吳春平，張　俊

(安慶師范大學文學院，　安徽　安慶　246011)

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梅花香自苦寒來：韓再芬印象

吳春平，張俊

(安慶師范大學文學院，安徽安慶246011)

摘要：安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院院長韓再芬女士有著鮮明的個性特征：其一，追求真的理想境界，即向往做真人，愛黃梅戲之真并專心致志做真戲；其二，具有難得的理性精神，對戲曲的本質(zhì)、黃梅戲改革以及藝術(shù)發(fā)展規(guī)律等一系列理論問題有著獨到的認識和理解；其三，理想遠大，并為自己的藝術(shù)之夢做不懈的努力?？傊?，韓再芬是一位有功底、有修養(yǎng)、有膽識、有抱負的戲劇人，是一位集表演藝術(shù)家、戲曲改革家和現(xiàn)代演藝公司管理者于一身的杰出人才。

關鍵詞：韓再芬；再芬黃梅劇院；黃梅戲

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2016.03.018

2015年9月13日下午，在安慶師范學院菱湖校區(qū)紅樓小會議室，文學院及黃梅劇藝術(shù)學院部分教師與著名黃梅戲表演藝術(shù)家、安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院院長、中國戲劇家協(xié)會副主席韓再芬女士舉行了一次小規(guī)模的座談，就個人的藝術(shù)追求、“再芬黃梅”品牌建設以及黃梅戲改革等問題進行了探討。韓再芬的發(fā)言坦率真誠、見解獨到，不僅給人以啟發(fā)和深思，而且，還能使人從中強烈地感受到一位藝術(shù)家最為寶貴的鮮明的個性特征。

一、求真

藝術(shù)的最高境界就是追求“真善美”，其中“真”是第一位的。而韓再芬就是一個對“真”執(zhí)著迷戀、孜孜以求的人。

首先，做真人。與以往在類似公開場合見到的韓再芬一樣，她的裝扮依然是素雅的、本色的。和許多明星、大腕喜歡刻意包裝和炫耀不同，韓再芬既不濃妝艷抹，也不珠光寶氣，一點沒有明星的做派和架子。不僅外表如此，內(nèi)心也一樣，她視“真”為做人的最高境界。有感于當下社會假的泛濫，她說她想寫一部戲，叫做“變臉”?！把菀粋€人在不同的場合不斷地變臉，變著變著最后就變成了鬼臉，而且連自己的心都摸不到了”，頗有魔幻色彩。對真的癡迷竟使她兩次饒有興致地提到剛上映不久的臺灣導演侯孝賢拍的故事片《刺客聶隱娘》。她認為該片講述的就是一個“去假求真”的故事，情節(jié)的展開“就是一個去掉了所有的包裝和修飾，回歸本真的東西”的過程。她特別理解和認同導演的良苦用心：“我的心情與導演的一樣，他喚醒人們的真?！边@不禁使人聯(lián)想起2003年韓再芬主演的一出新編黃梅戲《公司》。盡管圍繞這部戲的藝術(shù)形式創(chuàng)新問題理論界展開過一次大討論，掀起了一場軒然大波，但該劇呼喚誠信的主題無疑切中了時代的病根，而且也體現(xiàn)了韓再芬對“真”的格外關注和企盼。韓再芬對假的厭惡既源于對當下大的社會環(huán)境的不滿，也有感于身邊時常出現(xiàn)的真真假假和波詭云譎：“有的人開不同的會，會變不同的臉，而且在不同場合對你的態(tài)度也截然不同?！贝笏囆g(shù)家的人情體驗尚且如此，普通百姓的生活感受就可想而知了。

