摘 要:中國是個戲劇大國,有著源遠流長的民族戲劇文化。中國的“話劇”,已有了百年的歷史。從中國古代的神話和志怪小說的興起、章回體小說的流行,到話劇被引進,帶有民族特色的話劇形式借由時代大潮逐漸壯大并臻于成熟,再到新中國后話劇藝術(shù)的蓬勃發(fā)展,中國話劇走過了一段漫長百年之旅。話劇作為一個“舶來品”,在引進來并讓它在中國現(xiàn)代歷史上落地生根的過程,也對中國的文藝發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。中國話劇在學(xué)習(xí)西方戲劇形式的同時,融合傳統(tǒng)民族性優(yōu)勢,迅速發(fā)展,日臻成熟,在中國特色社會主義的文化格局中,爭得了自己應(yīng)有的地位。
關(guān)鍵詞:中國話??;發(fā)展;左翼戲??;曹禺;田沁鑫
作者簡介:吳婷(1985.9-),女,漢,河北秦皇島人,秦皇島華潤燃氣有限公司在職。
[中圖分類號]:J8 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2016)-12--02
說起中國的“話劇”,已有了百年的歷史。所謂“話劇”,顧名思義,就是以言說和對話的方式展開情節(jié)的戲劇形式。中國是一個戲劇大國,有著源遠流長的民族戲劇文化。20世紀初,一種來自西方新的戲劇形式引入中國并廣泛流傳,被稱為“新劇”、“新戲”、“文明戲”、“戲劇”,后來這種新的戲劇樣式才被定名為話劇。
一、話劇的引進
中國古代的神話和志怪小說逐漸興起,唐傳奇的出現(xiàn),使得章回體小說成為了最具中國特色和最受歡迎的小說形式。對于文化程度不高的老百姓,說書人的講述成了許多小說傳播的另一個主要形式。另一方面,中國是一個有著深厚戲劇傳統(tǒng)的戲劇大國,劇種劇目眾多,從元雜劇到京劇、越劇、昆曲等地方戲曲形式,均是以妝容表明角色身份,以唱腔表達人物情感、以唱詞和舞蹈推動情節(jié)發(fā)展。說書人的傳播和傳統(tǒng)戲劇的積淀,為話劇的興起起到了鋪墊和引作用。
話劇作為一個“舶來品”,在引進來并讓它在中國現(xiàn)代歷史上落地生根的過程,始終受到外國戲劇理論思潮、流派、創(chuàng)作的影響,中國話劇的發(fā)展過程也恰恰體現(xiàn)了東西文化的交流與融合。在對外來戲劇的新形式的影響下,中國的話劇從傳統(tǒng)戲劇以夸張的、藝術(shù)性的“唱戲”模式中逐漸演成以自然的、貼近生活的對話和動作來表現(xiàn)情節(jié)發(fā)展的話劇模式。
從1907年春柳社和春陽社成立,1909年天津南開學(xué)校劇團“新劇”的話劇演出活動開始,話劇的發(fā)展已有一百余年的歷史。最初被中國先進的知識分子引進來的“話劇”成為了一種救國、救民、啟迪民智、喚醒民眾的工具,伴隨著中國人民革命的步伐,尤其是在抵抗外族侵略的殘酷戰(zhàn)爭的過程中,話劇這種的藝術(shù)形式,成為了傳播先進思想,凝聚民族力量,自強興邦的精神動力,中國話劇在這樣特殊的歷史時期中,逐步得到了發(fā)展提高,在中國近代民主革命和民族革命的浪潮中,在本民族的政治和社會生活中都發(fā)揮了巨大的作用。
中國早期話劇學(xué)習(xí)了日本"新派"劇的演出方法,常常譯演他們的劇作,顛覆了中國現(xiàn)有的“說+唱”的戲劇形式,以一種只說不唱的戲劇樣式出演,獲得了成功。在這期間留下的幾部有價值的劇本,為中國話劇史提供了有益的歷史經(jīng)驗,代表人物歐陽予倩把早期話劇和新興話劇連接起來,使之成為一個整體。
五四新文化運動時期,掀起了一場批判舊文化、舊戲劇,引進和學(xué)習(xí)西方“新文化”和“新戲劇”的風(fēng)潮。一批有志于話劇事業(yè)的劇作家、教育家、導(dǎo)演等以《新青年》為陣地,大規(guī)模翻譯西方戲劇作品,傳播西方戲劇理論,宣揚現(xiàn)實主義,開啟了以西方戲劇為模式大量創(chuàng)造中國現(xiàn)代戲劇的階段。他們在上海成立了戲劇協(xié)社、南國社;在北京成立了北京藝專戲劇系等,為中國現(xiàn)代話劇的發(fā)展成熟提供了打下了堅實的基礎(chǔ)。
二、話劇的發(fā)展
20世紀30-40年代是中國話劇逐漸壯大并臻于成熟的時期。1937年,抗日戰(zhàn)爭爆發(fā),在階級矛盾激化,民族危機加劇的歷史背景下,這一時期的話劇藝術(shù)與時代緊緊相連,“左翼戲劇”、“蘇區(qū)紅色戲劇”、“抗戰(zhàn)戲劇”等戲劇運動深入開展,劇作家們更加關(guān)注民族利益,創(chuàng)作反映社會現(xiàn)實的作品,顯示出鮮明的時代特色。這一時期的中國話劇被曹禺、夏衍、于伶、陳白塵、宋之的等無產(chǎn)階級劇作家所倡導(dǎo),話劇藝術(shù)也在廣大人民群眾之中得以普及。話劇這一外來的藝術(shù)形式被創(chuàng)造性地移植、嫁接,逐漸具有了民族性的特征。話劇的民族化并非話劇的戲曲化, 將它的美學(xué)原則與藝術(shù)方法融會貫通在話劇的藝術(shù)創(chuàng)造之中曹禺的《北京人》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《芳草天涯》、陳白塵的《升官圖》等,都顯現(xiàn)出濃郁的漢民族特色。歐陽予倩的《木蘭從軍》、賀敬之等人的《白毛女》、李健吾的《青春》等,則體現(xiàn)了對民族傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒與吸收。
