陳麗莉（河北民族師范學(xué)院，河北承德067000）

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紫砂茶具的造型設(shè)計藝術(shù)

陳麗莉
（河北民族師范學(xué)院，河北承德067000）

摘要：紫砂茶具是歷來最受推崇的飲茶器物，其造型生動、氣象萬千。本文圍繞紫砂茶具的造型設(shè)計藝術(shù)，對其造型進行了分類，并結(jié)合各個發(fā)展時期的特點，對紫砂茶具的造型設(shè)計理念給予總結(jié)，并從真善美、虛與實、形與意三個方面分析了紫砂茶具的美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：紫砂茶具；造型設(shè)計；分類；理念；美學(xué)特征

紫砂茶具發(fā)源于江蘇宜興，是漢族傳統(tǒng)工藝品，由陶器發(fā)展而成，始于宋代，盛于明清，流傳至今。紫砂茶具的造型千姿百態(tài)，氣象萬千，歷來便有“方非一名圓不一相，文豈傳形、賦難為狀”的美譽。具體而言，紫砂茶具在造型設(shè)計上極為豐富，單就方壺、圓壺的造型而言，也是千奇百變、各有奧妙，不過方圓之形也正應(yīng)和了我國古典哲學(xué)對于世界的認識，“天方地圓”如是也，飲茶之士對于世界、人生與價值的認識便全在這一把茶具之中了。

1　紫砂茶具的造型分類

紫砂茶具的造型設(shè)計藝術(shù)是一種全方位的藝術(shù)，是一個從工藝化走到文理化，進而達到形美化和藝術(shù)化的過程。其創(chuàng)作理念植根于社會、取材于自然、升華于內(nèi)省，富于詩情畫意。紫砂茶具的造型在力求方圓規(guī)整的基礎(chǔ)之上進行多樣變化，使之更為靈動、秀美，更能夠體現(xiàn)飲茶之人的寬闊情懷。

關(guān)于紫砂茶具的造型設(shè)計靈感，可以歸納為這么幾個方面：其一是古代銅器中鼎、尊、爵、彝的造型；其二是古代陶器中瓢、瓿、秦磚漢瓦的紋樣；其三是古代玉器、鐘鼓造型；其四是瓜果、花木的造型，其中有些是對浮雕藝術(shù)的借鑒；其五是對實用器物的改造，比如玉笠壺、柱楚壺、斗分壺等；其六是對幾何圖形的運用，包括對圓器、方器、菱花等筋紋器的借鑒與再創(chuàng)作。紫砂茶具的造型設(shè)計則可以分為四大類別，即幾何形體造型、自然形體造型、筋紋器物造型以及水平壺和茶器造型。

幾何形體造型的紫砂茶具源自球形、方形、筒形等幾何形狀，是最為常見的造型，擁有此種造型的紫砂茶具通常被業(yè)內(nèi)人士稱作“光貨”。這類紫砂茶具講求造型上立面線條和平面形態(tài)的變化，又可細分為圓器和方器兩種。其中，圓器造型強調(diào)圓、穩(wěn)、勻、正，柔中寓剛，珠圓玉潤之中應(yīng)有各類變化，茶具本身及其附件的大小在比例上要恰當，在曲直上應(yīng)勻稱，全套看去應(yīng)當渾然一體，整個造型應(yīng)當端正挺拔，掇球、仿古壺和漢扁壺等，就是紫砂圓器茶具中的典型造型。方器造型則講求方中寓圓，茶具線面挺廓平正，線條分明，但不論造型為幾方形，都必須保證壺口蓋規(guī)矩劃一，任意轉(zhuǎn)動之下皆能與壺身吻合，我們所常見的四方橋頂壺、傳爐壺、僧帽壺、雪華壺等，就是紫砂方器茶壺的典型造型。

自然形體造型取材于動植物的自然形態(tài)，在手工藝人匠心獨運的設(shè)計之下，源于自然而又高于自然。這類茶具在造型上通常飾以浮雕、半浮雕，故而被行內(nèi)人士稱作“花貨”。這類紫砂茶具在設(shè)計上通常采用提煉取舍的藝術(shù)手法，利用自然形態(tài)的天然變化為造型之根本，在幾何形體上運用雕鏤捏塑的技法，展現(xiàn)自然形態(tài)的瞬息萬變。在設(shè)計理念上，這類茶具意欲表現(xiàn)事物自然形態(tài)之中最美的層面，在傳達形態(tài)美、意境美、蘊意美的同時，還要符合紫砂茶具的功能特征，使功能性、美觀性和安全性合而為一?，F(xiàn)代市場上多見的魚化龍壺、松竹梅壺、翠蝶壺、荷花壺和藕形壺等，就是紫砂茶具自然形體造型的典型作品。

筋紋器物造型講求制作精巧、規(guī)整化一，將花木的自然形態(tài)規(guī)則化，使其結(jié)構(gòu)精確而嚴格。其設(shè)計特點是將形體等分成若干份，將靈動流暢的筋紋融入嚴格精確的結(jié)構(gòu)之中，繼而形成一個完美而富于流轉(zhuǎn)性的整體。此類茶具的筋紋對于造型形體的變化能夠做到深淺自如，其筋囊線條紋理清晰，口蓋準縫，將壺蓋調(diào)換至任意方向，都能夠與壺身滑爽吻合，傳統(tǒng)紫砂茶具中著名的合菊壺與樂盤壺，就是筋紋器物造型中極具代表性的作品。

