涵納

藝術市場的冷暖陰晴

3月，值“TEFA歐洲藝術博覽會”之際發(fā)布的《全球藝術市場報告》（TEFA Art Market Report）稱2015年全球藝術市場自2011年起第一次降溫，全年藝術品成交額比2014年減少了7%。由于經(jīng)濟增長放緩、股市低迷等因素，中國藝術市場2015年的交易額驟降23%，引發(fā)一系列的地震效應；不過美國國內的藝術交易倒是增長了4個百分點，另外全球的網(wǎng)上藝術品交易也增加了百分之七。國際藝術市場的風向標、總部在曼哈頓的蘇富比拍賣公司因連續(xù)幾個季度業(yè)績滑坡，股價觸底，公司內部更是因為大批高級管理人員紛紛離職而鬧起了“人才荒”；前兩年大張旗鼓擴大在亞洲業(yè)務的邦瀚斯拍賣行在2015年12月一口氣裁掉了駐香港的8名業(yè)務人員，包括2014年9月剛招進來的、原香港當代藝術博覽會創(chuàng)辦人任天晉（Magnus Renfrew）。

在這樣冷暖陰晴不定的全球藝術市場氣候下，2016年紐約軍械庫藝術周依然如約而來，全球36個國家的205家畫廊隆重登場，似乎絲毫沒有受到市場波動的影響。只不過今年的軍械庫藝博會再度更換了主將，由現(xiàn)居紐約的意大利裔澳大利亞籍藝術批評家兼策展人本杰明·吉諾齊奧（Benjamin Genocchio）接替自2011年執(zhí)掌軍械庫藝博會的諾亞·霍洛維茨（Noah Horowitz）擔任執(zhí)行總監(jiān)（霍洛維茨則被巴塞爾國際藝博會挖角，擔任邁阿密海灘巴塞爾的總監(jiān)去了）。吉諾齊奧于2001年初移居紐約，自2014年起任藝術媒體Artnet的主編。他從事藝術批評、編輯工作多年，太太是曾任紐約亞洲協(xié)會美術館館長、現(xiàn)任華盛頓赫什霍恩美術館與雕塑公園館長的澳大利亞華裔女策展人招穎思（Melissa Chiu）。這樣的任命也體現(xiàn)了軍械庫藝博會主辦方開放性的全球視野。

聚焦：非洲視角

2016年3月2日上午的新聞發(fā)布會一結束，媒體照例進入軍械庫藝博會的《聚焦》單元。今年的“聚焦”焦點在非洲，作為地球上面積第二大的洲、曾為人類發(fā)源地的非洲大陸，在近幾個世紀的發(fā)展中經(jīng)濟與文化遠遠落后于其他幾塊大陸；非洲藝術家在國際藝壇上也遠不如來自其他大陸的藝術家出鏡率高。不過凡事都有利弊，遲來的非洲藝術家作品目前價格仍然比較低，對不斷調整、尋找興奮點與增長點的全球收藏家和國際藝術市場來說，有著一定的吸引力。再加上去年的威尼斯雙年展由來自非洲的奧科維·恩威佐（Okwui Enwezor）擔綱主策展人，非洲藝術家的作品也越來越多地出現(xiàn)在國際藝術舞臺上，軍械庫藝博會的聚焦非洲也算得上順應潮流。

此次入選《聚焦》單元的共有9家來自南非、尼日利亞、肯尼亞、象牙海岸，以及來自倫敦、西雅圖但以呈現(xiàn)非洲藝術家為主的畫廊；參展藝術家除了少數(shù)幾位，都是1970年代后出生、四十歲以下的藝術家，作品的媒介也五花八門，從較為傳統(tǒng)的繪畫、攝影到雕塑裝置再到錄像新媒體作品，應有盡有。其中比較有影響力的是南非開普敦的當代藝術畫廊“世界如何？”（What if the World？），他們帶來的是今年39歲的津巴布韋藝術家丹·哈爾特（Dan Halter）的個展。哈爾特的藝術一直探索殖民主義對非洲大陸的持續(xù)影響。此次展覽以非洲傳統(tǒng)的面具和中國外出務工者常用的蛇皮袋為材料制成裝置作品，似乎連接著非洲的過去與當下，昭示著經(jīng)濟全球化之下，非洲傳統(tǒng)文化面臨的移民、遷徙、外來投資者等多重挑戰(zhàn)。

