的可變性

雕塑藝術(shù)大多是靜態(tài)的，雕塑作品具有穩(wěn)定性的特點(diǎn)，它是雕塑家對某一特定形象或場景的定格，所表現(xiàn)的時空關(guān)系也是被固化了的，能夠長久而廣泛地給人以美的享受。當(dāng)然，在雕塑家的具體創(chuàng)作過程中，作品是可以反復(fù)修改的，甚至可以從頭再來，以達(dá)到形神兼?zhèn)?。而舞蹈藝術(shù)則是以不斷變化的人體的動作、姿態(tài)和造型的組合、發(fā)展、變化所形成的舞蹈語言，塑造出生動、鮮明、具體的舞蹈形象來反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)人物的情感和思想的[3]。因其動態(tài)性，所以舞蹈的表演是在一定的時間和空間內(nèi)進(jìn)行的，其審美的完整性并不在于某一特定動作、某一形象造型或是某一特定場景的構(gòu)建，而在于通過無數(shù)的畫面有機(jī)組合所演繹出的整個藝術(shù)表現(xiàn)過程，這就使得舞蹈作品呈現(xiàn)出舞蹈形象的可變性、瞬間性的一面。因此，可以說，舞蹈是一瞬間的，包含著很多不確定的因素，這就是舞蹈藝術(shù)的魅力所在，這也是舞蹈與雕塑不同的地方。

三、雕塑與舞蹈的相通性

（一）舞蹈和雕塑都具有“造型性”

雕塑和舞蹈都有造型性。雕塑是建筑藝術(shù)以外的另一種表現(xiàn)實(shí)體空間的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)的“造型性”指雕塑家創(chuàng)作作品的全過程即造型的過程；雕塑作品本身也以其“靜態(tài)的造型”昭示著雕塑藝術(shù)的造型性特征，這也是雕塑作品中最基本的特征之一。

我們常說舞蹈是“動”的繪畫和“活”的雕塑，也就是說舞蹈應(yīng)具有造型性特點(diǎn)，因此，舞蹈也可以被稱作是一種動態(tài)的造型藝術(shù)[4]。舞蹈語言中如果沒有相對靜止的“造型”，而只是無休止的“動”的話，就像是一個人在說話時沒有呼吸、沒有停頓一樣，美感會大打折扣，所以雕塑與舞蹈同時具備了造型性的特征。

（二）舞蹈和雕塑同以“形體”為表現(xiàn)實(shí)體

“形體”是可以看得見或摸得著的實(shí)體。雕塑是具有可觸性的藝術(shù)語言，通過實(shí)體對空間的占領(lǐng)進(jìn)行表述，這種實(shí)體也就是我們所說的“形體”。雕塑中的“形體”是在三維空間中真實(shí)的實(shí)體存在，這個實(shí)體總是處在三維關(guān)系之中[5]。雕塑作為三維空間的實(shí)體，給予人的感受首先就來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。從平面展開的觀念過渡到縱深展開的觀念，在舞蹈藝術(shù)中“形體”同樣是創(chuàng)作和表現(xiàn)的實(shí)體。外在形體包括身高、體重、姿態(tài)、動作、氣質(zhì)等各方面，是在人的生長發(fā)育基礎(chǔ)上形成的。由于舞蹈是一種時間、空間綜合的“形體”藝術(shù)，其創(chuàng)作和表現(xiàn)的過程離不開舞者的“形體”，也就是經(jīng)過舞蹈訓(xùn)練后的人體，并以此作為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)實(shí)體。因此，舞蹈藝術(shù)正是借助舞者的“形體”為物質(zhì)載體來塑造形象，表現(xiàn)人的思想、情感以及人與自然、社會之間矛盾沖突的。綜上所述，各門類藝術(shù)之間有著很多的相關(guān)性，研究相關(guān)藝術(shù)門類的藝術(shù)特征，可以很好地把握并運(yùn)用不同藝術(shù)門類之間的藝術(shù)特性，這也是藝術(shù)作品保持生命力的關(guān)鍵所在。

四、舞蹈與雕塑中人物形體的相互影響和作用

（一）舞蹈語言對雕塑作品的影響和作用

古代雕塑中有許多雕塑是借鑒了舞蹈中的姿態(tài)來進(jìn)行創(chuàng)作的作品，這從許多雕塑作品中可以看出，其中，直接以《舞蹈》命名的作品就有很多。如浮雕作品《舞蹈》，是法國埃米爾·安托萬·布德爾為建筑所做的一塊裝飾性雕塑，他沒有像傳統(tǒng)浮雕那樣強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)近透視，而是盡量使一切都處于一個平面上，平鋪在觀者眼前，使整個畫面構(gòu)圖集中，不突出表面細(xì)節(jié)的描繪，十分具有整體感，這在他的藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位。最明顯的例子還是上文中提到的印象派德加，不管是他繪畫中的芭蕾，還是雕塑中的芭蕾，都是那么地栩栩如生，將芭蕾舞者舞臺前和舞臺后的狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，芭蕾舞者一直影響著他對藝術(shù)的創(chuàng)作。由此可見，舞蹈對雕塑有著很大的影響。

（二）雕塑語言對舞蹈作品的影響和作用

雕塑對舞蹈的創(chuàng)作也有著很深的影響，古今中外，受雕塑影響、啟示而創(chuàng)作出的舞蹈作品有很多。在我國，甚至有一些舞蹈編導(dǎo)家根據(jù)古代雕塑創(chuàng)作出了新的舞種。而德勒之井劇院的常駐藝術(shù)家羅素·馬列芬特對法國雕塑家羅丹的熱愛，可以追溯至1980年代他在英國皇家芭蕾舞學(xué)校學(xué)習(xí)時。那時他常去歐洲各藝術(shù)畫廊參觀，在巴黎羅丹博物館創(chuàng)作出了《羅丹計(jì)劃》，從而讓羅丹的雕塑復(fù)活于舞臺上，被譽(yù)為舞蹈界一件重大且嚴(yán)肅的事。由此可見，雕塑對舞蹈的影響也頗為深遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐建平.現(xiàn)代舞術(shù)語詞典[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]韓繼強(qiáng).美術(shù)作品中的舞蹈形象與舞蹈形體之比較[J].藝術(shù)研究.2011，（02）.

[3]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海藝術(shù)出版社2004.

[4]蒙昌敏.雕塑與舞蹈的比較研究[J].大舞臺，2011，（07）.

作者簡介：

楊潔云，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：雕塑。