張　俊

(1湖北理工學院 長江中游礦冶文化與經濟社會發(fā)展研究中心，湖北 黃石 435003；2湖北理工學院 藝術學院，湖北 黃石 435003)

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常用伴奏音型在歌曲彈唱教學中的運用*

張俊1，2

(1湖北理工學院 長江中游礦冶文化與經濟社會發(fā)展研究中心，湖北 黃石 435003；2湖北理工學院 藝術學院，湖北 黃石 435003)

[摘要]伴奏音型是和聲進行時的運動軌跡，是表現音樂內容與渲染氣氛的重要手段之一。正確地、合理地運用伴奏音型，是歌曲彈唱教學成功的關鍵所在。教師在進行常用伴奏音型教學時，要根據作品的主題旋律、表現內容、曲式結構和內在情緒等，選擇適當的伴奏織體進行歌曲彈唱的設計和組合，最大程度地豐富作品的主旋律，讓歌曲彈唱形式更加豐富多彩，課堂教學氛圍更加生動活潑。

[關鍵詞]伴奏音型；歌曲彈唱；織體；和弦

音型是指音的類型或形式，作為一種能在特定場景中表達出某一情緒及音樂意境的藝術表達形象，音型帶有強烈且明顯的節(jié)奏感，可以在樂曲中反復出現，具有統(tǒng)一樂曲格調的作用并貫穿始終。音型主要表現在節(jié)奏音型和伴奏音型兩個方面。伴奏音型作為歌曲彈唱不可或缺的重要因素，體現了音樂作品的主題內容、音樂語言的組織方式、和聲進行時的運動軌跡，加強了樂曲的表現力、情緒的渲染力，有助于學生更加深入地了解作品內容，便于教師在課堂上更好地進行歌曲彈唱教學。

一、歌曲彈唱教學中常用的伴奏音型

常用的伴奏音型分為以下3類。

1)柱式和弦伴奏音型。和弦中的各個音在同一時間內，同時演奏出現鳴響，稱為柱式和弦伴奏音型。它根據樂曲內容的不斷深化和演繹，從節(jié)奏方式和結構方式兩方面輔以相應的變化，具有和聲音響豐滿，氣勢輝煌，節(jié)奏短促、輕盈，音樂沉穩(wěn)、堅定的特點。在歌曲彈唱教學中，柱式和弦伴奏音型既適合進行曲或氣魄較大的歌曲，也適合舞蹈性的歌曲。

2)半分解式和弦伴奏音型。和弦中的音有單一彈奏的，也有同時彈奏的。單音與和弦相互交替進行，有時單音在前，雙音在后；有時雙音在前，單音在后。它具有音樂走向平穩(wěn)、節(jié)奏組合規(guī)整、音響效果偏柔和的特點。獨有的節(jié)奏變化和靈活多樣性，使其在各類體裁的歌曲彈唱教學過程中都能進行配樂運用。

3)全分解式和弦伴奏音型。和弦音全部采用單音彈奏的，稱為和弦全分解式伴奏音型，即琶音式伴奏音型。此類音型通過音區(qū)、節(jié)奏等方面的對比，按照有規(guī)律的組織形態(tài)和變化方式，形成各種排列方式。這類織體通常抒情性較強，適合演奏柔和、優(yōu)美、婉轉的旋律，作為和聲的一種重要的織體類型，它也是歌曲彈唱教學中，常用伴奏音型里使用頻率最高的一類。

二、常用伴奏音型在歌曲彈唱教學中的表現形態(tài)

(一)基本形態(tài)

音樂的基本形態(tài)包括作品的主題旋律、演奏的力度、速度、曲式結構等等。本文從歌曲彈唱教學入手，將3種不同的伴奏音型從有旋律伴奏和無旋律伴奏兩方面進行闡述，用音樂的基本形態(tài)來研究常用的伴奏音型的形式與內容[1]。

1)柱式和弦伴奏音型。在有旋律的伴奏中，右手作為主導，主要彈奏樂曲的主旋律部分，而左手則負責彈奏基本的伴奏音型。在無旋律的伴奏中，右手可以彈奏3～4個不同的和弦音，左手只需彈奏一組柱式和弦即可。在教學中，老師應注意引導學生分清主次關系，左手配合右手，左手彈奏力度適中，節(jié)奏均勻，以突出右手主旋律。

