“在或不在”當代藝術(shù)展學術(shù)研討會紀要

A Summary of the Symposium on “There or Not” Exhibition of Contemporary Art

編者按：“在或不在”當代藝術(shù)展在北京CBD區(qū)的萬國藝術(shù)館隆重開幕。本次展覽邀請了當代藝術(shù)中具有代表性的11位藝術(shù)家，以他們不同風格的藝術(shù)語言，不同背景的藝術(shù)觀念，乃至不同身份的成長歷程闡述了“在或不在”這一展覽主題。參展作品采用了多種形式的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表現(xiàn)了藝術(shù)家群體對當今社會的反思，是對昨天和今天，乃至未來之物質(zhì)和精神轉(zhuǎn)換的思考。他們通過作品從不同的角度反映了對于歷史文化、悟境及禪宗的理解。

Editor’s note:The grand opening of “There of Not” Exhibition of Contemporary Art was held at the Wanguo Art Museum in the CBD of Beijing. 11 representative contemporary artists were invited to participate in the exhibition, who expounded the theme of the exhibition, “there or not”, in their artistic languages of different styles, with different artistic concepts, and even different identities. A variety of techniques of artistic expression were adopted in the works to express the artists’ reflection on present society and their thoughts on the past, present, and even future conversion between the material and the spiritual, mirroring the artists’ understanding of history, culture, realization realm and Zen from various angles.

張景會 弘一法師 禪詩 33×109 cm 2015年

展覽鏈接

時 間：2015年12月13日下午

地 點：北京萬國藝術(shù)館（萬國藝術(shù)空間）

參加研討會人員：

學術(shù)研討會主持：邵 亮

策 展 人：商長松

藝 術(shù) 家：張景會、祁海平、馬 元、王利豐、田旭桐、馬 靜、張 騁、李 旺、王愛君、馮 欣、陳柄呈

嘉 賓：劉泉義、張二苗、劉一凡、吳占春、徐 濤等

商長松：首先感謝所有參展藝術(shù)家給予我們這個展覽的支持，感謝各媒體給予我們展覽的大力支持。展覽還沒開幕，眾多媒體就開始推出展覽活動的報道，今天成功開幕，各家媒體將會呈現(xiàn)給受眾更多的報道。首先請出我們研討會的學術(shù)主持邵亮博士來主持本次活動。邵亮博士在古典美學和當代文化方面很有研究，而且，他是天津美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院的院長，他對當代藝術(shù)、古詩詞以及目前中國當代藝術(shù)的走向有獨到的見解。在展覽開幕式上，他給了展覽很高的評價。我們請邵老師來主持下面的活動。

馮欣 秘密之二 42×54cm 2015年

邵 亮：首先，我想說在這個場合里面，在座的大多數(shù)都是藝術(shù)家，有很多是我的朋友，是我尊敬的前輩，有些藝術(shù)家雖然我沒有見過，但是這些作品我也都是聞名已久。所以今天很開心，看到畫冊，看到作品，然后見到作者，對我來說是一件很開心的事情，又多認識了一些好朋友。更重要的是今天到場的除了藝術(shù)家還有媒體的朋友。其實我們做媒體、做藝術(shù)研究、搞學術(shù)理論，有時候就是給藝術(shù)家敲邊鼓，搖旗吶喊的，就是搭建一個平臺，并讓這個平臺更加有趣一些，然后讓藝術(shù)家更好地表達自我。