出生于加拿大安大略省、現(xiàn)居巴黎的非裔藝術家卡帕瓦妮·齊萬加（Kapwani Kiwanga）是本次藝博會的“指定藝術家”。齊萬加是學人類學和社會學出身，因而她的作品特別關注檔案和記錄，堪稱一位研究型的藝術家。來自巴黎和柏林的兩家畫廊共同展出了她于2016年創(chuàng)作的裝置作品《曬干場》（Drying Field）；作品由木材、繩索、劍麻與檔案照片組成，動靜結合，暗示著手工勞作與工業(yè)材料制作過程的歷史流變。

面對布滿一面展墻的照片，我好奇地在來自尼日利亞首都拉各斯的回聲藝術畫廊（Echo Art）停下腳步。畫廊負責人卡琳·查格里（Caline Chagoury）告訴我，她曾在巴黎學習電影制作與國際事務，后來又對攝影產生了強烈的興趣；由于父母都是收藏家，從小浸淫在藝術的氛圍中，最終走上經(jīng)營畫廊的道路也是水到渠成般自然而然。當我對尼日利亞的當代藝術市場表示出極大的好奇時，查格里則說，其實拉各斯本地就有著不少當代藝術愛好者和收藏家，除了本國的藝術愛好者，在當?shù)亟?jīng)商的美國人、歐洲人都是她的忠實客戶。她還特別提及現(xiàn)今有近400萬中國人常住尼日利亞，不過他們好像還沒有開始購買藝術品，他們也是她今后努力拓展生意的目標人群，我祝她好運。

聚焦單元的策展人在新聞發(fā)布會上介紹說，非洲大陸氣候地理環(huán)境豐富多樣，政治人文景觀也極為復雜，是以并沒有一個統(tǒng)一的“非洲藝術”風格；他們試圖挑選立足“非洲視角”來創(chuàng)作的藝術家，期待給予觀眾不一樣的視覺體驗?？上С藥в小胺侵尢厣钡闹趁瘛⑶致?、種族屠殺等題材，聚焦單元上的藝術家作品與其他大陸青年藝術家的作品從媒介到創(chuàng)作手法上并沒有根本性的差異，也許大多是在西方接受教育的緣故，經(jīng)濟的全球一體化也波及到了教育，文化藝術的趨同傾向實在令人失望。

聚焦單元之外，軍械庫主展場搭順風車展出非裔藝術家作品的畫廊也不在少數(shù)。去年在布魯克林美術館做過個展、畢業(yè)于耶魯大學藝術學院的非裔美國藝術家凱欣·威利（Kehind Wiley）近年來風頭正健，至少有三家畫廊都展出了他的作品；其中，紐約肖恩·凱利畫廊（Sean Kelly）展出的青銅雕塑《綁定》（Bound），是藝術家第一件以女性為對象創(chuàng)作的雕塑，三座非裔女性的頭像通過發(fā)辮連接在一起，似乎表現(xiàn)著種族與身份各種問題的纏繞和糾結。

藝博會上的身份問題

身份問題，是一個永遠沒有止境的話題。半個多世紀前，學者薩義德在著作《東方主義》（Orientalism）中提出了“他者”（The Other）的概念，指與西方主體性“自我”相對立的、殖民地的人民，后來這一術語被延伸到泛指西方中心以外的一切非西方世界。在當今仍然以歐美為主流的國際藝術舞臺與市場上，亞洲也好，非洲也好，都是“西方中心”之外的“他者”。

2014年軍械庫聚焦單元選取了中國作為呈現(xiàn)對象，去年則是中東、北非、地中海地區(qū)，努力想要把注意力分配給西方中心以外的邊緣地區(qū)。對于非洲藝術，我只知道傳統(tǒng)的非洲木雕曾在20世紀初影響了眾多西方先鋒藝術家，中國藝術家中從中汲取靈感的也不在少數(shù)；除此以外，我還真叫不出來多少非洲藝術家的名字。在進入聚焦單元之前，為免顯得無知，我坐在一旁，先用手機上網(wǎng)一一查出了畫廊所在城市的國家，如象牙海岸這樣的國家，我竟然第一次得知其首都在何處。作為西方主流藝術圈眼中的“他者”，我們往往抱怨自己的文化藝術被忽視和誤解。但是同為“他者”，我們對西方主流藝術圈以外的藝術又了解多少呢？當眾多中國藝術家試圖在國際藝壇擺脫“中國”標簽時，我們是否又在把標簽貼在非洲藝術家身上了呢？

