在趙德洸的作品面前，觀者很容易沉靜下來，因為畫面清晰明了地傳達出一種寧靜的、細膩的力量，在這種畫面語言營造的氛圍中，人們的躁動與不安會被暫時摒棄到一邊，取而代之的則是由心底生出的靜謐的享受。

賀拉斯曾說過“詩歌就像繪畫”，反之亦然，在筆者看來，趙德洸的繪畫就如同詩歌，悠揚、恬淡又靜美，最為主要的是他的“我手寫我心”，他把繪畫當(dāng)成自己傾訴內(nèi)心情感，并進一步關(guān)照美好世界的一種橋梁和手段，當(dāng)我們細觀他作品的時候，不難看出有如牧歌般的抒情詩的特質(zhì)，也不難品評到他對現(xiàn)實世界的理性凝視以及對理想世界的熱切向往。

作為一名青年藝術(shù)家，難能可貴的是他在洶涌的藝術(shù)商品市場大潮下保持著清醒。當(dāng)代藝術(shù)洪流滾滾，其中裹挾的有卓越的藝術(shù)大家，具備扎實的繪畫功底和獨特深刻的藝術(shù)理念，從而成為當(dāng)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的中流砥柱；也有為了迎合市場，匆匆制作又匆匆放棄，轉(zhuǎn)而嘗試其他，力求快速在藝術(shù)市場上分一杯羹的投機者。趙德洸則一直在自己的藝術(shù)道路上，堅持內(nèi)心思考，不隨行就市，不嘩眾取寵，而只忠于自己的情感世界，進行有感而發(fā)的創(chuàng)作。他在創(chuàng)作道路上通過一步步的摸索找到了一個適合自己的關(guān)注點，這便是中國傳統(tǒng)的人文精神。偏愛哲學(xué)，喜好歷史，這兩大人文范疇給了他智慧的眼睛和理性的頭腦，他發(fā)現(xiàn)，和西方繪畫任何一個時期的作品相比，中國傳統(tǒng)繪畫更能與自身的情感訴求產(chǎn)生共鳴，仿佛是在與自己的祖先對話，作為一個中國人，這種一脈相承的氣質(zhì)始終是流淌在我們血液里的。于是在作品中，他不斷地研究中國傳統(tǒng)繪畫語言，并努力將其進行一定的轉(zhuǎn)換，建立了創(chuàng)作思維和繪畫手法之間的統(tǒng)一和穩(wěn)定，與此同時他時刻反觀自己的內(nèi)心，將自由的精神理念和獨立的人格特點盡情展示在其畫作中。

從趙德洸的作品中可以看出，由內(nèi)向外滲透出的是一種安靜的，或者可以說淡然的氣質(zhì)，作為一名畫家，他把自己對澄澈世界的理解與享受，化作作品本體所蘊含的潛質(zhì)，也讓我們看到了作品反映出的畫家關(guān)于精神層面寧靜孤單的體悟。達·芬奇曾說過，“畫家應(yīng)當(dāng)孤獨”，而孤獨，也恰恰是藝術(shù)家最普遍的共同點，然而，在趙德洸這里，孤獨的情緒被內(nèi)化為恬淡超然的心境，在這種心境的引領(lǐng)下，他的作品呈現(xiàn)出一套獨有、完整、系統(tǒng)的繪畫語言，使觀者獲得靜美安寧的審美體驗。

趙德洸的作品無疑具有鮮明的個性特征，他的主觀抒情表現(xiàn)以及由此引出的主動創(chuàng)造意識在作品中一目了然。

當(dāng)然，這并不代表畫家本人只注重觀念的表達，實際上，畫家在關(guān)照自己內(nèi)心世界的同時，也注重繪畫語言的表述與創(chuàng)造，好的藝術(shù)作品，應(yīng)當(dāng)是精神內(nèi)涵與技術(shù)手法二者兼有的。能夠使用自己獨有的語言來陳述畫面，對于一名畫家來說尤為重要。趙德洸的作品，兼內(nèi)質(zhì)與外美于一體，既有精神所指，又有靜美畫面。縹緲的仙山、氤氳的云氣、悠遠的碧波……他將心中所向往的那個美好寧靜的世界，一一用獨特的繪畫語言描述給觀者，令人無限神往。他的作品無論是空間結(jié)構(gòu)還是細節(jié)表達，無不經(jīng)營巧妙妥帖，刻畫含蓄精微，于整體之中不失微妙，嚴謹之下又見超然，表現(xiàn)出他對畫面良好的表達和控制能力。

趙德洸的畫語體系既有兩宋繪畫的影子，又非簡單膚淺地“用油彩畫國畫”，這源于他一直以來對傳統(tǒng)繪畫的研究和探索。從范寬、李成到郭熙再到日本的屏障畫、浮世繪……這些元素都可以在其作品中窺見一斑。藝術(shù)家將諸多傳統(tǒng)繪畫語言巧妙地融合轉(zhuǎn)化，在骨髓深處東方精神的指引下，用一種屬于畫家自己的語言來表達對澄凈世界的訴求，這種訴求和畫家運用的細致優(yōu)美的繪畫語言之間，建立了一種相附相生、相得益彰的關(guān)系。

統(tǒng)一的超然物外的題材，巧妙設(shè)置的畫面結(jié)構(gòu)，雅致的色彩和精細的線條，共同構(gòu)造了趙德洸安寧精美的繪畫氣質(zhì)，營造出作品縹緲靈動的畫面意境。

在表現(xiàn)手法上，畫家力圖在具象和表現(xiàn)之間尋求到一種平衡，因此在趙德洸的作品中，我們常?？吹降南缮?、碧波、古樹、云煙、瑞獸等形象，是經(jīng)過了畫家的一番詩意的變形改造出來的，當(dāng)畫面鋪陳開來時，觀者感受的是一種介于像與不像之間，超越視網(wǎng)膜所見，源自內(nèi)心靜謐的一種體悟，周圍的喧囂也似乎隨著畫面的鋪陳一同安定下來。觀者品讀著畫面，也會油然生起“惟愿歲月靜好”的感慨。亞里士多德曾說“畫家所畫人物應(yīng)當(dāng)比真人更美”，同樣，意大利文藝復(fù)興時期的理論家阿爾貝蒂與洛馬卓也說過“求其相似而又更美”，這在畫家作品中，得到了很完美的詮釋。

總之，作者在基于東方審美意趣的基礎(chǔ)上，遵從自己的內(nèi)心感受，融合東西方諸多繪畫因素，并突破大眾認識層面上的中西繪畫界限，營造出空靈悠遠的畫面意境，充滿著寧靜而富氣韻的生動趣味，細品之下，還帶有濃郁的人文情懷，這些，都使他的風(fēng)格成為當(dāng)下異彩紛呈的藝術(shù)世界中的一股涓涓細流，給人與眾不同的體味。

喧囂世界，靜美如斯，心之所向，理當(dāng)如是。