楊方

“華陰老腔要一聲喊，喊得那巨靈劈華山吶……”今年春節(jié)，譚維維和老藝人們上演了一場搖滾樂和華陰老腔成功結(jié)合的視聽盛宴，這次的表演可謂攪開了音樂圈這一池春水，引發(fā)了流行音樂和傳統(tǒng)音樂形式融合的議論熱潮。從2015年到2016年，從《我是歌手》、《中國之星》再到春晚，譚維維用堅定的態(tài)度和不懈的努力在華語音樂世界中找到了自己的一席之地，完成了“超級女聲”到“搖滾女王”的華麗轉(zhuǎn)身。

“教科書級的中國搖滾樂”

現(xiàn)在只要談起“華陰老腔”這四個字，人們不免要想起春晚上的譚維維和華陰縣老腔藝人們。一曲《華陰老腔一聲喊》像是窗外突起的驚雷，讓觀眾們感受到了心靈上的巨大震撼，隨后更是以27.71%的高得票率榮登了“我最喜愛的春晚歌舞類表演節(jié)目”榜首。在一片叫好聲中當(dāng)然也有人發(fā)出了“假唱”、“陜西話蹩腳”、“詞不好”、“用力過猛”等質(zhì)疑聲，不過如同她的鍵盤手謝鴻飛所說：“對稀有民間藝術(shù)的保護，維維至少意識到也開始做，不管你喜不喜歡，行動永遠比調(diào)侃批評更有意義。”

不過《華陰老腔一聲喊》其實并不是為了春晚而創(chuàng)作的，它的首次亮相是在去年12月初的一檔綜藝節(jié)目《中國之星》。在那里譚維維和老腔藝人們完成了搖滾與華陰老腔的第一次碰撞，那時它還不叫《華陰老腔一聲喊》，而叫《給你一點顏色》。當(dāng)時的譚維維是崔健戰(zhàn)隊的選手，他們的音樂一直堅持以搖滾為內(nèi)核。一開始，譚維維想將搖滾和秦腔結(jié)合，那時的她對老腔還一點都不熟悉。但看了樂隊制作人劉珈寧和飛飛給她推薦的電影《白鹿原》里的老腔唱段后，譚維維激動得久久不能平靜，于是決定要將華陰老腔這個小眾的民間藝術(shù)搬上一個更大的舞臺。

《中國之星》的演出當(dāng)晚，譚維維和老腔藝人們同樣技驚四座，現(xiàn)場一共300位觀眾投票，她以299票毫無懸念地拿下了當(dāng)期冠軍。崔健更高度稱贊這次表演為“黃土給城市霧霾人口的震撼”、“教科書級的中國搖滾樂”，后來，歌曲的表演視頻在微博、朋友圈等社交平臺被瘋狂轉(zhuǎn)發(fā)，它還成為英國諾丁漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)素材。

如果說這次搖滾和老腔兩種音樂形式的結(jié)合是一場冒險，那么譚維維不僅帶著華陰老腔登上了山頂，還讓所有人都看到了動人的風(fēng)景。

“我以前總想得第一”

譚維維最早被大家認識是在2006年的“超級女聲”里。那時的她憑借高亢的歌聲和靚麗的外形一路過關(guān)斬將，最終摘得了亞軍。可是，譚維維之后的音樂路卻沒有比賽時那么一帆風(fēng)順。 那段時期，她一度拒絕參加公司為她安排的商演，卻主動以低于商演多倍的價格參加了一部長達兩年的音樂劇巡演，只想以此為精神依托使自己走出迷茫。譚維維連續(xù)發(fā)行了兩張專輯，反響平平，后來開了酒吧，又賠了錢……她始終沒有找到一個清晰而合適的定位。

這一切從遇見高曉松時開始有了變化。起初，譚維維想要高曉松給自己的羌族歌曲《花夜》提提意見，高曉松聽后對她說：“你做這個做不出來，我這個人特別不吝，你眼睛里已經(jīng)沒有那一抹藍了，你已經(jīng)變得很浮躁了。”話雖然直接、不中聽，卻一針見血。再后來，高曉松看到譚維維自己寫的歌詞，發(fā)現(xiàn)了她骨子里的搖滾氣質(zhì)，便決定幫助她撕掉原有的“乖巧”的標(biāo)簽，促使譚維維做自己——一個搖滾青年。

2010年，從與高曉松合作的專輯《譚某某》開始，譚維維便堅定了“搖滾文藝”的線路，但她真正開始以“搖滾女王”的形象走紅卻要從2015年參加《我是歌手》說起。在《我是歌手》中，大家不僅見識到了有強大的唱功、多變的可塑性和不懈的音樂追求的譚維維，更看到了一個把自己放在塵埃里的謙卑、低調(diào)的譚維維，而她也依托《我是歌手》、《蒙面歌王》和《中國之星》等現(xiàn)場節(jié)目被大眾所認可。