其實除了非洲畫廊，軍械庫藝博會從來都不缺來自非主流藝術市場的聲音。從前幾年我采訪過的匈牙利畫廊，到今年沃爾塔上的馬來西亞畫廊，無不在努力地尋找定位、維護自己的文化身份。來自印度新德里的瑞努·穆迪（Renu Modi）告訴我，今年已經(jīng)是她的畫廊第三次參加軍械庫藝博會了，她每年都帶來不同的藝術家，盡可能地向國際觀眾推介印度的藝術。這一次她帶來的是印度知名藝術家扎里娜·哈什米（Zarina Hashmi）的紙本作品個展。哈什米出生于印度，在泰國和法國學習版畫技術，又前往日本學習造紙，現(xiàn)在常住紐約，又是一個典型的全球化藝術家！在這樣的形勢下，身份的保持與消解，孰輕孰重，委實難以回答。

沃爾塔、紙上藝博會及其他

沃爾塔今年繼續(xù)在軍械庫藝博會主展區(qū)南面不遠的90號碼頭舉辦，為呼應軍械庫藝博會，也首次設立了由非裔策展人德里克·亞當斯（Derrick Adams）特別策劃的主題展覽《我所能感觸到的》（Something I Can Feel），展出八位新進藝術家探索藝術與身體之間關系的作品。另一邊，紐約非營利性組織鐘樓工作室（Clocktower Productions）的“藝術治療電臺”（Radio Art Therapy）正在現(xiàn)場直播。今年的沃爾塔上日本畫廊的身影不少，藝術家也趨于年輕化。來自大阪的日本青年陶藝家增田敏也的作品頗有特色，既是手工作品，又模擬了當前最熱門的3D打印效果，顯得獨出心裁。

《紙上藝博會》（Art on Paper）是去年登陸紐約軍械庫藝術周的又一家小型藝博會，初出茅廬便反響不俗。今年趁著VIP開幕之夜，我再度前往一探究竟。一進門面對的是一片五彩繽紛的大型地面裝置作品，中國藝術家李洪波的立體紙雕，酷似小時候過年在小販手中購買的彩紙“翻花”，只不過規(guī)模大了許多。一旁開幕現(xiàn)場的樂隊作著精彩演出，附近的冰淇淋店Ice & Vice也前來助興，提供獨特調配的雞尾酒冰淇淋。

家住皇后區(qū)的戴維·什因（David Schein）先生和韓裔太太平時喜歡旅行和藝術，今年第一次來逛紙上藝博會，相比起以前經(jīng)常去瀏覽的軍械庫藝博會，他們驚異于紙上藝博會的作品價格親民，對工薪階層的藝術愛好者來說是個福音。什因先生在來自上海的六島藝術空間（island6）展位流連忘返，非常喜歡他們展出的多媒體平面作品。當問及他心目中能夠承受的藝術品價位時，什因先生坦誠相告，單價不超過5000美元的藝術品在他的預算之列。

除了獨立藝博會、春假藝博會等小型藝博會，今年我還特地探訪了位于蘇荷區(qū)的祖徹爾畫廊（Galerie Zücher）舉辦的、僅有六家畫廊參加的迷你型“沙龍”藝博會（Salon Zücher）。畫廊主人格溫諾蕾·祖徹爾（Gwénolée Zücher）告訴我，她在曼哈頓和巴黎都有畫廊空間，每年在兩地舉辦小型的藝博會，嚴格挑選參展的畫廊。去年，來自北京宋莊的ON/畫廊參加了她在紐約的展覽，今后也希望有更多的中國畫廊申請。為期一周的“沙龍”藝博會雖然規(guī)模小，卻勝在地理位置優(yōu)越，費用又比其他大型藝博會便宜，適合各地的新興畫廊前來曼哈頓探路試水。

結語：

2016年軍械庫藝術周勝利降下帷幕，由于第一季度的經(jīng)濟復蘇，道瓊斯指數(shù)攀升到17000點，紐約本地乃至美國國內的藝術市場略有升溫，這對低迷的全球藝術市場來說不啻一針強心劑。據(jù)統(tǒng)計，在軍械庫藝博會上，價格在1萬美元到2萬美元之間的作品最容易找到買家。此外，已經(jīng)取得市場地位的藝術家作品仍然十分搶手，去年剛剛在古根海姆美術館做過回顧展的已故意大利藝術家阿爾貝托·布里（Alberto Burri）的一件作品以50萬美元成交，前文提到的凱欣·威利的青銅雕塑《綁定》也以37.5萬美元的價格成交，讓代理畫廊喜不自禁。此消彼長，失之東隅，收之桑榆，這便是全球化的藝術市場。只要有銷售，管他“西方中心”也好，“他者”也好，畫廊有什么可在乎的呢？