何杰

（福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州 362000）

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淺談話劇導表演的視點

何杰

（福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州 362000）

摘要：話劇的成功與否與導演、演員的努力息息相關，一部成功的、有魅力的話劇在觀眾那里可以得到充分的驗證。本文依據(jù)筆者多年的經(jīng)驗對話劇導表演的視點進行闡述。

關鍵詞：話劇；導表演；視點

話劇表演藝術，無論是話劇小品還是大型話劇，其本質(zhì)都是導表演藝術視點的舞臺呈現(xiàn)。可以這樣說，話劇的諸種因素，從編劇伊始，導演的視點就決定舞臺的藝術定位，風格走向，主題表達以及演員的技能、技巧的發(fā)揮等等。根據(jù)多年的舞臺實踐和藝術鑒賞，我們認為話劇的導表演的視點主要應該集中在以下幾個方面。

一、從劇本的規(guī)定情境，看舞臺上的規(guī)定情境

劇本中的規(guī)定情境，原則上說，導表演是不能以個人意愿隨意來改變的。作者已經(jīng)寫好什么時間、什么地點了，而里面的情節(jié)發(fā)展、人物、人物關系都已確定。如果要改變，必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說，導表演絕對要根據(jù)規(guī)定情境來進行舞臺規(guī)定情境而設計，不能隨心所欲。我們要將劇本分析好，分析透，自己根據(jù)規(guī)定情境進行創(chuàng)作。如果你不了解劇本內(nèi)容，不知道劇本的事件、矛盾沖突、人物之間的關系，那么二度三度創(chuàng)作一定是蒼白的。

二、從“動作”上看內(nèi)外作用的點

話劇表演不外乎語言和動作，動作也有兩種：一是外部動作(即形體、肢體動作)，頭、手、身體、五官；二是內(nèi)部動作(心理動作)。

內(nèi)心里一樣有動作，一樣在運動。在話劇表演中，如果只有一個外部動作的話，就顯得很假。所有外部動作，都是根據(jù)內(nèi)心的情緒而表達出來。一個人欣喜的時候會如何?總是蹦蹦跳跳的。找不到自己東西的時候還會有這種蹦蹦跳跳的動作嗎?情緒不同了，形體動作也就不同了。

很多時候，演員都不善于為人物設計形體動作。這時導演應該提示演員：從小的細節(jié)入手。實際上，設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。在塑造角色時，經(jīng)常出現(xiàn)演員憑著一時的心血來潮或片刻的沖動之情任意在舞臺上“塑造形象”，忘記人物內(nèi)心情緒，結(jié)果使人物塑造得不倫不類，失去了藝術的真實性。我們知道，話劇表演既是門藝術，也是一門科學，是生活的再現(xiàn)，但絕不是生活的重復。任何好的藝術作品與藝術形象都是經(jīng)過藝術家的精心選擇，千百次的藝術加工、提煉，才能取得話劇表演的成功。

三、在想象中找到“動情點”或“閃光點”

想象對表演是相當重要的。沒有豐富的想象力是不可能成功塑造人物形象的。首先是情感體驗，也就是把演員的“我”變?yōu)榻巧摹拔摇?，這是舞臺上形象真實的前提和基礎，在話劇表演中，“情感體驗”早已被認同，并且成為一大“傳統(tǒng)”，因為我國的話劇藝術，受前蘇聯(lián)斯氏(斯坦尼斯拉夫斯基)體系的影響，作為斯氏體系的核心內(nèi)容“情感體驗”，在我國影視與話劇表演中，已占據(jù)“統(tǒng)治”地位。

其次是制定并實施表演方案，包括角色的性格基調(diào)、角色總譜、各種表演手段的運用、“動情點”與“閃光點”的具體安排，這就是想象，而且要想更多的背景。

四、表演上的交流要找準矛盾的焦點

對于導表演來說，交流有很多種。

同對手的交流，同觀眾的間接交流。舞臺表演可以依靠劇場中觀眾的專注，依靠與對手的交流、刺激，靠規(guī)定情境的不斷推移使自己的情緒線不斷向前發(fā)展，而對手的反應又可以反過來刺激自己，從而使這種交流變得活生生。一個不隨意的眼神或小動作，其感染力往往勝過演員精心設計的一個動作。這種交流與藝術修養(yǎng)、思想修養(yǎng)、生活知識積累、藝術技巧的磨礪以及被反映的熟識、認識的深刻程度等都有著極為密切的關系。

和一個不存在的對象交流。這個對象可以是物，可以是人，也可以是某個戲。

和自己交流。這在生活中也偶然會有自言自語，在戲里就更多。將心里想的東西說出來，舞臺上經(jīng)常會有這樣的臺詞。

交流是相當重要的，如和對手交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。如果沒有經(jīng)過這種訓練的演員是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。實際上，一般我們?nèi)粘贤ǘ际且垦凵竦?。這不一定是從頭到尾望著對手，除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果，但都要有心的交流。通過眼神，表現(xiàn)出人物關系，表現(xiàn)出對對手的態(tài)度。

五、語言要突出情感的點

話劇以說話為主，由于舞臺和觀眾有相當?shù)木嚯x，就必須要求演員聲音要放大，讓觀眾聽清楚，還要求表演上在生活化的前提下適當夸張，這樣才能更好地引起觀眾的共鳴。如果是影視表演，就可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話，又要讓觀眾聽到，這就需要技巧。舞臺表演的夸張必須是生活化的，不符合生活的真實，觀眾是不會認同的。

臺詞不僅要求“抑揚頓挫”，還要注意藝術加工。重音，有很多時候也容易被忽略。所謂輕重是在比較中顯現(xiàn)出來的，在重音的地力要加強，突出，但不要把其他部分弱化。

多注重朗誦，這是話劇課中相當重要的過程。在表演中，語言也很重要，臺詞要清楚，口音要正(某些需要用方言的角色另當別論)。這樣，對角色的塑造才會有幫助。

中圖分類號：J824

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0075-01