李菁

【摘 要】芭蕾是源自西方的舞蹈藝術(shù)，芭蕾的民族化成為芭蕾藝術(shù)在中國扎根發(fā)展的首要選擇。本文主要探討了少兒芭蕾教育及作品創(chuàng)作對完整芭蕾藝術(shù)民族化的重要性，提出了在作品創(chuàng)作、文化接納上的參考性建議，以期使芭蕾在中國得到更好的發(fā)展，真正地深入人心、真正地被接納。

【關(guān)鍵詞】少兒芭蕾教育；少兒芭蕾作品；芭蕾民族化

中圖分類號：J722.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0152-01

芭蕾是上世紀(jì)五六十年代正式在中國扎根的西方舞蹈藝術(shù)，在中國的發(fā)展已經(jīng)歷半個世紀(jì)。作為一門典型的西方舞蹈藝術(shù)，在中國的發(fā)展自然要面對一個嚴(yán)峻的問題——與東方文化異多同少的西方舞蹈藝術(shù)如何與東方文化進(jìn)行無縫的銜接，做到真正地在中國土地上扎根并茁壯成長？芭蕾的民族化自然成為當(dāng)時芭蕾藝術(shù)在中國扎根發(fā)展的首要選擇。雖然芭蕾的民族化最終呈現(xiàn)的結(jié)果是芭蕾作品的民族化，但我認(rèn)為要想創(chuàng)作出真正的民族芭蕾作品，必須結(jié)合芭蕾教育、中國芭蕾人及觀眾心理這三者進(jìn)行民族化創(chuàng)造。

一、少兒芭蕾教育對于芭蕾藝術(shù)民族化的重要性

我國的舞蹈教育體制根據(jù)不同的對象和不同的目的，可分為普及性舞蹈教育和專業(yè)性舞蹈教育。普及性舞蹈教育活動，以普及為目的，娛樂大眾。它通過少年宮、文化館等校外大眾性教育機構(gòu)開設(shè)的訓(xùn)練班傳授舞蹈的基礎(chǔ)知識，起到健美身體、端正儀態(tài)的作用，對于提高人民群眾的藝術(shù)欣賞水平和促進(jìn)精神文明的建設(shè)起著重要作用。專業(yè)性舞蹈教育以提高專業(yè)舞蹈技能、培養(yǎng)專門人才為目的，它主要通過舞蹈院校及專業(yè)藝術(shù)院、團(tuán)給予學(xué)員嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練和技術(shù)訓(xùn)練，并輔以舞蹈史和舞蹈理論的講授，為各專業(yè)舞蹈團(tuán)體培養(yǎng)和輸送優(yōu)秀人才。

芭蕾，對于現(xiàn)在的普及性舞蹈教育來說，已經(jīng)成為一項不可或缺的熱門課程，同時，芭蕾教育也是我國藝術(shù)教育中的一項重要組成部分。讓孩子接受芭蕾訓(xùn)練的家長們，大都希望自己的孩子能夠受到高雅藝術(shù)的熏陶，在潛移默化中啟迪心智、塑造體形、協(xié)調(diào)發(fā)展，培養(yǎng)孩子的藝術(shù)氣質(zhì)。孩子們從4、5歲進(jìn)入少年宮或其他校外培訓(xùn)機構(gòu)學(xué)習(xí)芭蕾舞，到7、8歲時，除少數(shù)孩子考入專業(yè)舞蹈學(xué)校接受專業(yè)性舞蹈教育外，另外一大部分還繼續(xù)留在少年宮或其他培訓(xùn)機構(gòu)里接受舞蹈教育。這些繼續(xù)接受普及性舞蹈教育的孩子們就是中國未來的芭蕾藝術(shù)觀眾。在國外的藝術(shù)表演中，當(dāng)一段精彩的獨舞結(jié)束后、精彩段落出現(xiàn)時、演員完成高難度技巧后，觀眾往往會報以熱烈的掌聲和呼喊聲，在整幕舞劇結(jié)束時觀眾的掌聲時間更長、更熱烈，并不時喊著“安可”，但是席間卻沒有手機響聲、聊天聲以及孩子的哭鬧聲。此類種種都體現(xiàn)出國外觀眾的藝術(shù)素質(zhì)和涵養(yǎng)。中國芭蕾的發(fā)展也需要愛好者、追隨者，需要一批批懂得欣賞芭蕾的粉絲。正如馬克思所說：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！边@必然還是要從孩子抓起，讓愿意學(xué)習(xí)芭蕾的孩子們接受教育并愛上芭蕾，在學(xué)習(xí)中不斷提高他們欣賞能力和鑒別美的能力。即使以后不做專業(yè)演員也可以是一個好的芭蕾欣賞者。

二、少兒芭蕾作品創(chuàng)作對于芭蕾藝術(shù)民族化的重要性

芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》已成為中國芭蕾民族化的代表，上演至今已成為全國乃至全世界認(rèn)可的民族芭蕾舞劇精品。除了這兩部20世紀(jì)前期的精品舞劇以外，還有20世紀(jì)后期的《祝?！贰栋》《雷雨》《林黛玉》《家》《黃河》《二泉映月》等，可是，針對中國青少年的芭蕾舞劇精品至今只有《草原兒女》一部，且已不再上演。中國芭蕾的民族化重點放在作品的民族化上，而創(chuàng)作好的作品必然對中國的芭蕾教育和人才培養(yǎng)提出了嚴(yán)格的要求。教育要從孩子抓起，而目前卻沒有一部適合于中國孩子學(xué)習(xí)、表演的芭蕾舞劇，這對于中國未來的芭蕾觀眾來說，對于芭蕾的民族化在新時期的發(fā)展來說，確是一大憾事！

其實，芭蕾作品、教育和芭蕾人及觀眾心理的民族化這三者是三位一體的，缺一不可。芭蕾作品是最終的呈現(xiàn)，教育是基礎(chǔ)，而芭蕾人和觀眾心理的民族化才是我們最終追求的目標(biāo)，即芭蕾在中國真正地深入人心、真正地被接納。而這一切都要從基礎(chǔ)開始做起，而基礎(chǔ)即芭蕾少兒教育。鑒于此，我認(rèn)為當(dāng)前急待創(chuàng)作出適合少兒表演和學(xué)習(xí)的芭蕾作品，以填補少兒芭蕾教學(xué)的空缺。在作品的創(chuàng)作上，可以借鑒成人芭蕾作品民族化的成功先例，例如：在題材上可以選用中國神秘奇妙的神話故事、以及現(xiàn)今青少年豐富多彩的課堂及課余生活等；在舞蹈設(shè)計上可以吸收多種因素，將民族民間舞、古典舞的動作元素與芭蕾的動作相融合等。從文化的接納上來看，我們不能只考慮成年觀眾的需求，孩子是祖國的未來，也是芭蕾藝術(shù)的明天和希望。因此，創(chuàng)作出適合他們觀看的芭蕾作品對于芭蕾的普及和促進(jìn)芭蕾的民族化有著舉足輕重的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]劉建.宗教與舞蹈[M].北京：民族出版社，2005.

[3]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

作者簡介：

李 菁（1982-），性別：女，籍貫：浙江省寧波市，學(xué)歷：學(xué)士，職稱：中學(xué)二級教師，研究方向：舞蹈教育，單位：安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院。