文/郝青松

中國畫家

靈魂懸置與身體自由
——李戈曄之水墨踐行

文/郝青松

李戈曄

李戈曄，畢業(yè)于中國美術學院國畫系，獲學士學位。2007年畢業(yè)于中央美術學院國畫系，獲碩士學位?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員, 中國藝術研究院博士，師從唐勇力先生。其作品《陽光·沙灘·漁網(wǎng)》參加中國文化部社文司主辦的當代中國工筆畫大展，獲三等獎?！稓g樂家園》參加魯迅美術學院主辦的美院杯全國美術院校作品評展，獲三等獎?！对鹿狻穮⒓佑芍袊绤f(xié)主辦的民族魂·國土情全國書畫大獎賽，獲優(yōu)秀獎。《夢之?！穮⒓蛹o念毛澤東延安座談會60周年畫展，獲優(yōu)秀獎。《快樂旅程》參加我們的視野——2003上海青年美展，獲優(yōu)秀獎?！讹L景系列》參加上海新視覺聯(lián)展，獲“上海春季藝術沙龍十佳青年藝術家”稱號。出版專著及刊登專題有《青年美術家叢書·李戈曄》《國畫大家》《美術文獻》《美術天地》《藝術界》《新院體水墨》等。

水中一個純凈的身體，人與水親密無間。李戈曄的藝術青春，始終沉浸在這個理想或糾結的心靈場域。

人身體中有百分之七十的水分，可以說人的身體就是水做的。整個地球，同樣有逾百分之七十的表面被水覆蓋。仁者愛山，智者樂水。水是生命的緣起，也是生命的家園。

李戈曄自小生活在蘇州，如詩如畫的江南水鄉(xiāng)之地。她對水有著特別的感覺，仿佛自己是水中游泳的魚，呼吸、歡跳、同生共息。而后求學于杭州中國美術學院，工作于上海，李戈曄都在一個多水的地方，沒有離開水的滋養(yǎng)。但是，當人生的焦慮從青春起始，個體之外——廣義的水的世界，卻已不再溫暖。

她又北上，先后在中央美術學院和中國藝術研究院攻讀碩博學位。對藝術的理解更深，離水鄉(xiāng)卻是遠了，李戈曄畫中的水世界則更具有了懷想的意義。

圖李戈曄 迷 失 110cm×110cm 2014年

人在世間，根本上是一個孤獨的存在。因此需要去克服孤獨的感覺，終其一生。某種意義上，所有的人生意義都是在和孤獨作戰(zhàn)。盧梭有言：“人生而自由，卻無時不在枷鎖之中?！贝思湘i，與自由一樣都是先驗的賦予。沒有枷鎖，就很難知道什么是真正的自由。只有與枷鎖爭戰(zhàn)之后，自由才是一種真實存在。正如在“最后的晚餐”中，一定有一個猶大，因此導致耶穌被釘死在十字架上，將肉身的焰火燃向高潮，之后的復活才是生命的真正開始。因此，孤獨是一種無法回避的宿命存在。孤獨又以各種形式存在于我們身邊，甚至侵襲到水中，那里原本是溫暖所在。

孤獨注定是無法排遣的，尤其對于敏感的心靈。李戈曄安靜的外表難掩內(nèi)心的憂傷，似乎沒有具體的緣由，但卻與生俱來，為所有生命的存在而感傷。生命本是驚喜的靈性存在，在浩渺宇宙中不可思議地生成與演進。然而生命也是原罪的結果，亞當和夏娃偷吃禁果的原罪。人生之展開，亦當是贖罪之旅。而人生之意義，就在救贖之中創(chuàng)造出來，闡釋出來。

李戈曄在水墨中完成這個救贖。

她的畫面格外純凈，通常只有兩個元素：人與水。赤子之身，別無一物，非止身體，而是靈魂。李戈曄描繪的人與水的關系，本質(zhì)上正是靈魂正義的追求，它已經(jīng)超越了物質(zhì)社會的欲望消費，面向了精神屬性。一般而言，藝術史中的人體，多是男性藝術家所作，成為父權意志的審美客體。因此，無論身體如何絢麗，其中卻沒有主體。此為女性藝術思想研究的一端。另一端則是對女性藝術家主體意識的發(fā)見。在藝術史上被忽略的女性藝術家，她們對身體的表達，無疑更為真實，更具靈魂。李戈曄筆下的身體，最初尚有幾件作品中的人物有著盤起的頭發(fā)，其后就簡至面目模糊，甚至只有頭的形廓。依稀尚有女性性征，或為中性。李戈曄從女性主體意識的自我發(fā)現(xiàn)開始藝術思考，進而擴展到對人本身現(xiàn)實處境的觀照，而無論性別。

