何杉杉

【摘要】就針對于鋼琴作品藝術(shù)的構(gòu)成與發(fā)展來說，鋼琴改編曲在其中占據(jù)著非常重要的地位，簡單來說，改編曲指的就是將一首音樂作品由自己或他人從原來的聲樂或器樂的演出形式改編為其他演出形式的樂曲。本文就針對鋼琴改編曲的魅力進行簡單的分析，并以李斯特的鋼琴改編曲為例進行深入的探討，以供參考。

【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲 魅力 影響

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）05-0208-01

為了能夠更加清晰的分析鋼琴改編曲的魅力，本文就以李斯特的鋼琴改編曲為例進行分析。從某種意義上來講，對于音樂作品的改編，一直存在著不同的看法。以安東·魯賓斯坦代表的一方認為任何作品的存在都有自己的價值和意義，不需要加以改編。他們還認為改編曲缺乏創(chuàng)造性，是照本宣科的做法。李斯特卻有截然不同的看法，他認為改編是一種創(chuàng)作性思維活動，并非是單純的復制。應該多給改編曲一些自由，少一些限制。

一、鋼琴改編曲的基本概述

（一）鋼琴改編曲的分類

首先，如果我們從作品來源的角度對其堿性劃分的話，可以將其分為作曲家對自己作品的改編和對他人作品的改編這兩大部分。其中，作曲家對他人作品的改編是鋼琴改編曲中數(shù)量較多的形式。此類改編曲既體現(xiàn)了原作的精髓，又帶有改編者自己的獨特風格，多富有“創(chuàng)新”性。莫扎特在薩爾茲堡寫下的變奏曲主題取材于費舍爾的《小步舞曲》，該曲融入了莫扎特技巧華麗、典雅優(yōu)美的個人風格，是音樂會上經(jīng)常演奏的曲目。

其次，如果我們依據(jù)作曲家的生活年代來對其進行分類的話，那么分為同一時代作曲家作品的相互改編、后世對前世作曲家作品的改編這兩種。同一時代作曲家的相互改編同一時代作曲家受同樣文化思潮的影響，在審美觀念上大致相同。由于作曲家們彼此間相互欣賞，所以可以撞擊出新的“火花”—對彼此的作品進行改編。浪漫主義時期有很多優(yōu)秀的作曲家，他們經(jīng)常相互交流、互相學習，因此給改編曲的興盛創(chuàng)造了條件。李斯特是這一時期鋼琴改編曲創(chuàng)作中的佼佼者，改編浪漫主義時期其他作曲家的作品有：舒伯特的九首圓舞曲；威爾第的歌劇《游吟詩人》；門德爾松的《婚禮進行曲》；柴可夫斯基的《奧涅金》等等。

（二）改編方法的分類

簡單來說，鋼琴改編曲主要就是根據(jù)原作的曲目，來講調(diào)式、旋律、對位與和聲等要素進行重新的組合。一般情況下，這種重新組合的方式可以分為以下四種基本類型：

第一，是主題改編；第二，是自由改編；第三，是剪切整合；第四是部分修訂。其中，自由改編的發(fā)展手法多富有創(chuàng)造性，一般利用原作的幾個音符或很小的動機進行自由發(fā)揮。利用素材進行重組，脫離原作的結(jié)構(gòu)和規(guī)模，但和原作之間還有千絲萬縷的聯(lián)系，多為炫技大師們所喜愛。而部分修訂對作品的經(jīng)過句或結(jié)尾加以修訂，使其效果明顯提高。

二、中國鋼琴改編曲的特征與意義

（一）中國鋼琴改編曲的風格特征

首先，是民族調(diào)式的運用。從根本上來講，在風格構(gòu)成的各種要素當中，其最重要的就是調(diào)式。調(diào)式是區(qū)別不同音樂風格的最主要體現(xiàn)。我國漢族音樂多數(shù)以五聲音階或以五聲音階為基礎再加上兩個偏音構(gòu)成的清樂、雅樂、燕樂音階為主的。在宮、商、角、徵、羽這五個主音的基礎上再加上清角、變徵、變宮、潤這其中的一個或兩個偏音，就能組成六聲或七聲音階。這些音階與西方大、小調(diào)式中的七聲音階完全不同。由中國傳統(tǒng)音樂改編而來的鋼琴改編曲，受到五聲調(diào)式音階影響，并以此為基礎豐富鋼琴音樂中的和聲體系。