剛才，有一位先生在發(fā)言的時候用的一個詞是“溫馨”，確實這是一個很溫馨的空間，也許這個空間不是一個很官方的、很大的、很嚴肅的東西。在這個空間里進行的展示可能暗合了這個展覽的主題“在或不在”，在這個空間中其實每個人都應(yīng)該收放自如、可收可放地來表達自己的東西。像我自己，我這個人喜歡寫點舊詩，同時，學的基礎(chǔ)又是一些現(xiàn)當代的理論，表面上看是很矛盾的，其實它就像今天的主題“在或不在”，看似矛盾對立，卻又緊密相連?？凑箷r我有這樣一個感觸，我覺得大家可能跟我有一種類似的感覺。因為我們今天同時面對不同的問題，一個是很當下的問題，你要生存，你要進行藝術(shù)表達，你的藝術(shù)不能落伍，你得在某個領(lǐng)域站在世界的最前端。而與此同時我們又對一些古老的東西有所憧憬。我們在這個物欲橫流的世界里面，渴望找到自己的立場，找到自己的位置，不光是藝術(shù)家，也包括寫詩的人，可能普羅大眾也都一樣，都希望建立一種很遙遠的，又很貼近的精神憧憬，同時，還要建構(gòu)自己的個人世界。剛才我在開幕式致辭的時候主要談水墨，但我關(guān)注到大家在這個展覽中，展示的絕不僅僅是水墨，事實上水墨只是大家使用的一種方式。也有一些藝術(shù)家索性就沒有使用這種方式，盡管大家所使用的媒介、闡釋的語言豐富多樣，但是我能感覺到這里有共通的東西，共通的東西在什么地方？就是大家好像都在建立一種我們跟過去以及我們跟當下的關(guān)聯(lián)性，用各自不同的語言，用各自不同的方式，也可以說是建立一種活生生的對話關(guān)系，一個很好的對話空間。在這個空間里面，不是觀眾很嚴肅地看你這個東西，在這里，在座的都是藝術(shù)家，都是對于這個空間，對于自己作品，最有發(fā)言權(quán)的人。我只是開了一個頭，我要把更多的時間留給各位發(fā)言。藝術(shù)家的作品展示在這里，是不是符合自己的想法，又有什么體會？都隨意地聊聊，這里像一個大沙龍，這種溫馨的氣氛讓自己很開心，多聽聽各位前輩、朋友的想法、建議。

祁海平 虛鏡1 68×70cm 2015年

祁海平：說到這個展覽我覺得第一個就是它的主題非常有內(nèi)涵，它可以從很多方面來理解，我們也可以從各個側(cè)面來闡釋。從字面意思上說，就比如說像我們這里的作品本身就是藝術(shù)家思維或者心性的一種呈現(xiàn)，那么無論你這個人在不在場，這個藝術(shù)作品通過它的痕跡，就可以把你的思緒、心性傳達出來，所以藝術(shù)家的精神就存在于這個作品之中。當然我們還可以用更多的方式來闡釋這句話，我覺得它是一個很有意思的主題。剛才商老師也講了，我們這個主題是具有傳統(tǒng)意義的，但是各位藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，完全是基于一種現(xiàn)代的、當代的藝術(shù)語言。的確如此，不光是水墨，還有文字、書寫，不光是具象的，還有裝飾的、抽象的，所以我覺得雖然這個空間很小，但是它呈現(xiàn)出來的面貌和思路是很多樣的。這也是很有意思的一個現(xiàn)象，就是通過一種現(xiàn)當代的方式來探討一個古老的話題，也可以說通過一些可視的形式來探討精神的、看不見的境界。我這次的作品，因為受商長松先生主題的影響，所以我畫的好像是一種對應(yīng)的關(guān)系，或者是有一種倒影似的幻景的感覺，因此我將它命名為《虛鏡》，其中有很多東西可能是我們無法言傳的，但是它在這種變換中，呈現(xiàn)出來的一種心境，這個是可以去體會的。

王利豐 籍-山界 70×100cm 2014年

李 旺：參加這次展覽我覺得很榮幸，剛才祁老師也提到了關(guān)于主題的問題。當初商老師組織展覽，跟我說了這么一個主題，開始我覺得自己產(chǎn)生了一些誤讀，并陷到設(shè)定的主題里面了。長松策劃過很多展覽，具有豐富的策展經(jīng)驗，而且每一個展覽都有不同的主題，我覺得他在這方面非常嚴肅，并且學術(shù)嚴謹，不只是在商業(yè)層面去思考，所以接到這樣一個命題以后，有很長一段時間我在思考，后來我覺得過分的思考反而是一種對于主題理解的誤讀，但是通過這個思考的過程，以及參加展覽的過程，我覺得反而給了我一些在創(chuàng)作之外意想不到的東西。“在或不在”是非常有禪意的。生活本身處處是禪，無所不禪，所謂禪意不是從表面去理解的禪，實際上它存在于我們生活當中。所以，后來我的作品不再局限于題目所限定的文字表達。另外就是祁老師講的，藝術(shù)作品是藝術(shù)家的語言方式，中國藝術(shù)講心象，通過畫面呈現(xiàn)一種物化的形式，可能音樂家會通過自己的樂曲來表達，作家通過他的文字作品，那么畫家只能通過我們的畫面，或者說我們的藝術(shù)作品來表達。

