黃丹陽

摘 要：1987年的一部《紅高粱》電影，開啟了張藝謀的導(dǎo)演之路，之后又有《大紅燈籠高高掛》、《我的父親母親》等多部享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的作品，二十多年來，他以藝術(shù)的創(chuàng)新和文化的顛覆將中國(guó)電影推向了一個(gè)高峰，并吸引了世界的目光。然而從2002年，在中國(guó)電影市場(chǎng)極度萎靡的狀況中，他又以大膽的實(shí)踐、廣闊的胸襟重新?lián)纹鹆艘黄斓?，成為中?guó)商業(yè)電影的鋪路者。后期作品有《英雄》、《十面埋伏》、《千里走單騎》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》、《歸來》，我們稱之為“后張藝謀時(shí)代”的電影。前期作品的文藝，后期作品的商業(yè)，無疑是張藝謀導(dǎo)演在創(chuàng)作過程中的一個(gè)轉(zhuǎn)折，而后期作品中的文藝與前期作品的文藝相比也有一些不同，這也是我們了解和學(xué)習(xí)張藝謀作品不可缺少的部分。

關(guān)鍵詞：張藝謀電影；文藝；商業(yè)

張藝謀導(dǎo)演是第五導(dǎo)演的代表之一，他的電影從一開始就受到了各界媒體的關(guān)注，其作品也頻繁獲獎(jiǎng)。上世紀(jì)八十年代開始，張藝謀憑借影片《紅高粱》榮獲第三十八屆西柏林電影節(jié)最佳故事片金熊獎(jiǎng)，此后又陸續(xù)拍攝的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等影片不僅在國(guó)內(nèi)獲得了極高的評(píng)價(jià)，在國(guó)際上也屢獲大獎(jiǎng)。而新世紀(jì)后，伴隨著李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》在世界范圍內(nèi)取得的空前成功，同樣蜚聲國(guó)際的張藝謀，再也無法抵御華語電影“武俠風(fēng)”的巨大誘惑，毅然決然放棄其唯美的藝術(shù)化拍攝風(fēng)格，轉(zhuǎn)而拍攝了諸如《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍之拍案驚奇》等一系列充滿商業(yè)化氣息的大片。鑒于這一明顯的風(fēng)格轉(zhuǎn)型，有人稱之為“后張藝謀時(shí)代”的開始。張藝謀前期一些被公認(rèn)的優(yōu)秀作品，無論從選題還是選材上都能讓人深切感受到他對(duì)人性的不竭關(guān)懷和對(duì)社會(huì)的高度責(zé)任感。然而張藝謀后期作品對(duì)形式美的追求高于對(duì)內(nèi)容的追求成了這類作品的特點(diǎn)。

一、中國(guó)第五代導(dǎo)演的生活背景

所謂“第五代導(dǎo)演”指的是1982屆從北京電影學(xué)院畢業(yè)的一批導(dǎo)演，他們是從改革開放這一特殊的歷史年代中走出來的一代人，他們迎來了進(jìn)入電影學(xué)院接受專業(yè)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，并帶著創(chuàng)新的激情走上影壇。他們的作品主觀性、象征性和寓意性頗為強(qiáng)烈，在選材、敘事、刻畫人物、鏡頭運(yùn)用、畫面處理等方面，都力求標(biāo)新立異。中國(guó)第五代導(dǎo)演們都曾經(jīng)飽嘗生活的艱辛，因而普遍懷有焦慮、尋根、反思意識(shí)，影片往往烙有強(qiáng)烈的情緒和人文色彩，通過電影的語言如畫面、聲音、色彩、意象、表演等來傳達(dá)自己的思想。經(jīng)濟(jì)變革后，人民生活形態(tài)大大改觀?，F(xiàn)代生活節(jié)奏日益加快，在工作、生活等多方面的壓力之下，人們選擇娛樂休閑的方式也悄然發(fā)生了變化，而在這一時(shí)期出現(xiàn)的娛樂片、商業(yè)片也以迅猛之勢(shì)占領(lǐng)了各大影院的票房之冠。眾多電影生產(chǎn)部門面對(duì)市場(chǎng)的嚴(yán)峻競(jìng)爭(zhēng)，為了贏取觀眾的青睞，追求票房的盈利，紛紛將目光轉(zhuǎn)向了娛樂片。置身于這樣的一個(gè)困境當(dāng)中，中國(guó)第五代導(dǎo)演開始嘗試著去拍攝一些以追求娛樂效果和票房?jī)r(jià)值為主要目標(biāo)的影片。這也就讓我們了解了張藝謀導(dǎo)演之路發(fā)生變化的原因，正是這個(gè)原因和一個(gè)時(shí)代密不可分，才有了現(xiàn)在的張藝謀。

二、“后張藝謀時(shí)代”電影重形式輕內(nèi)容

張藝謀導(dǎo)演最精彩的作品大多是反映鄉(xiāng)土的題材，如《秋菊打官司》，《紅高粱》，《大紅燈籠高高掛》，《我的父親母親》，包括后期的《千里走單騎》，風(fēng)格都很質(zhì)樸。張藝謀的優(yōu)秀電影給人以震撼心靈的感動(dòng)，沖擊力直指人心。所以說張藝謀導(dǎo)演屬于責(zé)任感很強(qiáng)的導(dǎo)演，他的電影中充滿最根本的人文關(guān)懷。

