內(nèi)容摘要：線條是中國繪畫的脊梁，線條緊跟時代的步伐和人們審美觀的發(fā)展著變化著，它包容著舊與新、繼承與發(fā)展的轉(zhuǎn)變。線條是畫家內(nèi)在精神表現(xiàn)的軌跡，是生命情感的物化，是深層心理顯現(xiàn)的主體精神的自然流露。

關(guān)鍵詞：中國畫 線條 情感抒發(fā)

中國畫的線條具有抽象性， 充分的、完全的體現(xiàn)著創(chuàng)造性。國畫家用線條表達(dá)物象，通過物象傳達(dá)思想、抒發(fā)情感。中國繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)出的一切線條的變化，都是客觀物體經(jīng)過畫家大腦提煉、概括之后，在繪畫作品中的物化形態(tài)。

一.線條的起源與發(fā)展

線條是體現(xiàn)人類精神的“工具”，從已發(fā)現(xiàn)的不管是原始巖畫、壁畫，還是漆器、陶繪來看，它們大都是以線條作為表現(xiàn)形式，都是對物形的感受和線條的運用。

隨著社會的前進(jìn)和人們生活方式的改變，我國傳統(tǒng)繪畫中的線條伴隨著物質(zhì)生活環(huán)境的變化，以及于此相適應(yīng)的審美觀的變化而變化。國畫家不滿足于傳統(tǒng)繪畫對線條的審美認(rèn)同，線條語言創(chuàng)新和運用在吸收傳統(tǒng)精化的基礎(chǔ)上，賦予線條以新的生命，創(chuàng)造出超越前人的有民族性且有個性的線條之美。中國藝術(shù)家解脫束縛，解放思想，用新眼光新視角審視國畫藝術(shù)，借鑒西方優(yōu)秀藝術(shù)觀念與手段，進(jìn)行新的探索與嘗試。近現(xiàn)代國畫家黃賓虹，對國畫總結(jié)出“五筆七墨”之說，他以干濕濃淡、輕重流暢以及沉著痛快的書寫形式，表現(xiàn)物象中線條的剛?cè)崤c潑辣。近代國畫家齊白石把隸書所表現(xiàn)的樸雅拙趣、石鼓文所表現(xiàn)的渾厚運用于繪畫之中，追求線條的凝練深沉和博大古樸。近代杰出藝術(shù)家吳昌碩，用石鼓文的篆法和瑯邪臺石刻書法的功力入畫，使得他的“大寫意”畫表現(xiàn)形式影響了近代畫壇。美術(shù)教育家吳冠中繪畫作品中的線條已經(jīng)變化為抽象的色塊，層次豐富的抽象色塊，把山川、草木等物象表現(xiàn)得栩栩如生，有韻律的墨塊和具有靈性的墨點組合而成了水墨的交響樂。畫家田黎明教授運用生活中物象之間存在的不同明暗度，大膽運用色塊與色塊碰撞產(chǎn)生的痕跡作為畫面輪廓線，觀其線條自由淳樸，更能滿足現(xiàn)代人的審美情趣和審美觀。畫家武藝早期的作品，畫面線條呈現(xiàn)傳統(tǒng)線條所排斥的質(zhì)感，然而線條的蒼茫之美毫無造作之感，使觀者耳目一新。另外，還有許多畫家使用網(wǎng)狀線條和方形線及其它一些用沒有名稱的線紋創(chuàng)作的作品，這些線條也都呈現(xiàn)出展新的生命力和審美特征。

二.線條在中國畫中的意義

線條不但具有描繪中國畫形體的作用，而且還具有傳遞畫家思想情感的功能。畫家通過對線條的形式創(chuàng)造，用以抒寫心源、感悟自然，表征畫家心靈感覺的律動與精神意蘊。

