張 敢

守器·造物
——守器項目第二回展前言

張 敢

編者按：從“守器”而向“造物”，從策劃者到每一個積極參與這項展覽的藝術(shù)人，都體現(xiàn)出了一種積極的藝術(shù)視野的拓展。當下藝術(shù)文化生態(tài)不斷發(fā)展變化，每一個藝術(shù)的領(lǐng)域，不論是傳統(tǒng)的“工業(yè)美術(shù)”，還是當下的“純藝術(shù)”，都正在面對各種挑戰(zhàn)，同時，這也是它們實現(xiàn)和升華自身價值的獨特機遇，我刊會一直關(guān)注這樣具有開拓性思路的藝術(shù)活動，并期待它們?nèi)〉酶蟮某晒Α?/p>

Editor’s note:From “Preserving Wares” to “Creating Objects”, from planners to every artist participating in the exhibition, all show an active broadening of art horizon. As the current artistic and cultural ecology is experiencing constant change and development, every field of art, whether the traditional “industrial art” or the modern “pure art”, is faced with various challenges. Meanwhile, this also provides a unique opportunity for them to realize and sublimate their own value. Our journal will keep paying attention to such pioneering artistic activities and wish them success.

“守器”原本是以探索工藝美術(shù)的當代價值為主旨的系列展覽的題目。工藝美術(shù)在當代如何發(fā)展？這是一個非常具有挑戰(zhàn)性的話題。眾所周知，很多傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品類從一開始就是面向非富即貴的小眾人群的，如刺繡、緙絲、牙雕、木雕等等。隨著時代的變革，這些工藝美術(shù)品今天更是搖身變成了奢侈品，價格高昂，一般人仍然消費不起。在中國古代，可供收藏的藝術(shù)門類有限，主要以書畫為主，因此工藝美術(shù)有很大的生存空間。然而，進入20世紀以來，中國畫、油畫、版畫、水彩、雕塑等純藝術(shù)門類逐漸占據(jù)了主流，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生存空間明顯受到擠壓。再加上工藝美術(shù)的從業(yè)者文化和審美素養(yǎng)不高，當代工藝美術(shù)作品的格調(diào)和水平都讓人難以恭維。正因為如此，才引起了業(yè)界和學術(shù)界的關(guān)注，我們希望工藝美術(shù)能夠進入人們的生活，讓中國的傳統(tǒng)文化得到更好的繼承。如今，陶瓷、玻璃、漆藝、染織等工藝美術(shù)門類進入了高等院校的課

Bobby Davidson Evolution Tweaked 攝影

李付彪 古音11 玻璃

展覽鏈接：

守器——造物

主 辦：石家莊美術(shù)館

聯(lián)合主辦：清華大學美術(shù)學院當代藝術(shù)研究所

學術(shù)主持：張 敢

策 展 人：張 敢 高 遠

展覽時間：2015年11月30日——12月20日

展覽地點：石家莊美術(shù)館堂，但是高校顯然不會以培養(yǎng)一個人學會一門簡單手藝為施教目標，由此，我們看到更多的藝術(shù)人在學習領(lǐng)會傳統(tǒng)手藝的基礎(chǔ)上，更將這些傳統(tǒng)的工藝手段運用于當代藝術(shù)的創(chuàng)作，使之擺脫了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的范疇——這會是一條恰當?shù)慕鉀Q之道嗎？當代藝術(shù)同樣是一個充滿爭議的概念。更容易讓人理解的解釋是，這種藝術(shù)是正在發(fā)生的和尚未終結(jié)的，也就是說，它是一個變動的概念。我們不能簡單地用形式語言來區(qū)分何為當代藝術(shù)，更重要的是要看它所反映的內(nèi)容是否與這個時代密切相關(guān)。因此，無論它的媒介是中國畫、油畫、雕塑、裝置還是玻璃，無論它的語言是寫實的還是抽象的，都是當代藝術(shù)的組成部分。當然，如果某種藝術(shù)形式確實采用了前所未有的表現(xiàn)手段和語言，那它無疑更具有當代藝術(shù)的屬性，比如新媒體和影像藝術(shù)。正如“器”字的本義指的是狗的叫聲，后來本義消失被假借為器具，進而又引申為才華，“守器”也從一個單純關(guān)注工藝美術(shù)的展覽演變?yōu)橐粋€更加開放的當代藝術(shù)展。本次展覽的開放性體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，參展藝術(shù)具有國際性，來自中國的藝術(shù)家以清華大學美術(shù)學院的李天元、鄧巖和李靜為代表，還有北京和上海等地的龐海龍、王煜宏、孫曉晨、王沁、薛呂、李付彪、朱麗越、慕晨揚和韓熙，來自美國的有吉姆·瑞默（Jim Ramer）和鮑比·戴維森（Bobby Davidson），周一辰和陳曉組合，他們生活工作于紐約，張弛則工作生活于紐約和北京。其次，藝術(shù)家所采用的媒介也是多元的，李天元、鄧巖、龐海龍、吉姆、鮑比、周一辰和陳曉、孫曉晨等主要創(chuàng)作新媒體和裝置，張弛則以架上繪畫為主，而李靜、李付彪、王沁、薛呂、朱麗越、慕晨揚和韓熙則一直在探討玻璃藝術(shù)的當代語言。第三，藝術(shù)家通過作品所傳達的觀念視野開闊且富于洞察力。既有對當代社會的反映，又有對形式語言的執(zhí)著探索。既有精致細膩的刻畫，又有宏觀壯偉的表現(xiàn)。

鄧巖 The Unseen World

龐海龍 大物No.2 牛角等綜合材料

李付彪 山水3 玻璃

“守器—造物”展覽現(xiàn)場

周一辰 陳曉 對話6 高清視頻

當代藝術(shù)是豐富的、多元的。這個展覽僅僅是當代藝術(shù)這個絢爛的馬賽克中的一個微小的局部，但卻是一個非常具有活力的局部。藝術(shù)家的首要職責就是不斷創(chuàng)新，不斷超越自己，創(chuàng)作更加具有時代感的藝術(shù)作品。作為策展人，我更希望這個展覽能夠既讓觀眾感受到藝術(shù)家豐富的想象力，同時又要對當代藝術(shù)多一分理解與寬容，因為當代藝術(shù)的發(fā)展趨勢是無法阻擋的。

張 敢：清華大學美術(shù)學院副院長

Preserving Wares and Creating Objects: Preface to the Second Exhibition of the Preserving Wares Project

Zhang Gan