新中國成立后,國家給予話劇事業(yè)大力的支持,話劇藝術(shù)取得了長足的進展。專業(yè)話劇院團體系的建立,話劇創(chuàng)作隊伍的培養(yǎng),話劇硬件設(shè)施的建設(shè),中外話劇藝術(shù)家的交流以及戲劇院校的建立,戲劇評論的開展等都為話劇藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件。這一時期的話劇創(chuàng)作題材更為廣泛,許多作品大力表現(xiàn)新時代、新人物和社會主義改革和建設(shè)的重大事件。話劇的發(fā)展雖然在建國初期取得了相當(dāng)大的成績,社會影響力深遠,但也一度在"左傾"思潮的影響下,造成戲劇風(fēng)格和樣式的單一化的影響。
黨的十一屆三中全會以后,劇作家們針對一些重大社會問題進行深入思考,創(chuàng)造出很多反映社會問題、針砭時弊、很有現(xiàn)實意義的劇本。進入20世紀80年代以來,隨著文化領(lǐng)域多元化的發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)和現(xiàn)代影視傳媒的飛速發(fā)展,將話劇逐漸逼到邊緣地帶。但一批具有頑強事業(yè)心的劇作家、導(dǎo)演藝術(shù)家和舞臺美術(shù)家堅守話劇藝術(shù)舞臺,通過他們一步步地艱難探索和實踐,使中國話劇在劇本構(gòu)思、戲劇功能、美學(xué)原則、藝術(shù)方法以及表現(xiàn)形式等方面都發(fā)生了很大的變化。
三、中國話劇藝術(shù)形成獨特風(fēng)格
剛剛步入百年的中國話劇,在長期的藝術(shù)探索中形成了以田漢、曹禺、夏衍,姚一葦、劉錦云、杜國威等為代表的詩意現(xiàn)實主義的獨特風(fēng)格。汲取西方話劇的藝術(shù)精華,繼承中國悠久的文藝傳統(tǒng),在總體風(fēng)格上實現(xiàn)了民族韻味與時代特色的完美結(jié)合,如經(jīng)典劇作田漢的《名優(yōu)之死》、《關(guān)漢卿》,曹禺的《雷雨》、《日出》,夏衍的《上海屋檐下》,吳祖光的《風(fēng)雪夜歸人》等。中國話劇揮別曾經(jīng)的輝煌與坎坷,走過百年之路,再次回歸了藝術(shù)與休閑的本位。中國的文化市場進入了全民消費時代,話劇再次被拉回到民眾之間,“文化身份地位最高”卻在歷史舞臺起起伏伏的話劇,即將迎來新生。
近年來,賴聲川、林兆華、王曉鷹、田沁鑫、孟京輝等話劇導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)演繹的話劇新作也在話劇舞臺上,經(jīng)典戲劇的改編和新劇本的開拓,結(jié)合現(xiàn)代舞美設(shè)計和多媒體技術(shù)應(yīng)用,展現(xiàn)出了鮮明的時代風(fēng)格,影視演員的參與演出提升了話劇的人氣,拉近了這種高雅藝術(shù)形式和普通觀眾之間的距離。進入話劇院,觀看一場感動或有趣的演出,零距離體驗鮮活的人物形象,享受藝術(shù)的美感與樂趣,成為了眾人休閑娛樂的一種方式,現(xiàn)場的情感釋放,極富詩意的人物對白,精致的舞臺效果,這種別樣的試聽感受是電影、電視所不能比及的。因此,話劇也愈來愈受到更多人的認可和追捧,讓話劇藝術(shù)煥發(fā)了新的生機。
四、結(jié)語
話劇被引入中國后,在傳承和創(chuàng)造中不斷發(fā)展,逐步成為全國的第一大劇種,建構(gòu)了一個遍布全國的話劇體系。中國話劇之所以能獲得這樣的地位,在于它始終堅持了民族化的發(fā)展道路,以現(xiàn)實主義美學(xué)為主體,兼容并收,多元共存,融合新生。中國話劇發(fā)展的歷史經(jīng)驗告訴我們,借鑒西方戲劇經(jīng)驗并融合民族特色,發(fā)展和繁榮話劇創(chuàng)作,完善話劇理論建設(shè),才能使中國話劇藝術(shù)在中國特色社會主義的文化格局中保持永久的生命力。中國是一個文化底蘊豐厚的國家,在話劇百年后的今天,我們依然有信心期待中國話劇無限光明的未來。
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