我覺得這個展覽從風格上講，每個人都有一定的區(qū)間，有一定的區(qū)域，組織這個展覽也非常下功夫。我說我自己的作品，自己的體會，我還是比較關(guān)注生活，就是把生活中的點滴看似細小的感動和思考，通過作品表達出來。這是我自己理解的禪，不知道是不是契合商老師給我們出的題目，作品能有機會在這樣一個環(huán)境中展示出來，非常榮幸。

邵 亮：剛才李旺先生說“禪在生活”，祁海平先生也說到，“我們用一種很當下的方式，在談?wù)撘粋€很傳統(tǒng)的話題”，這使我很有感觸。事實上，談?wù)摰秸褂[名稱本身“在或不在”時，既可以在禪中講，也可以在王陽明的心學中講它，或是換一個西方的比較當代的學者，諸如在胡塞爾（Edmund Husserl）的理論中講它。這個題目本身就很有趣，它跨越了時間，跨越了傳統(tǒng)和當下。我們剛剛發(fā)言的這兩位藝術(shù)家，本身就是非?？缃绲乃囆g(shù)家，李旺先生的水墨中間，保留了他藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)、平面、空間，然后造成一種很有趣的效果；祁海平先生一直是以抽象的作品聞名，但是他最近在嘗試用一種抽象的語言，體現(xiàn)一種很傳統(tǒng)的味道，我覺得真的非常有趣。

馬 靜：其實我是來學習的。師兄（商長松）有一次去了我的畫室，他覺得我的畫有禪意。其實我覺得所謂的“禪”是相由心生，是一種境界。我的畫，我們家先生經(jīng)常說太亂了，但是我要是畫他的那種，還畫不出來。所以，我還是用我自己的語言，自己覺得舒服就可以了。也沒有那么多的禪思，其實就是畫了心中的自己。

邵 亮：這樣舒服的創(chuàng)作狀態(tài)最好。李旺先生剛才說禪是一種生活，我的理解就是藝術(shù)家必須把自己的本真給畫出來，這本身就是一種禪的味道。盡管我今天第一次跟您照面認識，但是您的作品我很早就見到過，這說明您的作品已經(jīng)打上了很鮮明的個人標記，我覺得這本身就是一種成功。就拿寫詩來說，跟過去人比，我不一定比李白寫得好，但是，你只要寫的是屬于你自己的東西，這就夠了，過了兩千年不一定怎么評價，沒準你可能也是李白。

王愛君：首先感謝策展人商長松先生邀請我參加這個展覽，很榮幸跟在座的藝術(shù)家一起進行學術(shù)的研討。商老師最近策劃的幾個展覽主題都很有禪意，都和傳統(tǒng)哲學有關(guān)系，尤其是本次展覽，名字一出來，我覺得這個太有意思了。這個展覽從主題到內(nèi)容都非常完美。因為“在或不在”是一個禪語，確實是一個有邏輯、富有哲學味的東西；但是，對于藝術(shù)家來講，他不可能做到完全的“在”，或者完全的“不在”。如果完全“在”的話，那就需要把本人拿過來，所以只要是畫，哪怕是用照相機照，其實都不是完全的在，也不是完全的不在。如果是完全的“不在”，就是離開了這個世界，你就徹底地不在了。

所以我覺得藝術(shù)家和現(xiàn)實有一種距離，在不同的距離中，會產(chǎn)生不同樣式的藝術(shù)作品。因此，今天我在展覽中看到的其實是這樣的景象，就是我們很多的藝術(shù)家離現(xiàn)實很近，就像李旺先生說的“我很生活”。我在，但是我又不是一個完全的在；就像祁海平先生說的，他很追求那種精神境界的東西，只是離世界更遠一些，這是我的理解。商長松先生出這個題則是站在了一種哲學家的高度，我覺得這是一個很有思想內(nèi)涵的展覽。