其次，是標題的具體選擇。標題音樂是用文字說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的藝術(shù)形式，在中國鋼琴音樂作品中占有很大比重。中國鋼琴作曲家在進行音樂創(chuàng)作時，按照標題進行構(gòu)思，意圖用音樂來表現(xiàn)自然現(xiàn)象和生活場景，內(nèi)容具體、形象生動，有時還帶有一定的情節(jié)。觀眾在欣賞鋼琴改編曲時，透過標題所揭示的內(nèi)容，就可以從中領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，使之與中國的政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等各方面相聯(lián)系，進而使欣賞者產(chǎn)生“未聞其聲，先解其意”的效果。

最后，是其對于民族化節(jié)奏的運用。中國鋼琴改編曲在節(jié)奏上有著鮮明、獨特的民族化特征，呈現(xiàn)出自由、開放的結(jié)構(gòu)形式。多為“外散內(nèi)緊”的節(jié)奏風格，常表現(xiàn)為以“散”開始，逐漸過渡到比較緩慢的節(jié)拍上，然后逐漸在節(jié)奏上加快，再加速，后又回落到散板結(jié)束。這種節(jié)奏形式完全不同于西方音樂中嚴格的節(jié)拍劃分。在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中運用了“外散內(nèi)緊”的民族化節(jié)奏，在演奏時應突出節(jié)奏韻味，注意旋律起伏，強調(diào)音樂的表現(xiàn)力與情感發(fā)展。

（二）中國鋼琴改編曲的意義

第一，其能夠充分的滿足人民群眾的精神文化需求。就目前的實際發(fā)展情況來看，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們在改善物質(zhì)生活的同時，對精神生活也提出了較高要求。中國鋼琴改編曲是區(qū)別于西方鋼琴音樂，擁有自己民族特色的音樂文化藝術(shù)形式。由大量的民歌、民間音調(diào)改編而成的鋼琴曲旋律優(yōu)美、簡潔、民族特色鮮明，特別是樂曲中那些帶有歡快節(jié)奏且容易上口的旋律，漸漸被人民大眾所熟知。

第二，其能夠更好地豐富鋼琴的音樂表現(xiàn)。雖然說中國的鋼琴音樂是在西方鋼琴音樂的基礎上發(fā)展起來的，但是因為在律制、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、音階、和聲等方面的區(qū)別，其表現(xiàn)手法和彈奏技術(shù)有著自己獨特的藝術(shù)風格。五聲音階為主的調(diào)式、非三度疊置結(jié)構(gòu)的和聲是中華民族特有的音樂特征，再加上中國鋼琴改編曲中對各種傳統(tǒng)樂器音色的模仿，給鋼琴音樂注入了新的內(nèi)容和形式。

第三，其能夠有效的促進鋼琴文化普及。從某種意義上來講，鋼琴改編曲是普及鋼琴音樂文化的一條重要途徑。改編曲采用西方作曲技法，結(jié)合傳統(tǒng)音樂文化中的元素和材料，為人民大眾帶來了喜聞樂見的鋼琴音樂作品。透過鋼琴音樂的熏陶，從中領(lǐng)悟到鋼琴藝術(shù)所表現(xiàn)的韻味與內(nèi)涵，激發(fā)起人們對鋼琴音樂的興趣，從而能夠加深對鋼琴文化的認識和接受程度。

三、結(jié)語

總而言之，鋼琴改編曲是中國鋼琴音樂發(fā)展的必經(jīng)之路，中國音樂家們從鋼琴改編曲中，廣泛和借鑒西方各種創(chuàng)作技法，使鋼琴改編曲的方式和范圍日趨擴大，從中探索出屬于自己獨特的民族性鋼琴音樂風格。作為鋼琴音樂的重要組成部分，鋼琴改編曲有獨特的風格特點和藝術(shù)魅力。通過對鋼琴改編曲更深層次的認識，希望能為今后的鋼琴演奏和教學提供實踐依據(jù)。

參考文獻：

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