文/陳　晨

淺談中國(guó)繪畫中“靜物”角色的轉(zhuǎn)變

文/陳晨

內(nèi)容提要：傳統(tǒng)中國(guó)畫的題材分為山水、花鳥和人物，在傳統(tǒng)中國(guó)畫中“靜物”多是作為花鳥和人物的配角出現(xiàn)。隨著藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，“靜物”的角色也慢慢獨(dú)立開來。其中兩宋時(shí)期的折枝花卉成為靜物繪畫初現(xiàn)端倪的表現(xiàn)，而近現(xiàn)代的齊白石、林風(fēng)眠等人更開辟了靜物畫發(fā)展的新道路，后又有劉進(jìn)安等人不斷地探索水墨靜物的表達(dá)，賦予了靜物畫新的高度。

靜物；氣韻生動(dòng)；水墨語言

“靜物”一詞最早出現(xiàn)在西方繪畫的題材中。從古典人物繪畫中我們可以看到此時(shí)的靜物是以裝飾畫面的方式來呈現(xiàn)的，直至宗教改革后，靜物才作為一種獨(dú)立的形式出現(xiàn)在畫面中。17世紀(jì)的荷蘭畫派正式發(fā)展了靜物繪畫，以致出現(xiàn)很多靜物畫畫家。傳統(tǒng)中國(guó)畫的題材大致分為山水、花鳥和人物，在傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫中“靜物”也多是作為花鳥和人物的配角出現(xiàn)的。相較于西方繪畫中的靜物，中國(guó)繪畫中的靜物多是“活”的，這種“活”一是表現(xiàn)在物體的鮮活性，二是繪畫中表現(xiàn)的一種“活”著的氣韻。

一、靜物在中國(guó)繪畫中最初的表現(xiàn)

中國(guó)繪畫最早有記載是原始社會(huì)的巖石壁畫。巖畫涉及的內(nèi)容多和生活有著密切的關(guān)系，其中北方多表現(xiàn)動(dòng)物和狩獵的場(chǎng)景，畫風(fēng)比較粗獷；南方多表現(xiàn)人物或者人物的生活，具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的彩陶中出現(xiàn)了很多圖形，如鳥、魚、花瓣等。隋唐時(shí)期的人物畫出現(xiàn)了大量的生活物品，但還大多作為繪畫中的配飾。這個(gè)時(shí)期的靜物趨向?qū)憣?shí)，人們的主觀思想起到了一定的作用。如五代《韓熙載夜宴圖》中置于桌案上的器具，都是作為靜物的形式表現(xiàn)出來的。但此時(shí)的靜物還是附屬在畫面中，仍然沒有獨(dú)立出來。

二、兩宋時(shí)期靜物在繪畫中的表現(xiàn)

（一） 宋宮廷畫院的靜物表現(xiàn)

經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動(dòng)著文化的繁榮，兩宋建立的宮廷畫院得到空前的發(fā)展。宮廷貴族的裝飾需要富貴華麗的畫風(fēng)來配合，花鳥畫在貴族的生活中扮演著重要的角色，也因此花鳥畫的題材逐漸趨向于色彩艷麗的名花貴枝、珍禽異獸。在創(chuàng)作的過程中畫家們重寫實(shí)，盡精微，形成細(xì)膩艷麗，精密不茍的畫風(fēng)。

（二）文人士大夫的靜物表現(xiàn)

文人士大夫的悠然生活使他們更加關(guān)注悠游園囿，栽花植竹，寄情于物，把人文情懷對(duì)準(zhǔn)了自然花鳥。兩宋時(shí)期的折枝花卉成為靜物繪畫初現(xiàn)端倪表現(xiàn)的典范，至此“靜物”不再僅僅作為畫面的裝飾，而漸漸的獨(dú)立開來。

宋李嵩《花籃圖》把不同的花卉置于花籃中，通過描繪花卉不同的形狀、色彩以及彼此間的疏密關(guān)系來抒情達(dá)意。雖是靜物繪畫但和西方靜物繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別，中國(guó)畫重自然，強(qiáng)調(diào)“意”。謝赫《畫品》中“六法”首要的是“氣韻生動(dòng)”，而“氣韻”是畫家的思想境界、生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)以及作品傳達(dá)的獨(dú)特境界的總合。此后文人畫家還經(jīng)常托物言志，寫胸中逸氣，通過梅蘭竹菊等表現(xiàn)自己恬淡自如的情操。