水平壺與茶器造型的主要區(qū)別在于容量。水平壺容量較小，是我國廣東、福建一代品用“功夫茶”時所常用的茶具，其規(guī)格按照“幾杯”而區(qū)分，通常有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯和十二杯之分，一般六杯茶壺的容量為八十毫升，八杯茶壺的容量為一百毫升。在造型設(shè)計上，水平壺要求壺嘴與壺把在形態(tài)樣式上應(yīng)當協(xié)調(diào)合理，重量必須一致，由此來保證茶壺在熱水之中能夠維持平衡之態(tài)。同時，其壺嘴多以直形嘴為主，以與此類茶具的功能性相得益彰。紫砂茶具中水平壺的傳統(tǒng)設(shè)計式樣包括線圓水平、扁雅水平、湯婆水平和線瓢水平等，近年來又有更加精致的什錦水平等新品推入市場，其造型雅致、制作考究、質(zhì)地細密，獲得了中外飲茶人士的一致好評。茶器造型的紫砂茶具容量相對于水平壺而言比較大，一般在兩百至三百毫升之間。此類造型一般不用端把，而是在與壺嘴呈九十度角之處安裝一柄，甚至有些連柄也不裝。這類茶具以嵌蓋為多，通常以“流”代替壺嘴，“流”的根部通常較大，因而出水爽快利落。

2　紫砂茶具的造型理念

紫砂茶具的發(fā)展經(jīng)歷了較長的歷史時期，在每一個歷史階段中，其設(shè)計理念雖在造型和藝術(shù)風格上各有偏重，但其主流意識卻未發(fā)生根本改變。

根據(jù)相關(guān)研究，我國的紫砂茶具發(fā)展可以分為六個階段：第一階段為北宋中期至明代萬歷年間，此階段是紫砂茶具的草創(chuàng)時期，造型多取材于自然形態(tài)，作品多為自然形的樹癭壺。其二階段為萬歷年間至明代末年，此時名家輩出，茶具樣式千姿百態(tài)，筋紋器物造型設(shè)計達到頂峰。第三階段為清代康熙年間至乾隆晚期，這段時期自然造型、幾何造型、筋紋器物造型、水平壺初步造型均有燒制，其中又以自然造型最受歡迎。第四階段為清代嘉慶至光緒年間，出現(xiàn)了在壺身鐫刻書畫的風尚，紫砂茶具的造型趨向簡單樸實，壺面設(shè)計自由發(fā)揮空間較大。第五階段介于十九世紀末至二十世紀中葉，紫砂茶具的生產(chǎn)與制造開始朝著商業(yè)化的方向發(fā)展，茶具底部開始出現(xiàn)店號標記。自然造型、幾何造型、筋紋器物造型和水平壺造型開始大量生產(chǎn)、迅速普及，但是由于時代特征對大宗生產(chǎn)的限制，此時的紫砂茶具更注重功能性，藝術(shù)理念趨于淡化。第六階段為二十世紀中葉至今，也就是現(xiàn)當代的紫砂茶具制作時期，四類主要的茶具類型仍然持續(xù)產(chǎn)銷，新的品種陸續(xù)出現(xiàn)并漸漸增多，仿古與創(chuàng)新集于一身，在造型上重視裝飾，金絲銀線鑲嵌等新工藝出現(xiàn)并逐步成熟，藝術(shù)性重新回歸，自然性與古樸性同樣得到手工藝人的高度重視。

在以上六個歷史時期之中，紫砂茶具的造型設(shè)計始終秉承“取形于自然，造法于變化”的理念，從自然形態(tài)中提取靈感，注重展示器物在規(guī)律與不規(guī)律之中所呈現(xiàn)出的自然之美，在裝飾上始終離不開動物與植物造型，花卉、藤草、樹木、蔬果、梅蘭竹菊、游魚、飛鳥等，均為紫砂茶具造型設(shè)計中不可或缺的裝點元素。茶具形態(tài)則多借形改裝，以古代陶瓷器、青銅器、玉石器、竹木器起其他生活實用器具改造而成，抑或運用點、線、面的自由組合，以及正方形、長方形、扁方形、六方形、八方形、椎形、菱形、棱形、圓形、筒形、柱形、方圓組合等造型對茶具外觀進行大膽創(chuàng)作。紫砂茶具在設(shè)計理念上注重自然伸縮，這種伸縮與造型的放大及縮小不同，它指的是茶具造型在輪廓、整體或局部的高度伸展或扁平擴展與壓縮而形成的嶄新造型，還包括根據(jù)自然風云變幻的啟示，比如山川的綿延、水浪的波紋、煙霧的縈繞、流云的走向等，另有抽象的點、線、面的運動形式所給人帶來的靈感與啟發(fā)。