相比搖滾樂，譚維維與民族音樂的淵源似乎更深。她的第一張專輯是2004年與涂惠源老師合作的現(xiàn)代民族美聲音樂專輯《高原之心》，那時，她已經(jīng)進行了將流行樂與民族音樂結(jié)合的嘗試：《走進西藏》是流行音樂與藏族音樂的結(jié)合，《阿娃茲古麗》是流行樂與維吾爾族音樂的結(jié)合，《烏蘭巴托之夜》是流行樂結(jié)合蒙古族音樂……后來她與劉洲合作改編了更多少數(shù)民族音樂。所以，當(dāng)譚維維與華陰老腔一同站在臺上時，一點都不難理解。

“東方正兒八經(jīng)的搖滾樂”

張喜民在《中國之星》的舞臺上說：華陰老腔是我們東方正兒八經(jīng)的搖滾樂。

據(jù)《華縣志》記載，“華陰老腔”盛行于乾隆元年至十年，是陜西省華陰縣泉店村張家戶族的家族戲，又名“老腔皮影”和“拍板調(diào)”，2006年便列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。據(jù)說在西漢時期，華陰縣有個軍事糧倉，漕運直通都城長安，為了統(tǒng)一船工的動作，大家便一邊敲擊船幫，一邊喊號子，久而久之便形成了“老腔”，而敲船幫也成了后來舞臺上令人驚訝的敲板凳。

傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店村賣唱，當(dāng)?shù)氐膹埵洗髴艚?jīng)常請他到家里說唱，張家弟子也耳濡目染，隨后改進成為了張家的家戲?，F(xiàn)在的張家正宗傳承人為張全生，他們家保存著老腔自乾隆年間傳下來的百余個戲本，與譚維維合作的老腔藝人張喜民、張新民等便是“老腔正宗”張全生的兒子。華陰老腔唱起來有一種波瀾壯闊的畫面感，每一個音符都堅實強大——砸在地上有坑，砸在心里難忘。

看著華陰老腔藝人們彈起月琴、板胡，拍著板凳，唱著、喊著，譚維維汗毛豎立、心跳不止。第一次去華陰縣采風(fēng)時，看到村里很多人都會唱老腔，張喜民的大哥們表演時，鄉(xiāng)親們都會在旁邊自然地和，譚維維十分感動：“他們的音樂是有著黃土地上生長的豪邁的，那個畫面是非常震撼的。有人可能覺得‘搖滾是喊所以覺得我們像，但在我看來搖滾就是一種生活方式，它有著活生生的落地感和面對生活的自我救贖感?！?/p>

然而，同老腔藝人們的合作起初并不容易。因為習(xí)慣了自由，老藝術(shù)家們對規(guī)定的節(jié)奏掌握起來會有些許困難，合唱總是陷入僵局。磨合之后，大家決定在編曲中加入小镲這個樂器，它不是老腔的傳統(tǒng)樂器，只是一個提醒老藝人們亮嗓子的工具。而在歌曲方面，考慮到老人們都上了年紀，記憶力遠不如年輕人，譚維維沒有對老腔的歌曲做出很大的改動，這也正是張喜民所希望的——“老腔不能胡改，老腔要像老腔”。經(jīng)過多次的排練，月琴和貝斯合上了拍，板胡和鍵盤卡上了調(diào)，華陰老腔和搖滾樂終于完美得結(jié)合在了一起。

說起搖滾樂和中國民間音樂的結(jié)合，譚維維并不是第一個。去年拿下《中國好歌曲》冠軍的杭蓋樂隊就是將搖滾樂和蒙古族音樂完美結(jié)合的典范，同樣的例子還有將東北二人轉(zhuǎn)與搖滾結(jié)合的樂隊二手玫瑰，將古箏與搖滾結(jié)合的謝天笑等。但譚維維無疑是被廣泛人群記住的，她通過大眾傳播平臺，讓更多人們領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化的魅力。

“如果這個演出是個實驗，那實驗成功了，爆炸出了最美的火花?！弊T維維說：“對于我自己來說肯定得到最多的是鼓勵與信心，這再一次證明了沒有所謂的更糟的生存狀態(tài)和市場狀態(tài)，面對音樂和生活，人只能虔誠的去創(chuàng)造創(chuàng)作。也沒有絕對的公不公平，對于音樂人來說就是不停地創(chuàng)作、感受、記錄、分享?！?