祁海平：他說的是在或不在，你說的是遠和近，也是另外一個側(cè)面解釋了這個策展主題。

邵 亮：不但解釋了這個主題，同時也在解釋藝術(shù)和現(xiàn)實之間的一種關(guān)聯(lián)性，一個好的藝術(shù)家，肯定對它有一個非常深刻的思考。我和王先生相識較早也算舊識，他作品那種鴻篇的巨幅我看得比較多，然后放在雅集上面我還是第一次見到，還是有不同的味道。

馬 元：五蘊緣起性空，五蘊之色，受、想、行、識，皆四大和合。一念四大的因緣和合，在時間空間中保持外形不變，實是一個個生滅的連續(xù)。故佛陀《大般涅槃經(jīng)》說諸行無常，是生滅法；生滅滅已。

時空一體是四大聚合之因緣。大的生滅能夠通過時間、空間來感知，比如色的生滅，也就是物質(zhì)的存在和消亡，而大生滅內(nèi)含有小的生滅現(xiàn)在通過科學方法也能逐步認知到，比如物質(zhì)內(nèi)部的分子之間的生長與消亡。

生滅的時空是不同的時空，每一類的五蘊都有自己的時空剎那，都有自己的因和緣。因起緣滅，輪回往復。故因緣一念，“在或不在”皆屬彈指。

張 騁：首先我特別喜歡長松的這個策展主題，那個時候他跟我說準備策劃“在或不在”的時候，我就莫名地喜歡了這個題目。我是比較擅長做陶瓷的人，就想用陶瓷怎么來詮釋他這四個字。所以，我一直都在關(guān)注以前“在”，現(xiàn)在用得不多，將來不知道會不會還“在”的一些內(nèi)容。比如說一些詞匯，像“敗家娘們”，以前老人經(jīng)常說，那些不會過日子亂花錢的女人為“敗家娘們”，以前經(jīng)常用，現(xiàn)在用得不多了，但是有時候也用。是什么原因呢？它拿出來當作女人的自嘲了，也就是說，全世界都有我們女人花錢的身影。我們現(xiàn)在空前地有熱情，到處采購，實際上這一部分女性是經(jīng)濟獨立的，且思想、精神都相對獨立。她們可以把自己歸到“敗家娘們”的行列里，她們有能力去選擇她們想要的生活方式?！皵〖夷飩儭边@個詞，我不知道以后還會不會用，但是我想重新來定義這個詞匯，或者我們習慣了的一些行為方式，對過去、現(xiàn)在和未來循環(huán)的思考。

馮 欣：比起語言，我更愿意用繪畫來表達想法?！霸诨虿辉凇边@個主題，我覺得當藝術(shù)家創(chuàng)作的時候，就是“在”，這個毫無疑問肯定在。當作品完成了之后，我覺得藝術(shù)家應(yīng)該在作品的后面，就是“不在”了。這時，我希望每一個欣賞作品的人，能夠和我有一個共鳴，甚至，能讓別人和我有一些同感，我覺得就足夠了。這里在座的都是行家，都是我的老師和前輩。藝術(shù)作品在這里展示，“在或不在”它是藝術(shù)家最好的表述。你的所思所想，包括你的感悟，對生活的態(tài)度，都裝在這里面。

陳柄呈：首先非常榮幸能夠跟這么多的前輩、藝術(shù)家在一起參與討論，也有點誠惶誠恐。因為我歲數(shù)年輕，自己看了這個展覽以后，發(fā)現(xiàn)真的要好好地學習。前輩的作品、筆墨藝術(shù)觀念都非常成熟，對于我來說，感覺自己更像一個處在青春期的少年。結(jié)合商老師這次策展的主題，我理解“禪”是人在自我內(nèi)觀的一個過程，它是一種修行。而我的作品《金魚系列》是利用傳統(tǒng)的水墨來表現(xiàn)當代的所思所想，通過魚的記憶只有8秒的習性，結(jié)合了當代人的快速生活環(huán)境，與過去的傳統(tǒng)相對接。

商長松：下面我介紹下一位參加研討會的嘉賓劉一凡，她是我專程請來的朋友。劉一凡是英國倫敦蘇富比藝術(shù)學院專門學藝術(shù)市場管理和藝術(shù)理論的研究生，所以，她這次回國也是想針對國際的藝術(shù)市場和國內(nèi)市場種種的變化，以及中國當代藝術(shù)市場的走向給予研究。所以現(xiàn)在，我們來聽聽她的感受和觀點。她雖然很年輕，但是對于國內(nèi)的藝術(shù)市場，她自己卻有著獨特的觀點。

