鬼金

我的職業(yè)是一個(gè)吊車司機(jī)，攝影跟我的職業(yè)，還有寫作跟我的職業(yè)，沒有絲毫關(guān)系。但作為一個(gè)人的存在，我需要一個(gè)精神的身份，甚至是兩個(gè)。寫作對于我是一個(gè)精神身份，而攝影變成了我的另一個(gè)精神身份。說到攝影，我是汗顏的，我的叫攝影嗎？但我的不僅僅是拍照吧。我很多人曾嘲笑我，說我不懂技術(shù)，連相機(jī)的基本功能都不會(huì)，還拍片，還有雜志發(fā)表，簡直是荒誕的笑話。那就讓他們笑話吧。記得一次在云南遇到于堅(jiān)，他說，獅子總是獨(dú)行的。那時(shí)候，他也舉著一個(gè)相機(jī)在拍照。我的照片，更鐘情一種味道，一種藝術(shù)感覺，那種直觀的，甚至赤裸的街拍，我在復(fù)制它們，用我的眼睛，我的手機(jī)或者相機(jī)。當(dāng)一個(gè)東西被復(fù)制下來之后，它可能就呈現(xiàn)著這個(gè)世界或者是生活的隱喻。我的相機(jī)是微單，應(yīng)該是最便宜的那種，我不是器材控，再說，我也沒有錢玩器材。但我有我個(gè)人的生命積淀，我的作品就是我的生命積淀，是我個(gè)人主觀情緒的一種滲透，是孤獨(dú)的。孤獨(dú)是藝術(shù)的永恒主題。透過這些上班、下班路上的街拍，讓我更加親近這個(gè)世界，這個(gè)荒誕的世界，親近并看清一些本質(zhì)，留存一些影像作為這個(gè)時(shí)代的證據(jù)。是的，時(shí)代影像。那是賦予我個(gè)人生命情懷的作品，我就要做我自己。就像日本的一些攝影大師，比如，森山大道、荒木經(jīng)惟等人，最初也不是被人理解的，但現(xiàn)在他們以大師的身份出現(xiàn)。我沒有這樣的野心，何況，中國對攝影，尤其是那種呈現(xiàn)個(gè)人精神氣質(zhì)的攝影還不能很好接受。尤其是街拍，還沒有得到很好的地位。我只是一個(gè)記錄者，一個(gè)像寫日記一樣地拍照，保留那些影像，也許，在時(shí)間的淘洗中，那些影像會(huì)有它們的意義存在，會(huì)彰顯出來的。我相信。攝影，最終是解決自己的問題，跟我的寫作一樣，是內(nèi)心的釋放。你們會(huì)在我的照片里，看到我，真實(shí)的自我。我的文字和我的照片不會(huì)說話。

再說說選的這些照片，不要期待我找一個(gè)主題的帽子扣在這些圖片上，那樣就真的有力量嗎？我討厭歸類。這些無主題的組合更像是意識流，是模糊的，復(fù)雜的，它們不是那種小清新，也不是糖水片。在這些影像中，可以感知到我的孤獨(dú)，掙扎，吶喊……

我看到一篇文字這樣說：

“安迪﹒沃霍爾說，當(dāng)我要思考時(shí)，就會(huì)變得很糟糕。直覺對藝術(shù)家無疑很重要。但如何利用好直覺，可能又需要理性。人的行為和活動(dòng)，受制于一個(gè)復(fù)雜的心理、生理系統(tǒng)，很難說其中哪個(gè)更重要。只能說，直覺多為天賦，極其重要，但僅僅依賴直覺，可能行之不遠(yuǎn)。同理，理性強(qiáng)大是個(gè)優(yōu)點(diǎn)，但只有理性，也挺可怕的。從藝術(shù)的角度講，無論是直覺還是理性，能做到極致，都是了不起的；最怕的是，哪邊都不到位?！?/p>

我想，有這些夠了。

所謂的藝術(shù)就是極端的個(gè)人行為。這是我多年前說過的話，至今想起來，仍舊有效。