在當(dāng)今電影全球化和商業(yè)化大潮的沖擊中，張藝謀迷失了自己一直堅(jiān)守的創(chuàng)作方向與理念，以及對(duì)社會(huì)人性的深入考量，制約了“后張藝謀時(shí)代”電影題材的選擇?，F(xiàn)如今他的作品從早期內(nèi)容與形式并重淪落為形式主義的空殼，我想電影題材選擇的變化并不是最重要的原因。像《滿城盡帶黃金甲》中大片金黃色的菊花，重金打造的演員服飾，奢華的宮殿場(chǎng)景，都是作為吸引觀眾眼球的地方，如此大手筆的投入，卻忽視了情節(jié)的設(shè)置、內(nèi)蘊(yùn)詮釋、主題深化等影片的靈魂元素，從而使影片落入有“境”而無“意”的形式主義俗套中。

三、“后張藝謀時(shí)代”電影的文藝性

自2002年張藝謀導(dǎo)演拍攝的《英雄》開始，便開創(chuàng)了中國(guó)商業(yè)大片的時(shí)代，但是張藝謀從未忘記他一直鐘情的文藝片。像2010年拍攝的《山楂樹之戀》就是典型的在商業(yè)大片的夾縫中創(chuàng)作出的一部文藝片。雖然《山楂樹之戀》在不到10天時(shí)間里，斬獲8300萬元票房，創(chuàng)十年來文藝片票房新高，但是與前期作品相比，無論在敘事造型、情節(jié)表現(xiàn)，還是主題升華上，都稍有遜色。2011年的《金陵十三釵》是一部有文藝范的商業(yè)電影，是張藝謀導(dǎo)演對(duì)于商業(yè)與藝術(shù)的揉合?！督鹆晔O》的首款預(yù)告片一經(jīng)發(fā)布，網(wǎng)絡(luò)上便反響強(qiáng)烈，整個(gè)預(yù)告片的氣勢(shì)十足好萊塢范兒。高達(dá)6個(gè)億的投資，第83屆奧斯卡最佳男配角克里斯蒂安·貝爾為其男主角，在150多個(gè)國(guó)家和地區(qū)全線上映。并且在技術(shù)方面，張藝謀邀請(qǐng)了中、英、意、澳、日、韓等多個(gè)國(guó)家的制作團(tuán)隊(duì)，其中包括完成所有《007》系列、《哈利波特》、《古墓麗影》等好萊塢巨制的以Joss Williams為領(lǐng)袖的世界頂級(jí)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面特效團(tuán)隊(duì)。一個(gè)世界級(jí)的導(dǎo)演，一個(gè)世界級(jí)的影星，一個(gè)世界級(jí)的特效團(tuán)隊(duì)，三大元素構(gòu)建出一部具有全球視野的電影——《金陵十三釵》。大手筆、大投資、大場(chǎng)景，如此重金打造，也沒有“沖奧”（沖擊奧斯卡獎(jiǎng)）成功。

2014年張藝謀帶著《歸來》回歸熒屏，他坦言“這一次是沉浸下來的作品”。盡管口碑上褒貶不一，但從商業(yè)價(jià)值而言，《歸來》無疑已經(jīng)獲得了巨大的成功，截至2014年5月28日，《歸來》的票房總額已經(jīng)超過2.45億元，再一次打破了此前國(guó)產(chǎn)文藝片票房的最高紀(jì)錄。雖然是一部藝術(shù)片，卻采用了4K的技術(shù)，還發(fā)行了IMAX版，一般都是商業(yè)大片在用，演員的演技當(dāng)然不用說，像鞏俐和陳道明這樣的老戲骨，把角色演繹的淋漓盡致。但這次張藝謀再一次忽視了情節(jié)內(nèi)容。從故事上講，該影片只是講個(gè)一個(gè)回家的故事，一個(gè)妻子失憶，丈夫不離不棄的陪伴的故事。而這樣的故事在任何年代都有可能發(fā)生，就是說張藝謀導(dǎo)演忽視了故事的完整性，忽視了這個(gè)家庭的命運(yùn)如何因那個(gè)特殊的年代的變化而變化。不了解那段特殊的年代的人們，會(huì)把該影片當(dāng)作一個(gè)簡(jiǎn)單的故事來看待，這樣，就缺少了原作《陸犯焉識(shí)》中的深刻主題?！昂髲埶囍\時(shí)代”電影中的文藝片，與前期作品相比，不論是故事內(nèi)容，還是受眾上，都無法得到更廣泛的共鳴。

總之，“后張藝謀時(shí)代”的一系列影片都可以被看作是“中國(guó)式商業(yè)大片”的典型。從2002年開啟中國(guó)電影“大片”時(shí)代的《英雄》開始，無一不采用“大投入、大場(chǎng)面、大炒作、大回報(bào)”的商業(yè)運(yùn)行模式，試圖以此獲取最大額度的商業(yè)回報(bào)，“后張藝謀時(shí)代”的作品已經(jīng)完全顛覆了以前的風(fēng)格，而是以“大”取勝。這到底是張藝謀藝術(shù)追求上的進(jìn)步還是倒退，我想沒有人能夠給出一個(gè)正確的答案。畢竟，從商業(yè)的角度，張藝謀確實(shí)贏得了不菲的票房，而從藝術(shù)性來講，他的后期作品令人遺憾地丟掉了他最擅長(zhǎng)的歷史反思與人文關(guān)照，喪失了精神內(nèi)涵與社會(huì)責(zé)任感，而這恰恰是一部影片最能觸碰觀眾心靈的靈魂部分。一部真正意義上的成功電影要能恰當(dāng)?shù)靥幚砗蒙虡I(yè)和文藝二者之間的關(guān)系，追求兩者之間的平衡以及效益的最大化，絕不能厚此薄彼，獨(dú)走偏鋒。（作者單位：河北大學(xué)）