陳柄呈 魚的穿越 34×43cm 2015年

張騁 敗家娘們 2014年

劉一凡：首先很感謝商長松老師邀請我，在座的每一位都是我前輩，比我資深很多，我只能代表稍有不同的教育背景，簡單說兩句。商老師曾經(jīng)問過我，“在與不在”這四個字如何翻譯，怎么翻譯成英文，我覺得這個事太難了，因為“在或不在”在中文里有不同的含義，有不同層次的解釋。我覺得這四個字“在或不在”，既是一個問題，也是它對自己問題的一個回答。商老師在序中寫到“時間的這個元素，對過逝的事物，不做擁有的事物的一種思考”，我覺得各位藝術(shù)家不僅呈現(xiàn)“在或不在”這個選擇題，而更多的是各位藝術(shù)家對“在或不在”這個主題的思考，這種思考是最感動我的部分。其次作為觀展者，我看到很多作品都是2015年推出的，在這么短的時間，這么多位藝術(shù)家，能做出這么多作品，我很敬佩商老師的組織能力，以及各位藝術(shù)家的創(chuàng)作才華。其次我個人很喜歡這個展，很享受這個過程，我覺這一點很重要。

張景會：我主要的藝術(shù)創(chuàng)作是以小楷形式進行書寫。當時商老師把這個主題定了以后，我也考慮了很多，而且，策展人就書寫這種藝術(shù)形式區(qū)別一般性的書法。我覺得禪是一種生活態(tài)度的修煉，是通過一種藝術(shù)創(chuàng)作形式來轉(zhuǎn)換。參展的大部分藝術(shù)家都要以紙本繪畫呈現(xiàn)，而書寫藝術(shù)與“在或不在”這個主題的關(guān)系，是以書寫心性的轉(zhuǎn)化完成的。我覺得在本次展覽上，我的書寫形式是和其他藝術(shù)家作品進行的一次對話。

田旭桐：其實看這個題目“在或不在”，禪在里面，佛教也在里面。這個課題，可以從很多的角度來講，其實幾千年來人類都在試圖詮釋人存在的價值，一個藝術(shù)存在的價值。后來我想，其實它就是生活的一種方式，就是一種活法。禪是面對生活的態(tài)度，所有的藝術(shù)在生活這件事情上應(yīng)該是第二位的，藝術(shù)應(yīng)該使生活更豐富、更美好。因此，我一直在說，生活第一，藝術(shù)第二，生活為藝術(shù)服務(wù)，這樣才能更真誠，畫畫才會覺得不累。我看了這個展覽，覺得每位參展藝術(shù)家的作品都特別好，都具有獨特性、觀念性。藝術(shù)創(chuàng)作是種真誠的表現(xiàn)，是通過一種媒介來表達出自己的想法。所以，心釋然了才會踏實，才覺得活得輕松，有趣味?！霸诨虿辉凇边@個展覽建構(gòu)了一個特別有價值的交流方式，包括下午的研討會，大家都很放松，這也是禪，禪首先就是讓自己放松。有一次我跟外國朋友交流，他說什么是禪？我說你吃過稻米沒有，就像中國的稻米這樣一點，禪就出來了，這是微妙的東西，不是說出來的。

王利豐：聽了大家的發(fā)言我受益匪淺，其實我對禪的理解也不深，只是我又很喜歡“在或不在”這個主題。首先這個喜歡的感覺，是對藝術(shù)的一個肯定，是一種自信，它是偏于抽象，但是它又具象，我覺得是一個中性詞，我是從這個角度理解的，所以我們東方人的文化，對于看問題和思維方式比較彎曲，不是一條直線，它比較模糊，或者含糊，或者朦朧，它不想把問題說得很透，所以我覺得它既要吸納，但是又需要一種分量在里面，也很美，像詩一樣“在或不在”。但是，總的來講，給我的感覺還是一種肯定，是一種自信。所以從我的這個畫面和我的處理方式上，首先我的創(chuàng)作材料是茶，這三幅畫都是用茶完成的，完全是茶。我覺得應(yīng)該從文化角度上講，茶更符合主題“在或不在”。然后表現(xiàn)形式上比較中性的，用一種概念上的山，我覺得山這個東西存在，是靠我們?nèi)绾翁幚?，如何自主化。所以，這個主題也是這樣一個東西，要說寫一句話，我就說了，天地之間唯我獨尊。它有一個妄信和自信，覺得看得很輕，但是非常好。