其次，愛戲真。韓再芬認為黃梅戲的特色可以概括為八個字：“真誠、質(zhì)樸、自由、靈動”，其中“真”最為突出?！拔覍S梅戲的‘真’情有獨鐘，黃梅戲的‘真’是我一直癡迷和追求的東西?！钡拇_，與京劇、昆曲等較為高貴的劇種相比，黃梅戲成熟的時間相對較晚，且主要流行于民間，因而顯得較為“土”和“俗”。但較少受莊重壓抑且夸飾做作的宮廷貴族文化影響的黃梅戲卻體現(xiàn)出難得的“真”。黃梅戲大多表現(xiàn)民間生活的真實狀態(tài)，抒發(fā)平民百姓最為真實的自然情感，而且，表演動作也極為本色、自然。從內(nèi)容到形式皆真的黃梅戲充滿了親和力和感染力，深受廣大觀眾歡迎，并在國外享有“中國鄉(xiāng)村音樂”的美譽。對黃梅戲的“真”的摯愛使韓再芬始終扎根于安慶這方戲曲沃土。她不僅自己堅守，而且還真誠地開導和勸說再芬劇院的年輕演員要有定力，要真愛戲、愛戲真，不要為外界的功名利祿所誘惑：“我不希望演員有太強的功利目的，我們要培養(yǎng)真心熱愛藝術(shù)的人?！?/p>

再次，真做戲。對于一個戲劇人而言“求真”還意味著不違逆本心真做戲，做真戲。長期以來，“經(jīng)濟搭臺、文化唱戲”已成風氣。不少地方正規(guī)劇團已習慣于為招商、為獲獎而創(chuàng)作。此類作品大多有意識地以本地重要的歷史人物和事件為表現(xiàn)對象，可謂題材意義上的“地方戲”。然而，出人意料的是作為安慶最有影響的劇團，再芬劇院似乎對這種“形象工程”沒有興趣。大凡韓再芬參與策劃的作品，其主人公要么是無名的徽州“女人”，要么是初入商海處處碰壁的女博士，要么是郁郁不得志的異鄉(xiāng)人——寂寞“漢卿”，總之，都是邊緣人、局外人和失落者。為什么呢？韓再芬雖未正面予以回答，但卻在不經(jīng)意中露出實情：“排戲不能急功近利，這些年黃梅戲做的戲花費巨大，有的縣花500萬演一出戲，演了兩場就完了，錢都花糟了，這樣的錢我們寧可不要！”這一方面是對政府投資的惋惜，另一方面也是對急功近利、勉為其難的應景之作的拒斥。當然，我們不能說地方歷史名人和重大事件就不能入戲，但真實的人物和事件往往容易產(chǎn)生主題預設，會在一定程度上制約作品內(nèi)容的拓展和意蘊的深化，而且，長期的藝術(shù)實踐也反復表明此類宣傳意圖明確的作品鮮有佳作。所以，深諳藝術(shù)真實之道的韓再芬不想落入窠臼，而更愿意在虛構(gòu)的小人物身上去馳騁想象，開掘主題。這樣，假戲“真”做反倒更耐人尋味，并且藝術(shù)生命力也更為長久，從而避免了“編一個、演一個、丟一個”的尷尬。

二、理性

毫無疑問，韓再芬是藝術(shù)家，而不是理論家。但實際上她卻具備了相當?shù)睦碚撍仞B(yǎng)和理性精神，對戲曲的本質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展的規(guī)律、文化的傳播與交流等一系列理論問題有著獨到的認識和理解。

為了大力弘揚民族傳統(tǒng)文化，當前文化主管部門自上而下地發(fā)動了新一輪的振興戲曲的運動，其中一項重要舉措就是戲曲進校園，讓學生學唱傳統(tǒng)戲。對此，韓再芬持有異議：“這是一次倒退，戲曲沒有進步，沒有跟這個時代接軌的東西。讓學校的孩子都去唱傳統(tǒng)戲，這樣把過去的東西翻出來的‘填鴨式’活動，不行！我們應該針對現(xiàn)在孩子的興趣和愛好去創(chuàng)作適合他們需要的作品?！边@種以受眾為本位的思維方式顯然要比簡單地以傳統(tǒng)為本位的想法來得更明智些。一代有一代之藝術(shù)，一代有一代之趣味。如果簡單的復古可以獲得成功，那么我們就大可不必為“振興戲曲”而絞盡腦汁了。盡管今天在怎么發(fā)展戲曲的問題上人們還未達成共識，但有一點應該沒有異議，那就是：回頭路，走不得。