沒有線條就沒有中國畫，沒有線條則沒有中國畫家個人藝術(shù)風(fēng)格的形成。中國畫線條的作用，似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了塑造形體對線條的要求，它成為作者表達(dá)理念、思想和感情的形式與手段。所以說，中國畫線條與它所表述的形體之間并不一定存在著必然的依附關(guān)系，作者擁有很大自由，可以單獨去追求線條表現(xiàn)的品格，通過運筆的抑揚頓挫與輕重緩急，干濕濃淡與方圓粗剛，去實現(xiàn)線條所表征的韻律和節(jié)奏，性格和意趣，動態(tài)和氣勢。詩書畫印的結(jié)合，讓中國畫的線條語言顯示出高度概括的品質(zhì)，凝煉著阿娜中寓剛健，包含著嫵媚中行遒勁，它雄而不野，謹(jǐn)而不拘，給觀者獷而不亂、拙而不刻的視角印象，畫面靈動中顯渾厚，嚴(yán)密中有輕松。線條蘊含著極強的獨立表現(xiàn)力，它既可以表現(xiàn)形體、質(zhì)感和光色，又可以表現(xiàn)情感和意境，還具有獨立的審美價值。國畫線條筆墨的組合能夠構(gòu)成不同節(jié)奏與韻律的形式美，形成多種風(fēng)格和個性意識，實現(xiàn)畫家主觀情懷和客觀世界的統(tǒng)一。

三.書法線條與中國畫

書畫同源，書中有畫，畫中有書，我國文字與繪畫在起源上具有相通之處。中國繪畫在發(fā)展過程中，強調(diào)詩、書、印和畫的有機結(jié)合，更注重書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的結(jié)合。書法是線條的藝術(shù)，篆書和隸書以及楷書、草書等不同的字體有著不同的視覺感受，中國書法注重用筆的疾緩和力度，中國書法的分行布白與中國繪畫的章法結(jié)構(gòu)有相近之處。古人說，“善畫者必善書，言畫法者，先明書法”。從古至今，有成就的國畫家從中國書法線條中激發(fā)靈感吸取營養(yǎng)，豐富和發(fā)展中國畫線條的外在形象及其內(nèi)在品質(zhì)，借鑒中國書法的運筆走勢，加強書法線條的變化幅度，是畫家們提升自我水平，豐富繪畫形式，提高繪畫質(zhì)量的有效手段。書畫同源揭示了中國書法和中國繪畫二者之間的關(guān)系。

追溯漢字和中國畫用線發(fā)展變化的歷史，不難發(fā)現(xiàn)它們相互影響，互取其長，共同促進(jìn)，攜手發(fā)展的互為關(guān)系。約公元前17至11世紀(jì)，當(dāng)漢字還處在幼稚期的甲骨文階段， 用來表現(xiàn)甲骨文字體的線條顯得那么笨拙而粗糙。同樣，繪畫線條也顯得凝滯且僵硬， 都是那樣既簡單稚嫩又拙樸率真，這些字體和畫面，可以從出土的遠(yuǎn)古陶器圖紋和發(fā)現(xiàn)的巖石壁畫得到佐證。隨著社會的前進(jìn)，漢字向篆籀書體的逐步演變，繪畫線條不斷吸取篆籀運筆優(yōu)勢，而變得圓潤挺秀且粗細(xì)勻稱，彰顯多圓轉(zhuǎn)而少方折的線條，這可以從戰(zhàn)國至魏晉的現(xiàn)存繪畫作品中充分體現(xiàn)出來。而隸真行草各書體的產(chǎn)生和發(fā)展， 極大地豐富了書法的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，這些書體的形狀豐富多變，且因人的生活環(huán)境不同，閱歷各異，書家各自風(fēng)格不同，更使繪畫線條千姿百態(tài)，豐富多彩。中國繪畫運用的線條，緊跟時代步伐，及時有效地從書法中吸取營養(yǎng)，尤其是書法中的波磔撇捺等形態(tài)各異的線條入畫，改變了原來線條一樣粗細(xì)的“春蠶吐絲”的繪畫模式，增加了粗細(xì)有變的繪畫方法。由此，發(fā)生了從顧愷之到吳道子中國畫品質(zhì)的巨大飛躍，從而畫面更為生動活潑更為形象逼真。到了宋代的馬遠(yuǎn)、梁楷、蘇顯祖等人，吸取行草筆法，采用側(cè)鋒粗線，使轉(zhuǎn)縈帶皆進(jìn)入畫面，產(chǎn)生了更加豐富多樣的繪畫效果和繪畫風(fēng)格。北宋李公麟秉承前人筆法筆意及線形，用源于書法的白描線條繪畫，終使白描線條成為一種獨立的藝術(shù)形式。隨著時代的發(fā)展，歷史的前進(jìn)，一代代畫家在繼承前人的基礎(chǔ)上，孜孜不倦地追求各種書體筆法線形融入畫中的嘗試，催化形成了中國畫中人物繪畫的多種描法和山水繪畫的多種皴法，以及花鳥繪畫的各種勾勒點等，從而極大地豐富和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的造型語言。后人采用前人的造型語言，不但塑造出了美好的畫面形象，而且多姿多彩的線條美，形態(tài)美也得以充分展現(xiàn)。