商長松：劉泉義是一個知名的藝術(shù)家，在天津美院上學的時候，我們就是很好的朋友。所以我想讓他來講，講什么呢？因為我覺得從他的作品中，有一定的傳統(tǒng)性，但是，同時他又代表新工筆。從表面上看，可能很難去看待這個問題。所以，我們有很多“在或不在”，其實是一個表面和內(nèi)在的關(guān)系，我想讓他把這個說一說。

劉泉義：這個東西我也沒有研究過。因為看到“在或不在”這個命題的時候，我就感覺到長松兄是一個非常有思想的策展人。因為，這是哲學的命題，我感覺到“在或不在”說了很多，說它有很多禪意在里面。就我的理解它還是和中華文化本體的東西緊密聯(lián)系的，是一種文化的顯現(xiàn)，或者針對中國畫來講可能更貼近一些。其實再進一步理解，我感覺“在或不在”，其中還有一個自在，何為自在呢，你看我們都是畫畫的，其實每個人的畫就是傳達自己的心性，你的想法，你的思緒，通過不同的材料呈現(xiàn)出來。其實這個過程就是一個自在的過程，因為你內(nèi)心非常愉悅，所以說非常自在。佛里面還有一個得大自在，得大自在更是這樣的，比如說我是畫工筆的，一張畫畫好長時間可能幾個月，非常辛苦，雖然累，但是我感覺這也是一種自在的狀態(tài)，并不是因為我累，我就不自在，自在是在你的心里面，大家有沒有這種體驗和感受。

這個命題作為當代藝術(shù)展的主題非常貼切，非常好。因為它可以包容很多，無論具象的、抽象的、裝飾的、文字的，都可以包容到里面去，也是每個人的一種狀態(tài)的體現(xiàn)。盡管我是畫寫實的，我照樣可以把那種狀態(tài)，我自己的感觸，或者一種對文化、對社會的認識和體驗，通過畫面，以具象的形式表現(xiàn)出來。當然，我也可以用抽象的方式把這種感覺體現(xiàn)出來。所以，這是一個非常好的命題，非常好的策劃，一個非常好的展覽。“在或不在”可以是一個系列展，只要把握這個命題，通過不斷地推進，可能有更多不同的呈現(xiàn)，即使是同樣參展的藝術(shù)家，也不能拿同樣的東西來體現(xiàn)，要考慮怎么樣更好地、更深入地把這個主題表現(xiàn)得更貼切一些。

通過今天的展覽，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在國油版雕各專業(yè)之間的界限可能不是那么明晰了。你像海平老師，李旺老師，其實他們不是學中國畫，但都用中國水墨的這種方式，來抒發(fā)自己的情思，這種狀態(tài)可能跟這個命題更貼切，因為它沒有傳統(tǒng)中國畫的要求，也沒有必要去想那些，就是一個心境的自我表現(xiàn)和傳達，其實這樣更切合于“在或不在”這種本真的東西。

商長松：我介紹一下，徐濤是中國文聯(lián)主辦的《中國藝術(shù)報》書畫專刊編輯，也是一位策展人，經(jīng)常寫一些評論。

徐 濤：今天這個展覽“在或不在”，首先看作品，我感覺很成功，因為貼主題，大家都在圍繞這個主題創(chuàng)作，現(xiàn)在很多展覽看不到這個。因為我也不畫畫，所以我們看這個畫，好看不好看，但是我覺得這個畫很好看，就很當代、很現(xiàn)代。雖然它表現(xiàn)的是一個比較傳統(tǒng)的主題，但形式上是很現(xiàn)代的，不管色彩還是材料等等，看得我很舒服，雖然畫花鳥，但是一看很平靜。辦這種水準的展覽難能可貴。