黃梅戲怎樣才能“跟時代接軌”？韓再芬的主張很明確：“自創(chuàng)與再造”。這里的“自創(chuàng)與再造”是全方位的，既包括戲曲的內(nèi)容，也包括戲曲的表現(xiàn)形式。就內(nèi)容而言，不能總是“天天打豬草，夜夜鬧花燈”，翻來覆去“老三篇”(《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》)。而是要編新戲，增加戲的新內(nèi)涵，以滿足今天的觀眾，尤其是年輕觀眾的審美需求。從《徽州女人》到《徽州往事》，從《公司》到《美人蕉》，從《靠善升官》到《寂寞漢卿》，無論是新編劇，還是改編劇，韓再芬總是有意識地強調(diào)“藝術(shù)的原創(chuàng)”。“以前的黃梅戲劇目很多都是通過借鑒和改編的方式而創(chuàng)作的，真正屬于自己的東西不多。比如《天仙配》就是從傳說改編而來的。而我們的‘徽州系列’是原創(chuàng)，內(nèi)涵要深刻得多?！钡拇_，同樣都是愛情戲，《徽州女人》與《天仙配》《女駙馬》相比，思想內(nèi)涵和審美形態(tài)均差異明顯?！短煜膳洹肥堑湫偷摹鞍舸蝤x鴦兩分飛”，以悲劇而告終；《女駙馬》是“有情人終成眷屬”，以喜劇而結(jié)束；《徽州女人》則是“竹籃打水一場空”，是典型的荒誕劇，很容易使人想起荒誕派戲劇家貝克特的名作《等待戈多》?！鞍舸蝤x鴦兩分飛”和“有情人終成眷屬”是中國古典戲曲最常見的敘事模式，是與傳統(tǒng)社會生活方式下人們普遍存在的情感體驗和審美需求相對應的。而“竹籃打水一場空”則更具現(xiàn)代意味，更容易被在追逐現(xiàn)代化進程中遭遇和感受到人的“異化”現(xiàn)象的現(xiàn)代人所接受。盡管悲劇和喜劇形態(tài)的美今天仍受歡迎，但呈現(xiàn)“荒誕”之美的《徽州女人》的出現(xiàn)無疑為黃梅戲增添了新的時代內(nèi)涵。而且，就《徽州女人》的演出效果看，年輕觀眾追捧的熱度要明顯高于中老年觀眾。

至于戲曲的形式再造問題，學界爭議較大。不少學者認為戲曲的形式，尤其是程式化是中國戲曲的本質(zhì)特征，是戲曲的特殊魅力之所在，戲曲改革不能“傷筋動骨”，程式化必須捍衛(wèi)。對此，韓再芬的態(tài)度是“不破不立”。“今天是互聯(lián)網(wǎng)時代，生活變了?！豆尽分醒輪T在舞臺上打電腦，用傳統(tǒng)的戲曲表演方式難以表現(xiàn)。我們的劇本要再造，形體表演也要再造，這是大方向。”正是看準了這樣的“大方向”，韓再芬才會較少顧忌，大膽嘗試，并在戲曲表演形式上不斷有所突破和創(chuàng)新，從而引起戲曲界的強烈反響。較早使人產(chǎn)生陌生感的是《徽州女人》，該劇大膽借鑒了歌劇、話劇、舞劇等舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)手法，引起了人們的一番議論。接著，《公司》的步子邁得更大，其話劇、音樂劇、舞劇的成分更加明顯，呈現(xiàn)出一種“混搭”的風格。反對者指責其離經(jīng)叛道、不倫不類，支持者贊賞其與時俱進、開拓創(chuàng)新。再后來，《美人蕉》的閉鎖式結(jié)構(gòu)、時空交錯和男聲三重唱等表現(xiàn)形式的運用；《浮生六記》對現(xiàn)代穿越劇藝術(shù)手法的借鑒；《寂寞漢卿》將昆曲、青陽腔、岳西高腔等不同唱腔與黃梅戲傳統(tǒng)唱腔熔于一爐；《徽州往事》用交響樂、電影手法等現(xiàn)代藝術(shù)元素進行包裝，并加快了情節(jié)推進速度，使黃梅戲更趨于話劇化，等等?？傊?，在這一系列作品中人們不僅能直觀地感受到黃梅戲在敘述方式、形體表演、聲腔音樂、舞臺美術(shù)等表現(xiàn)形式方面的突破和創(chuàng)新，而且也能品味出由此帶來的黃梅戲在主題開掘、形象塑造和審美意蘊等方面的新意。誠如韓再芬所言：“三十年來，我們一直在嘗試、探索、總結(jié)。當了院長之后我做的最有價值的工作主要有兩個：一是把原有戲劇行業(yè)里的規(guī)矩找回來了；二是講究藝術(shù)的原創(chuàng)，完全按自己的理解來發(fā)展戲劇，原創(chuàng)包括劇本的編寫和表演形式的創(chuàng)新?！泵鎸σ恍┡u和非議，她十分淡定和坦然：“作為學術(shù)研究，你可以說韓再芬不好、不行，我不需要粉飾，我無私地為黃梅戲的發(fā)展做事，也許我們是鋪路石，但意義是很大的?！钡拇_，韓再芬的戲曲改革是否成功現(xiàn)在下結(jié)論為時尚早，但對她的“無私”努力我們是應該表示尊重的。