水在李戈曄的畫面中，是意象的存在。宣紙之上，大片水色，渲染，漬痕，藍得清澈，亮得耀眼。水靜如斯，卻是一種想象。有人在，有光斑在，才是真正的現(xiàn)實。身體在其中的真實處境，首先表現(xiàn)為與水的關系。本如魚得水，但若將水喻為人之存在的處境，其中之身體即是一顆孤獨的靈魂了。

身體的漂浮即是靈魂的漂浮。現(xiàn)實早已異化，一邊是現(xiàn)代工具理性編織的鐵籠，一邊是后現(xiàn)代虛無主義的欲望消費。無論水色如何絢爛，也是一潭沒有生命活力的死水。身體浮于之上，任由其變，無能為力，看不到一點曙光。黑暗蔓延開來，直到天際。

圖李戈曄 孤 境 110cm×110cm 2014年

圖李戈曄 沉 睡 110cm×110cm 2014年

圖李戈曄 獨 處 48cm×76cm 2014年

身體的懸置亦是靈魂的懸置。靈魂之所以存在，在于它有著明確的指向，超于塵世之上，歸于終極之城。然而現(xiàn)實，物欲橫流，銅跡斑斑，靈魂無可著落，身體只能以懸置狀態(tài)存在。李戈曄感同身受，在畫面中懸置身體，表達真實。李戈曄筆下，每一個身體的窒息都引起觀者的極大共鳴，反觀自身，仿佛置身于現(xiàn)場，避無可避。

身體的破碎亦是靈魂的破碎。現(xiàn)代社會已是祛除神魅之后的歷史，代之以理性信仰。當理性披上靈魂的外衣，以圣人自居，現(xiàn)代社會就被捆綁成一個全能主義的空間。表面上齊心協(xié)力，實際上是沒有靈魂的蟻族。中國當代未完成的現(xiàn)代性本質(zhì)上是沒有靈魂的現(xiàn)代性。沒有靈魂，任何對于民族現(xiàn)代性的奢談都是妄言。李戈曄作品中太多局部的身體，她們毫無預設地從畫面一邊探出身來，或漂浮，或懸置，俱破碎。

當身體和靈魂窒息、破碎至極，救贖之勢就要來臨。

呈現(xiàn)身體漂浮、懸置、窒息、破碎的真實狀態(tài)，已是靈魂救贖的開始。從對身體知覺的恢復出發(fā)，重新喚醒對自由的渴望。進入水中，應是逃離現(xiàn)實社會回到原鄉(xiāng)的溫暖，而并非進入作為“液體現(xiàn)代性”的另一個枷鎖。水，應該恢復它的母性和溫度，給自由以資源和動力。

當希望升起之后，身體不再糾結和扭曲，她肢體舒展，身心暢快，與自由的節(jié)律合拍合奏。這是屬于希望的視野，展現(xiàn)在李戈曄對身體從容而自信的抒寫中。與精神拯救相關的視覺元素加入進來，如暗夜中那一束光，以及身體相互依偎的慰藉。

自由之光，本于天人之愛。

李戈曄也在努力從平面進入空間，畫面本已水跡斑斑，又以水池影像投射于畫面，或分段隔層、間距懸掛，或于地面平放鏡面延伸構圖。這些空間性的加入，給宣紙彩墨的平面之上賦予一層光衣，或者加強了畫面的破碎感，或者以另一重空間的創(chuàng)造反觀畫面本身。從而給當代水墨提出了更多的質(zhì)疑和可能性。

當代水墨對文人畫和現(xiàn)代水墨的超越，在于情趣和形式之上的思想向度。關注身體的處境化存在，尋求靈魂在場，以愛與正義的觀念臨到，正是李戈曄努力在水墨中的踐行。

約稿、責編：徐琳祺

圖李戈曄 無界之一 70cm×142cm 2014年

圖李戈曄 無界之二 70cm×142cm 2014年

圖李戈曄 氤 氳 33cm×75cm 2014年

圖李戈曄 無 眠 32cm×76cm 2014年

圖李戈曄 窒 息 110cm×110cm 2014年