商長松：二苗給我的印象特別逍遙自在，正如他的作品。所以，二苗你作為藝術(shù)家，又是一個從事藝術(shù)市場的經(jīng)營者，你來聊兩句。

張二苗：我跟商老師是發(fā)小，他是一個比較活躍的分子，經(jīng)常策劃一些比較當代的畫展，我覺得今天的展覽成功靠的是主題。因為每個人在中國這塊土地上，用自己再獨特的藝術(shù)語言，你再畫也沒出這個圈，還是中國比較傳統(tǒng)的東西適合藝術(shù)家表達自己的語言。這種表達就是瞬間的，其實是意念中主題的映現(xiàn)。有時候在繪畫當中，就是瞬間的意念決定了你繪畫的境界，把瞬間的意念用繪畫語言表達出來你的作品就成功了。所以，今天的這個展覽對于展覽組織來講，我覺得靠題，而且這個題靠得特別緊，不是說靠得特別散，完全是在主題內(nèi)涵的范疇內(nèi)，并且每個人表達出來了他對繪畫語言的理解和他對展覽主題的一些想法。

吳占春：我今天參加這個展覽是來學習的，因為這個當中有我的同學，也有朋友，還有不認識的個別藝術(shù)家。但是我看到大家的作品以后頗為震動，每個藝術(shù)家個人的繪畫風格和自己表達的語言都非常鮮明。作為藝術(shù)家這是非常重要的，因為本身我也是畫畫的，所以我看到這些作品對我啟發(fā)很大。我看到這個主題以后，也覺得非常有意思，剛才我就想“在或不在”“好或不好”這樣的話，其實都是根據(jù)自己的心境而言，你自己覺得他好，他就存在，他就偉大；你覺得他不好，他在你面前，你也視而不見。所以對于搞創(chuàng)作的藝術(shù)家，肯定要堅持自己的一個心境和自己一個追求的目標，不管別人怎么說，你自己想到哪，你就去畫，想好了就去做，這樣的話，我覺得能發(fā)揮自己的想象并通過這些作品表達自己的情感。感謝長松辦這個畫展，剛才哪位老師說，還有第二回、第三回，有可能的話我也想?yún)⑴c一下，如果水平夠的話。

商長松：下面有請邵老師來總結(jié)一下我們今天的研討會。

邵 亮：剛才各位藝術(shù)家、各位朋友都聊得很精彩，所以說我剛才情不自禁搶了幾句話，后面就不好意思搶了，覺得大家講得都很有意思。我有一種感覺，不是總結(jié)的感覺，但是我覺得大家剛才聊天的方式，其實跟大家畫畫表現(xiàn)的方式是一致的。就是說我們好像表達的是哲學問題，禪的問題，理論的問題，但是其實大家都是結(jié)合自己的藝術(shù)，結(jié)合自己的生活，或者說結(jié)合了自己的生命來談這個問題的。因此，這個問題變得很有趣，又顯得很哲學。因為剛才我們時間有限，不能拿每個藝術(shù)家說例子，但是剛才談到書法，您（這里指那位書法家）的書法摹了弘一大師的詩，我也看過弘一大師的書法，我有一種感覺就是弘一法師他的書法可能真的表達了他心目中的安靜，而我們現(xiàn)在的表達，不可能跟這個悟道的人相同，但是我們會受到身邊各種各樣的影響，各種各樣的波動，有時候你在有意識地把持住，然后維系住那種安靜，但是我覺得這種安靜（應(yīng)該是波動）對我來說，同樣可貴，甚至有可能更可貴。我覺得看到那種在一切的思想波動之中，藝術(shù)家的堅持，以及迸發(fā)出的能量，我是真心的感動。我為什么舉這個為例呢？因為我們不是要談禪，是在談我們當代人、當代藝術(shù)家如何面對生活，如何面對過去和如何面對當下的這樣一種態(tài)度，我們面對這個問題的方式，我們面對這個問題所做的事情本身，也許會比給他一個簡單的答案更加重要，因此在這里我給大家致敬，大家都是很出色的藝術(shù)家。

商長松：感謝邵老師精彩的總結(jié)和演講，感謝各位藝術(shù)家和嘉賓。那么，我們今天的展覽開幕式和學術(shù)研討暫時告一段落，謝謝大家給予支持！

馬靜 我的陶藝世界之八 97×60cm 2013年