韓再芬才藝出眾、人氣旺盛，完全有機會走出安慶，走向更大的人生舞臺。當有人問韓再芬為什么不去北京發(fā)展時，她是這樣回答的：“現(xiàn)在很多劇種都在消亡，但黃梅戲仍很紅火，黃梅戲的生態(tài)很好，民間的基礎很好，安慶這樣的土壤很適合黃梅戲的發(fā)展，我們要在安慶再造一個新的藝術(shù)高地。文化是滋養(yǎng)出來的，拔苗助長是不行的?！痹瓉眄n再芬堅守安慶不僅僅是因為愛故鄉(xiāng)，愛黃梅戲，更重要的是她能清醒地意識到地理和人文環(huán)境對藝術(shù)發(fā)展的重要影響，知道只有扎根于堅實土地上的藝術(shù)才會有旺盛的、不竭的生命力。

三、追夢

就某種意義而言，藝術(shù)包括戲曲就是人類的“白日夢”，人們可以借助她超越平庸的、異己的現(xiàn)實而達到一種理想的人生境界。所以，真正的藝術(shù)家永在追夢途中。但與一般的戲劇人不同，韓再芬不僅在舞臺上追逐一個一個的夢，而且她還有一個更大的關于戲曲的夢：創(chuàng)造“新國劇”?！拔覀円癯涕L庚那樣，搞新國粹。要把黃梅戲打造成‘新國劇’，黃梅戲應該有這樣的底氣！”乍一聽，這簡直是異想天開、難以置信，但細細想來，卻又并非毫無道理。京劇歷史悠久，傳統(tǒng)深厚，是農(nóng)業(yè)文明時代所創(chuàng)造的最完美而精致的藝術(shù)形式。六七十年代的現(xiàn)代京劇改革應該說闖出了一條戲曲現(xiàn)代化的道路，并獲得了極大的成功。但是，后來隨著其主要形式——樣板戲退出歷史舞臺，京劇便開始向后轉(zhuǎn)，沉醉于傳統(tǒng)的一招一式，道路越走越窄，以致像流行歌曲《戲說臉譜》中調(diào)侃的那樣：“全是方言”，“慢慢騰騰咿咿呀呀”，“光是鑼鼓家伙”，“這怎么能夠跟上時代跟上潮流，吸引當代小青年?！表n再芬認為：“京劇的程式化已經(jīng)很完美了，但黃梅戲不一樣，程式化不明顯，所以束縛較少，這就有利于創(chuàng)新，有利于發(fā)展?！闭腔谶@樣的認識，韓再芬才會雄心勃勃，志存高遠，披荊斬棘，大步前行。

