維特根斯坦說：人的身體是靈魂的最好圖畫。身體的形態(tài)成為了社會在某種意義上的象征，定義個體的存在的某種身份或個人趣味，人們用感官去設(shè)計生活，也用此去深入生活。

在繪畫上，身體的符號也成為直接的視覺輸出，這是消費文化的必然，傳統(tǒng)中國畫的文人士大夫精神漸漸取而代之的是現(xiàn)代文明的泛文化的影響，這或許是一種必然的出路，而不是繼續(xù)重復(fù)傳統(tǒng)本身。現(xiàn)代人類越來越注重個體，身體的外在形態(tài)與內(nèi)在氣質(zhì)的連結(jié)成為個體身份的象征，曲巍巍正是用這種當(dāng)代的視覺來探索她的繪畫世界。

曲巍巍用畫中人物形象來直視當(dāng)下，在她的作品中，拋除某種身份的定位、中西文化及傳統(tǒng)語境的界限，這是成為一種可能性的先決條件，她創(chuàng)作中的孩子成為向現(xiàn)實世界的表達，用一種戲謔的方式和情愫為借口，讓觀者陷入到她所營造的情境之中。

水墨畫概念的延展一直被人們所津津樂道，從傳統(tǒng)文人畫的演變，到現(xiàn)代人物畫的新文人畫、都市水墨、實驗水墨等等，各種冠以的概念，但仍不能以一個更確切的名稱或脈絡(luò)來指明水墨的方向。

曲巍巍的作品沒有定義在某個范疇之內(nèi)，她似乎只是用毛筆在敘事，傳統(tǒng)材料的使用并不是限制，而是激發(fā)她更多的可能性，筆墨和顏色轉(zhuǎn)化成為自然畫面和面對作品之外的玩味。曲巍巍的作品中的孩子，總能透露出對現(xiàn)實的疏離和旁觀者般的守候，這或許是曲巍巍內(nèi)心當(dāng)中的另一個倒影的重現(xiàn)，她只是用畫面中孩子來投射自己的真實和經(jīng)驗，這種成人化的孩子有自己天真、迷?；蛸|(zhì)疑，站在現(xiàn)實或喧鬧的邊緣，目光所及周遭的世界，或冷眼旁觀或自我反省與思考。如果重復(fù)是一種捷徑的話，她卻選擇了另辟蹊徑。

曲巍巍的《尋源夢境卷》作品采用傳統(tǒng)手卷的繪畫形式，即有對傳統(tǒng)的繼承，又有個體畫面語言的個人探索。畫面運用散點透視和傳統(tǒng)線捕的手法徐徐展開一個幻境，作品中的島似乎是人內(nèi)心深處最渴望的某種平靜，畫面中處處圍繞著尋找內(nèi)心島嶼的孩子，各自懷有的心態(tài)，或悵然若失，或怡然自得，或無所畏懼。對幻境的描繪，正是對現(xiàn)實世界的映照。

這種想象力和畫面中的孩子是曲巍巍個人語言當(dāng)下的符號，幻境是表面世界，她采用一種更加隱喻性的手法，變異的人類或者是進化成為人的魚類，服從者和駕馭者，真實的呈現(xiàn)藝術(shù)家精神世界中的體驗和思考。

這種自由和奇異的效果，如果想用一種方式去解讀，恰恰是無從下手的，因為“現(xiàn)實”的解讀不是她所要的呈現(xiàn)方式，我們不妨用內(nèi)心對照來解讀她的一種成人化兒童的觀想，和一種內(nèi)在精神的浪漫與返璞歸真來解讀她的藝術(shù)作品。

在她的作品中，小孩的形象更靠近現(xiàn)實的內(nèi)心世界，拿著小丑的女孩孤獨的站在地板上，戴著紅帽子的孩子緊緊抓住一節(jié)竹子，一封信紙寫著顧城的詩，孩子孤獨的從餐桌底下窺視著成人的世界，敏感的氛圍圍繞著主角們，這是外部世界的失離到內(nèi)心深處的表達，在這繁忙的現(xiàn)實世界中，實事的變遷和集體的失落，我們不斷的思考，何嘗不是追憶過往的唏噓或孤獨而疲憊地繼續(xù)站在舞臺上。

在物質(zhì)世界的泛濫的今天，文化領(lǐng)域混雜的多樣性，我們是被消費還是重新建立？曲巍巍堅守著個體的價值觀，以更加包容的心態(tài)，接納成人的世界和出離現(xiàn)實的壁壘，執(zhí)著的、批判而又開放的走著自己的路。