書法線條的力度是充分展示書法美不可或缺的重要因素，從古至今的書家對此無不重視，無不心領(lǐng)神會。唐太宗李世民說：“吾臨古人之書，殊不學(xué)其形勢，唯在求其骨力，而形勢自生耳”。唐代著名書法家顏真卿說：“力謂骨體?！蓖ǔＨ藗冑澝罆üP墨功力，一般用“力透紙背”、“入木三分”和“筆力扛鼎”等詞語來形容； “折釵股”和“屋漏痕”以及“高山墜石”等詞語是比喻書線所展示的力度；至于“篙師行船”與“擔(dān)夫爭道”等詞語是書法家從各自的閱歷以及藝術(shù)實踐對書筆蘊涵的內(nèi)在的各種力的感悟。總的來說， 作為書法家終其一生不懈追求和充分挖掘書法中的“力”，從而表現(xiàn)書法中的“力”，但作為鑒賞者則從不同角度欣賞和表達(dá)對“力”的感受。歷代畫家為了獲得繪畫線條力度的表現(xiàn)能力，在書法中錘煉基本功，研習(xí)筆法用線的功力，提升用“力”的技巧，再以飽含力感的線條入畫，讓繪畫線條及畫面充滿“力”的美感。正因如此，才產(chǎn)生了“曹衣出水”、“春蠶吐絲”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等流傳于世的繪畫風(fēng)格。

線條的情感美是書法線條入畫的核心的目標(biāo)。國畫家孜孜不倦對線條的形感、動感以及力感等的追求，根本目的就是為了表達(dá)精神情感，或者說，是為了強化情感的表達(dá)。很多傳世佳作只所以能夠歷久彌新，因為這些作品體現(xiàn)了作者精神情感和物象精神的完美結(jié)合。這些佳作有的偏重于作者精神情感的表現(xiàn)，抑或有的側(cè)重于物象精神本質(zhì)的再現(xiàn)。不管哪種畫作都絲毫都不會削弱線條以及構(gòu)成畫面的情感內(nèi)涵，反之，其作品的線條才能最大限度的發(fā)揮作用，唯有這樣的線條是為表現(xiàn)情感而存在。誠然，偏重于表現(xiàn)主體情感的作品，運用的線條有較為外露的抒情意向，它以活生生的畫面，向觀者傾訴著作者精神情感，表達(dá)了作者的人生理念，宋元以來多數(shù)文人畫家在他的作品中表現(xiàn)尤為突出。而用來“立形”的線條，承載著寫意的情趣，呈現(xiàn)著主觀的精神，散發(fā)著書法的韻味，使受眾產(chǎn)生強烈的視覺和思想感染，甚至有時讓人視覺錯位：那些線條并非是其畫面表達(dá)的那個物象所有，則是畫家物化精神的軌跡，或者是畫家生命情感的闡釋。我們知道，文人畫家對書筆線條入畫的重視程度，簡直達(dá)到了無以復(fù)加的地步，他們中的大多數(shù)對書法有很深的研究。因次，當(dāng)書畫家筆下流淌出點線及其畫面構(gòu)成時，或者說當(dāng)書畫家舉筆作畫抒發(fā)他們的心聲時，已不是浮淺的表現(xiàn)而流于浮滑，更不是主觀臆造充斥著人工斧鑿的畫面，而是心靈深處主體精神的自然顯現(xiàn)，是物我合一思想情感真實流露的畫面。

參考文獻(xiàn)

[1]王宏建，袁寶林.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版2001.

[2][清]劉熙載.藝概書概[M].上海：上海古籍出版社，1978.

（作者介紹：王爽，南陽理工學(xué)院副教授，研究方向：書法及美術(shù)教育）