同時，紫砂茶具強調(diào)造型設(shè)計要有動人的神態(tài)，應(yīng)當以靜示動，以外在造型展現(xiàn)其內(nèi)在神韻。表現(xiàn)造型神態(tài)的方法有兩種，其一是采用寫實的手法來再現(xiàn)，其二是通過變化的方式來處理。寫實手法力求形象的惟妙惟肖，在經(jīng)過藝術(shù)方式的渲染后，能夠?qū)⒉杈吲c靈感之源置于一種似與不似之間的關(guān)系之中，帶給觀者以回味悠長而濃郁之感?；蛲ㄟ^對稱、均衡的表達方法，讓茶具本身承載一種安定、平淡的情懷，給人以動中有靜、氣定神閑的感受。

另外，紫砂茶具在造型設(shè)計上講求氣度，這既是創(chuàng)作者本身個性、風格與氣質(zhì)的顯現(xiàn)，也是對紫砂茶具本身雅致、恬淡本質(zhì)的界定。日本蘭田的奧玄寶君對自己珍藏的紫砂壺所承載的氣度給予了如下描述：如溫潤君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，廉潔如高士，脫塵如衲子。

由此可見，紫砂茶具設(shè)計歷來對造型之美重視有加，唯有形、神、氣、態(tài)、度兼而有之，才能讓人久久不能忘懷。以這一原則為核心，把握設(shè)計中適用、經(jīng)濟、美觀、實用等各個方面的均衡關(guān)系，使用適合的材料，采納合適的容積，選擇合適的器皿，給人以穩(wěn)定感、厚重感和安全感。對于紫砂壺，無論其形式是整體、半圓或是橢圓，均應(yīng)追求造型的和諧豐滿以及曲線的張弛有度，彰顯其自然靈秀的內(nèi)涵，壺嘴造型無論上下、左右、前后，都應(yīng)與壺身相協(xié)調(diào)統(tǒng)一，壺把的造型要簡練流動，壺鈕的造型則要干脆利落，起到畫龍點睛的作用。

3　紫砂茶具造型設(shè)計中的美學(xué)特征

紫砂茶具的設(shè)計深深植根于中國的傳統(tǒng)文化，受中國傳統(tǒng)美學(xué)影響至深，因而在其造型方面體現(xiàn)出明顯的中國傳統(tǒng)美學(xué)特征。

其一，注重真、善、美的統(tǒng)一?？鬃釉唬骸爸居诘溃瑩?jù)于德，依于仁，游于藝?！眰€體若要獲得全面的發(fā)展，應(yīng)當志向于道，立足于德，歸依于仁，游憩于藝術(shù)園圃之中，最終通過藝術(shù)和審美，使精神進入自由境界。對于紫砂茶具的造型設(shè)計也是如此。紫砂茶具在設(shè)計理念上跳出了單純實用性的藩籬，將審美理念、處世哲學(xué)納入其中，強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，重視自然天成、相輔相成之感，力求通過茶具保留茶湯至美、至純、至真的味道，讓人們在品茶的過程之中到達天人合一、淡泊寧靜、清凈無為的理想境界。

其二，突出虛與實兩者之間的轉(zhuǎn)化。紫砂茶具的經(jīng)典設(shè)計理念認為，唯有虛實相生才能夠營造出一種氣韻生動、氣定神閑的審美意境。紫砂茶具往往動靜相生，剛?cè)岵?，沉穩(wěn)大氣之中透出靈秀、流動之感，一如廣袤無垠的自然，一宗本質(zhì)亙古不變的同時，風云、流水、山川、草木皆瞬息萬變，這又映襯了我國古典哲學(xué)中處世原則中極為重要的一條：以不變應(yīng)萬變。

其三，強調(diào)形與意之間的關(guān)系。我國的古典繪畫、詩歌藝術(shù)等均以寫意著稱，在水墨畫中，以寥寥幾筆勾畫出自然形態(tài)的大體輪廓，讓觀者能夠體會所繪為何物即可，至于這些形態(tài)之中所蘊含的深刻蘊意，則由觀者自行遐想。這也就詮釋了形與意之間的理想關(guān)系：重寫意而不否棄形似，重直覺又不排斥理性分析，重內(nèi)涵而不忽視外在美感。這一點在紫砂茶具的造型設(shè)計之中也有體現(xiàn)。例如，手工藝人在設(shè)計茶具造型時沒有一味地追求造型美觀而有損于其實用功能，也沒有因為過度考量壺身、壺蓋、壺把、壺鈕、壺流、壺足之間的功能性關(guān)系而忽略了各部分造型之間的美感關(guān)系。所以，歷代優(yōu)秀的紫砂茶具作品皆形神兼?zhèn)洌栏惺阌诸H為實用，還傳達出深刻的哲學(xué)蘊意，反映出我國傳統(tǒng)的與現(xiàn)代的審美情趣，帶給觀者以美的愉悅。

參考文獻

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作者簡介：陳麗莉（1981-），女，河北秦皇島撫寧縣人，美術(shù)學(xué)碩士，講師，研究方向：美術(shù)教育。

基金項目：河北民族師范學(xué)院2014年度基金項目（項目編號：201416）。