【摘 要】在西方繪畫藝術(shù)中，色彩技法占據(jù)了極為重要的位置，古往今來，西方藝術(shù)家從未停止過對色彩技法的研究和探索。本文首先介紹了西方繪畫中色彩技法的演變過程，然后從伯納爾用色、馬蒂斯的平面色塊和羅斯科的精神性色彩這三大方面，探討了西方繪畫色彩技法的主要表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】西方繪畫；色彩技法；表現(xiàn)

中圖分類號：J206.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0166-01

色彩對于西方繪畫而言，是其靈魂所在。隨著西方世界美術(shù)史的不斷發(fā)展，其色彩運(yùn)用技法也發(fā)生了很大改變。如今西方繪畫呈現(xiàn)出多種多樣的風(fēng)格，呈百花竟放之勢，而色彩技法也有長足的進(jìn)步。要了解西方繪畫藝術(shù)的精髓，就必須要研究西方繪畫中色彩技法的表現(xiàn)，從中尋找新的啟發(fā)。

一、西方繪畫中色彩技法的演變

中世紀(jì)的西方畫家不關(guān)注事物的現(xiàn)實(shí)顏色，而重視物體的輪廓和形狀。當(dāng)繪畫藝術(shù)發(fā)展到文藝復(fù)興時期，許多畫家都開始展示從素描和透視等領(lǐng)域?qū)W到的新技法，很少有人將色彩的運(yùn)用視為繪畫技法之一。后來威尼斯派的誕生，讓人們開始注意到色彩的重要性。十七世紀(jì)，巴洛克風(fēng)格開始盛行，該派強(qiáng)調(diào)光線和色彩，淡化了構(gòu)圖的概念，色彩的地位日趨重要。此后的印象派畫家，也在色彩領(lǐng)域有了新的發(fā)現(xiàn)和突破，創(chuàng)造了很多至今日仍在影響繪畫界的技法。到了印象派后期，出現(xiàn)了高更、梵高等著名畫家，他們的用色技法更是自由自在，隨心所欲，表現(xiàn)出極強(qiáng)的色彩主觀意識。此后的野獸派受到了印象派的許多影響，沿襲了該派的一些重要理念，并發(fā)展出繪畫的平面化和裝飾性等特征，使得繪畫藝術(shù)界逐漸淡化了一直以來秉持的明暗素描技法，而給畫面帶來了繽紛奪目的色彩。

二、西方繪畫色彩技法的主要表現(xiàn)

（一）伯納爾的用色。在伯納爾繪畫的早期，他受到了高更與日本浮世繪的較多影響。20世紀(jì)初，伯納爾實(shí)現(xiàn)了印象派色彩復(fù)雜的自由技法，為視為印象派最后一位畫家。伯納爾繪畫的主題大多是日常生活中的普遍景象，但卻擁有極為優(yōu)雅的形態(tài)和變幻多端的光線、色彩，因此能夠營造出溫馨和諧的氣氛，表達(dá)出他熱愛詩歌與哲學(xué)的情感。

為了使畫面更好地達(dá)到平衡，伯納爾技法偏向于運(yùn)用冷暖色調(diào)代替對比色，用神秘輕快的中間色代替古典色調(diào)的明暗，呈現(xiàn)出豐富的層次感。伯納爾認(rèn)為，色彩與形體相似，都擁有嚴(yán)密的邏輯。因此其時而采用小筆觸，時而用指端揉搓，時而又以小波點(diǎn)的形式密布色彩，將點(diǎn)匯聚成面，又或是大范圍涂抹，以厚涂或薄涂的方式表現(xiàn)色彩技法，使畫面繽紛閃耀。

（二）馬蒂斯的平面色塊。馬蒂斯屬于野獸派的代表性畫家，他放棄了陰影、邊緣、縱深等元素，用嶄新的技法和明麗的色彩進(jìn)行光線調(diào)節(jié)，不拘泥于傳統(tǒng)畫布空間和光影的局限?！耙矮F”的含義，旨在色彩鮮明，自由發(fā)揮。日本浮世繪給予了馬蒂斯許多靈感，特別是裝飾畫的風(fēng)格，在馬蒂斯的作品中表現(xiàn)無遺。西方傳統(tǒng)繪畫偏向于描述性色彩的運(yùn)用，而將東方繪畫的裝飾性色彩融入其中，其用色就顯得更為主觀、大膽、隨性。在色彩的裝飾性應(yīng)用時，同一種顏色經(jīng)常在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，從而產(chǎn)生節(jié)奏感與韻律感，給人以趣味性的體驗(yàn)。此外，馬蒂斯還拋棄了透視與明暗。平面色塊的技法，使西方繪畫由寫實(shí)主義向?qū)懸庵髁x轉(zhuǎn)變，將以往具有理性的藝術(shù)概念升華成了明快、清新、愉悅的藝術(shù)效果。

（三）羅斯科的精神性色彩。羅斯科的技法是善于運(yùn)用彩度和亮度相似的顏色，表現(xiàn)出平坦廣闊、連綿不絕的空間感，并完全放棄線條的使用，把色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮至最高限度。羅斯科畫中的顏色，都是經(jīng)過了很長時間的思索之后，再以很快的速度涂到畫布上的。其通常習(xí)慣運(yùn)用紅、黃、藍(lán)這三大色作為畫面的主要色彩，并喜歡把兩種對比強(qiáng)烈的顏色放在一起，從而進(jìn)一步加強(qiáng)其表現(xiàn)力。羅斯科善于運(yùn)用類似色，以達(dá)到色彩的穩(wěn)定狀態(tài)，經(jīng)常運(yùn)用薄涂和快速染色的方法，烘托出畫作內(nèi)部的光芒，打造出畫作的精神力量。

羅斯科一向不用畫框，而是把顏色涂抹至畫布邊緣，從而延展了整個畫面。此外，他還善于薄層涂抹顏料，讓畫面的底部顯現(xiàn)出來，而圖畫的表面看上去就如同蒙上了薄薄的一層霧，物體邊界朦朦朧朧，色塊之間互相交融，讓觀賞者產(chǎn)生一種踏進(jìn)畫中一探究竟的想法。而將暖色放在前方，冷色置于后方的技法，也營造出了畫面的動感，加強(qiáng)了繪畫的表現(xiàn)力。

三、結(jié)束語

西方國家的繪畫藝術(shù)受到當(dāng)?shù)孛褡逦幕挠绊?，具有自己的特色。縱觀西方世界的美術(shù)史，可以看出西方國家的人們善于利用色彩在繪畫中表達(dá)自己的思想與情感。人類對繪畫藝術(shù)的感受力與創(chuàng)造力是永無止境的，了解西方國家的繪畫色彩技法，有利于提升我國繪畫藝術(shù)家的創(chuàng)造力和藝術(shù)素養(yǎng)。

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作者簡介：

胡冰華（1976-），男，漢族，云南永勝人，碩士學(xué)位，普洱學(xué)院講師，主要研究方向：美術(shù)教育、油畫及版畫。