三、近現(xiàn)代靜物在繪畫中的表現(xiàn)

近現(xiàn)代隨著西方文化的進(jìn)入，中西文化藝術(shù)不斷的相互借鑒，畫家們也開始不斷的對(duì)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行革新和發(fā)展，同時(shí)也對(duì)藝術(shù)語言的表達(dá)不斷探索，靜物繪畫也漸漸被賦予了更多的文化內(nèi)涵。

齊白石大師衰年變法，常常把生活中的各種喜聞樂見的物品畫入畫中，讓繪畫的題材更加豐富起來。在題畫《菌子》中寫道：“此種菌出于南方，其味之美，遠(yuǎn)勝北地蘑菇，白石老人平生所嗜”。白石老人以“渾厚華滋”的筆墨和“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，自成一家。

留學(xué)法國(guó)的畫家林風(fēng)眠受西方藝術(shù)思想的影響，不斷的進(jìn)行探索中西方繪畫的結(jié)合。在他的彩墨靜物繪畫中更多的是近似西方靜物畫的描繪，明確的把“靜物”作為繪畫題材，借鑒西方繪畫中的光影素描、構(gòu)成、色彩等理念，運(yùn)用中國(guó)人本體的藝術(shù)思維和人文情懷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。相對(duì)于西方靜物畫，林風(fēng)眠先生的彩墨又獨(dú)具特色，既有水墨暈染帶來的韻律流動(dòng)感，又有色彩帶來的生動(dòng)豐富的視覺效果，既有東方意趣又有印象派的浪漫主義情懷。

20世紀(jì)末的“85藝術(shù)新潮”藝術(shù)家把更多精力放在關(guān)注人文情懷。藝術(shù)家不斷的拿西方的藝術(shù)體系和藝術(shù)流派以及藝術(shù)表現(xiàn)形式來操練，他們更多的是要表現(xiàn)自己的觀念和想法。在大的背景下，水墨繪畫語言得到很大的發(fā)展，以劉進(jìn)安為代表的水墨畫家進(jìn)行嘗試水墨靜物的探索?！八o物強(qiáng)調(diào)水墨性質(zhì)，由于主體形象的改變，水墨自然在秩序之外重新尋求合適的手段”。劉進(jìn)安大膽的把日常生活中的水杯、水瓶、不銹鋼杯甚至煙灰缸放入畫中。在表達(dá)靜物時(shí)大膽的打破原有的造型結(jié)構(gòu)進(jìn)行重新組合，強(qiáng)化水墨的獨(dú)特語言。劉進(jìn)安把傳統(tǒng)國(guó)畫中的皴擦點(diǎn)染更加直接化—“直率筆墨”，以《一碗水果》為例，墨線直接勾勒出物體的外輪廓，通過筆墨的枯濕濃淡，線條的曲折變化表現(xiàn)著畫面中節(jié)奏的變化，再用大的墨色施以黑白灰關(guān)系，這種線帶動(dòng)墨，墨帶動(dòng)面的布局是畫者意識(shí)上對(duì)于水墨情緒的表達(dá)。六張靜物時(shí)而以面造型，時(shí)而以線造型，時(shí)而置線面于一體，涂涂抹抹，看似無法其實(shí)完全讓“靜物”置于“寫意”的精神中。

結(jié)語

靜物繪畫在當(dāng)代被賦予了更多的表達(dá)語境，畫家更多的從人本觀念去尋求靜物繪畫的本質(zhì)。在物體本身的“物性”中去尋找精神指向和價(jià)值追求，不斷探索符合當(dāng)下的靜物語言。靜物繪畫的發(fā)展還有無限的空間，在堅(jiān)守中國(guó)藝術(shù)價(jià)值的追求上不斷創(chuàng)新，靜物繪畫定能賦予新的高度。

［1］郎紹君.林風(fēng)眠［M］.石家莊：河北教育出版社，2002：156.

［2］鄭崗.學(xué)院美術(shù)30年：劉進(jìn)安［M］.濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2009：61.

作者系北京服裝學(xué)院2014級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生

約稿、責(zé)編：金前文