是先見過康會永的畫，才見到康會永的人。那些細膩唯美的工筆花鳥畫，竟出自眼前這位硬朗粗狂的北方男子之手，有些意外。看來，對畫家及其畫作，預先做任何聯(lián)想，都是不準確的。

康會永的工筆畫識辨性甚強，即使是一位徹頭徹尾的“圈外人”，如我，也不難從一眾畫作中尋出它們。

它們是那樣的與眾不同——清麗、迷離、脆弱、妖嬈、恣肆、遒勁，種種迥然不同的氣息，竟然在他的作品中奇妙地交織、碰撞、融合，你非但不感覺突兀，反而很容易被由此而滋生的，那種無以名狀的、神奇的美感所蠱惑，深醉其中。

我想，氤氳在畫作中的，那份獨有的、難以捉摸的神奇的美感，其實，便是康會永的個人符號，是畫家經(jīng)年沉淀后逐漸探索出來的、屬于自己的繪畫語言。做畫難在自成一格，創(chuàng)造出屬于自己的符號，并能撥動人心，絕非易事，它無疑是藝術(shù)家開始走向成熟的重要標志。

康會永屬于筆法和趣味上富于教養(yǎng)而不失變化的那類畫家。

教養(yǎng)，得益于他的學院派背景?？禃朗侵醒朊佬g(shù)學院九三屆中國畫系花鳥畫專業(yè)的畢業(yè)生，此后又再度赴央美進修，2002年結(jié)業(yè)于郭怡宗花鳥畫創(chuàng)作高研班。長期系統(tǒng)而嚴謹?shù)睦L畫訓練，令康會永深諳傳統(tǒng)筆墨。

對于熟悉傳統(tǒng)的人來講，傳統(tǒng)便是一種很安全的教養(yǎng)，容易為“圈內(nèi)人﹄，尤其是本地圈內(nèi)人所認同，這對于年輕畫家，尤其是像康會永這樣北方“漂﹄到南方的藝術(shù)家來說，無疑是一種誘惑。

然而，在康會永看來，這份誘惑尚不足以讓他放棄——于潮流之外找到自己的路。尋路，其實就是尋找變化，意味著不隨波逐流，意味著守得住寂寞。畫家倔強的藝術(shù)品質(zhì)與執(zhí)著的藝術(shù)追求，由此可是一斑。

康會永深受恩師郭怡宗先生“大花鳥畫精神﹄的影響，在繪畫中，不再簡單的追求“肖似﹄，不刻求再現(xiàn)自然的真相，而是力求描繪出經(jīng)過自己的心觀照過的自然。用經(jīng)由自己的視覺、性靈濾過的“現(xiàn)實﹄，代替準確的現(xiàn)實；使畫作成為自然主義與抒情成分的混合品，或者說是客觀的素描與主觀的傳達的融合物，這是康會永的繪畫理想。

畫家沒有將傳統(tǒng)國畫的“高逸瞻遠﹄放在心上，也不去顧及謹慎的文人趣味，甚至難以照顧到真實的景物，他更多的專注于自身的感覺與視覺，眼前這株植物的生命律動才是他的聚焦點。

康會永天然地擁有一種自然的情操，能夠捕捉到大自然蘊藏的生氣，輕易抓握住哪怕是最微賤的生物的性靈。我猜他聽得到花草的聲音，看得到它們的一舉一動，猜測得出花草的姿態(tài)所蘊含意義與熱情。更重要的是，他能將花草身上那種不可言喻、不可傳達、不可確定的東西，用畫筆表達出來。

將事物的真切再現(xiàn)和它的詩意的表白融合得恰到好處，我想，這也是觀者喜愛一幅作品的秘密吧。

康會永偏愛清淡野逸。較之傳統(tǒng)工筆畫種常見的牡丹、荷花，他的目光更多的流連于山間、路旁、庭院一隅的閑花野草。滴水觀音、木瓜、石斛……這些其他畫家不常入畫的植物，在康會永眼里，卻有著獨特的美。

《季風》《青青河邊草》《花非花》……在這些作品中，不時會邂逅這些“非主流﹄花草，恐怕你也會如我一般，詫異于這些平日里并不起眼的植物，在畫家筆下竟然變得如此不同凡響。它們就像是從童話中走出的植物，會說話，有情緒，很撩人。看吧，那株處在生長和衰敗的臨界狀態(tài)的滴水觀音，正賣力地炫耀著自己的遒勁的莖，陽剛之氣呼之欲出；碩果累累的木瓜樹，被賦予藍綠色調(diào)，此時正散發(fā)出淡淡的憂傷，為果實的即將離去而感傷？……

即便是工筆畫中常見的主題，康會永也有其獨到的理解和詮釋?！都t河谷》中的荷花與荷葉，時而葉托花，時而花襯葉，視密曖昧，宛如戀愛中進進退退的情侶；《麗影》則不同，花、葉、草，包裹在神秘空靈的調(diào)子中，各自以不同的姿勢曼妙起舞，竟讓我莫名聯(lián)想到《阿凡達》中那些充滿靈性的異星球的植物……

把“靜﹄物畫成“動﹄物，畫得有人氣兒，讓人心動，實屬不易，但是康會永做到了。在他的畫面上，一簇花、一叢芭蕉、一棵樹就是一個自主的世界。人，已被剔除出去，植物不再以被觀看的姿態(tài)存在著，它們天馬行空，自由馳騁在他們自己的世界。你不難發(fā)現(xiàn)，它們總是處在一種運動的狀態(tài)中，似乎有股無以名狀的內(nèi)在沖動在其體內(nèi)出沒，而對于傾泄激情、欲望與躁動，它們無疑毫不顧忌、毫無負擔。

此時，你被一種不可思議的情緒抓住了，很美妙，很享受。你開始感激把你喚引入這種情緒的作品的主人 。

呵，我們耽于感動了，竟忘記了作品的構(gòu)圖美、線條美，以及一切它所包含的技術(shù)。

康會永筆下的花草，遠離了人為整體的自然，畫家刻意回避過于傳統(tǒng)、概念化的構(gòu)圖，以截景、特寫的方式來控制畫面的開合，花卉草木豐盈飽滿，以致漲溢出畫幅有限的空間，畫面視野得以無窮延展。雖然，現(xiàn)代審美意識已經(jīng)微妙的進入了畫家的筆端，它帶給觀者鮮活的、與傳統(tǒng)工筆畫迥異的視覺感受。

康會永筆下的一花一草，就不是憑感覺草率完成的，而是經(jīng)過了精心的設計和巧妙的經(jīng)營。這點，觀者從他的白描作品集《唯美·閑花野草》中，更可清晰的感受到。他的每一幅白描，都是一座由錯綜復雜的線條鋪就的小小的迷宮。那些美麗的線條，被畫家賦予了畫法的節(jié)奏感和力量感，它們被處心積慮地組合、對照和呼應，線與線之間，或?qū)χ?、或交織、或相依，輕重、粗細、長短交替變化著，使得整個畫面繁處不重，密處不窒。

這些線條就像一個個小精靈，頑皮而又迷人，它們跟你玩著捉迷藏，一步一步誘著你的目光不由自主地追隨它們，在整個畫面上穿梭往返。我想說的是，在康會永的白描裹，你不懂能夠感受到作品的美感，更是踏上一場妙趣橫生的“目光之旅﹄。

康會永說自己的生活簡單而平靜，教學、繪畫，繪畫、教學，兩點一線，毫無漣漪。但是他的繪畫，欲刺破了這種平靜。你完全有理由相信，在藝術(shù)家平靜的外表下，定然有諸多激情，暗流涌動。