除了演出實踐方面的開拓創(chuàng)新，韓再芬還在為黃梅戲的未來發(fā)展做著一系列重要而扎實的工作：“多年來我們一直在努力建立健康的藝術(shù)生態(tài)和管理體系。我現(xiàn)在的主要精力放在劇團管理上，我把管理工作看得比我自己更重要，雖然我演出的作品少了，但值得！”“韓再芬不是孤立的一個人，我身邊有一個團隊，有土壤。我的理想是要把安慶變成一個‘戲劇之城’?！睘榱诉@個“戲劇之城”，她組建了再芬劇院，全力打造演員團隊，推出新秀，為黃梅戲的未來培養(yǎng)人才；按市場運作規(guī)律創(chuàng)辦了再芬黃梅公館，堅持常年固定演出黃梅戲；為中國(安慶)黃梅戲藝術(shù)博物館、黃梅戲藝術(shù)中心的籌建而奔波、操勞；作為主要承辦單位負責人先后多次參與中國(安慶)黃梅戲藝術(shù)節(jié)的籌辦工作；為求共同發(fā)展前往各縣、市和省黃梅戲劇團進行切磋交流；兼任安慶師范學院黃梅劇藝術(shù)學院名譽院長，為黃梅戲高級表演及研究人才的培養(yǎng)而出謀劃策；長期堅持率團奔赴合肥、武漢、北京、上海、廣州等全國各地進行商業(yè)巡回演出，將黃梅戲唱響四面八方……在戲曲日漸衰落的今天，韓再芬、再芬黃梅劇院已經(jīng)為振興戲曲做了很多其他劇種所沒有做到的工作，并獲得了極大的成功。盡管今天的安慶作為“戲劇之城”仍在建設之中，而且“新國劇”也僅僅是一種構(gòu)想，但誰又能武斷地說這一夢想就一定不能實現(xiàn)呢？如果我們連夢想都失去了，那么振興民族文化的口號豈不要淪為空談？

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。為獎勵韓再芬的突出成就，隸屬中國文聯(lián)和中國戲劇家協(xié)會的梅花表演獎組委會分別于2000年和2015年先后兩次授予其“梅花獎”。韓再芬“梅開二度”，并為黃梅戲摘得第一朵“二度梅”。

三個多小時的座談很快過去了，眼前韓再芬的形象不覺明朗、清晰起來：這是一位有功底、有修養(yǎng)、有膽識、有抱負的戲劇人，是一位集表演藝術(shù)家、戲曲改革家和現(xiàn)代演藝公司管理者于一身的杰出人才。雖然眼下部分觀眾，包括一些專家學者對她還有所質(zhì)疑，但用市場的標準來檢驗，她在黃梅戲的傳承、改革和發(fā)展等方面所做的一系列開創(chuàng)性、建設性的工作無疑是有成效的、值得肯定的，是有益于傳統(tǒng)戲曲、民族藝術(shù)乃至中國文化的傳承和發(fā)展的。我們完全有理由相信，在新世紀的黃梅戲乃至中國戲曲的發(fā)展進程中，韓再芬、再芬黃梅劇院是無法繞開的話題，韓再芬參與策劃和創(chuàng)作的諸多黃梅戲劇目也將成為新的經(jīng)典而被載入史冊。

責任編校：汪長林

Bitter Cold Adds Keen Fragrance to Plum Blossom: The Impression of HAN Zai-fen

WU Chun-ping, ZHANG Jun

(School of Chinese Language and Literature, Anqing Normal University, Anqing 246011, Anhui, China)

Abstract:HAN Zai-fen, director of Anqing Zaifen Huangmei Opera Art Theatre, has her distinctive character. First, she is in quest for the “real” ideal, looking forward to being a “real” artist and being dedicated to her loving “real” Huangmei Opera; second, her unique rational spirit endows her with original perceptions and understanding towards a series of theoretical questions, including the essence of opera, the reform of the Huangmei Opera, the laws of art development, and etc.; third; she has lofty ideals and makes continuous efforts to realize her dream of art. In short, HAN Zai-fen is a skillful, courageous and ambitious actress, an outstanding talented performing artist who is bold in opera reform and also a good manager of a modern art company.

Key words:HAN Zai-fen; Zaifen Huangmei Opera Art Theatre; the Huangmei Opera

收稿日期：2016-01-07

作者簡介：吳春平，男，安徽舒城人，安慶師范大學文學院副教授；張 俊，女，安徽樅陽人，安慶師范大學文學院副教授。

中圖分類號：K825.7

文獻標識碼：A

文章編號：1003-4730(2016)03-0083-04

網(wǎng)絡出版時間：2016-06-23 16:44網(wǎng)絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20160623.1644.018.html