2)半分解式和弦伴奏音型。在有旋律的伴奏中，右手依舊負責主旋律的彈奏部分，左手則彈奏低音加半分解和弦進行伴奏，左右手彈奏一般相隔1～2個音組。在無旋律的伴奏中，右手要與左手相對應，通常來講，左手如果彈奏一組半分解和弦，那么右手則需彈奏與之相對應的和弦音，左右手彈奏的一組音的總數量不會相差3個。在教學中，老師要根據主旋律的變化，靈活運用左右伴奏中的單、雙音來指導學生彈奏時的節(jié)奏要隨音樂旋律的起伏而變化。

3)全分解式和弦伴奏音型。在有旋律的伴奏中，右手彈奏主旋律，左手彈奏低音加全分解式和弦伴奏音型。在針對超過八度的伴奏音型的教學過程中，教師應重點講解和演示左手伴奏的連貫性彈奏，指導學生在彈奏時，注意手指的獨立性、靈活性和連貫性，加強音級八度跨越和彈奏力度的練習。在無旋律的伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏3～4個和弦音，較有旋律的伴奏，對學生來說掌握起來更加容易。

(二)變化形態(tài)

1.順序的變化

將和弦音的先后順序進行排列變化，會出現不同程度的音波，音波多，則樂曲的活躍成分較多；音波少，則樂曲的平穩(wěn)成分較多[2]。音波的多少直接影響到最終的音響效果，使樂曲在旋律進行和樂思表達上也發(fā)生一定的改變。在教學中，將音型中的各音排列順序重新進行改編，可以使伴奏音型在樂思表達上、音樂表現形式和表現力度上，更為細膩、準確、靈活和豐富，提高學生對樂曲的理解和伴奏能力。

2.節(jié)奏的變化

節(jié)奏是指音樂中長短相同或不同的音所結合成的有機組成關系，它包含了音的強弱和長短兩種不同形式及一些簡單的基本要素。節(jié)奏的變化可分為兩方面：放寬與緊縮，搭配與組合。前者屬于橫向變化形態(tài)，它可以將音符的時值打亂，或長或短或休；也可以將音符的強弱規(guī)律重新進行組織。后者屬于縱向變化形態(tài)，它旨在融入新的節(jié)奏，將新舊節(jié)奏進行重新搭配與組合，既可以在樂段中使用，也可以在樂句中使用。無論是橫向變化形態(tài)，還是縱向變化形態(tài)，為了使伴奏音型的表現力更加突出和豐富，在教學中，我們一般將節(jié)奏的變化與和弦順序的變化結合使用，加深學生的學習印象，提升其伴奏的豐盈度。

3.演奏技法的變化

演奏技法的變化主要是指連奏與斷奏之間的變化。連奏在教學中適合演繹抒情流暢的樂曲，斷奏則適合演繹輕快活潑的樂曲，奏法的不同使伴奏音型展現出不同的音樂形象與藝術特點。一般情況下，連奏在樂曲彈奏中所占的篇幅較大，運用成分較多， 這樣很容易造成忽視斷奏運用的現象。所以，教師在選擇伴奏歌曲時應向多元素音樂靠攏，這樣有利于伴奏音型的變化和組合；即便是同一個曲目，由于情緒和走向不同，也可以將連奏與斷奏互相結合或相互轉換，摒棄單一老舊的伴奏方式，使歌曲聽起來更加生動活潑，趣味盎然。

4.音樂擴展形態(tài)的變化

音樂擴展形態(tài)的變化表現在有旋律伴奏和無旋律伴奏兩方面。在教學中，有旋律伴奏的音樂擴展形式相對自由，可以根據歌曲的需要進行單音的增減、音程的擴大與縮小，甚至擴展出八度音程；無旋律伴奏的音樂擴展形式相對簡單，最常用的是在伴奏音型進行的方向上，進行和弦的八度音程的擴展?？偟膩碚f，雙手銜接的擴展比單手彈奏更容易，也顯得曲調更流暢自如；而采用自上而下的音型，能夠更好地突出伴奏效果，使音區(qū)色彩豐富明亮。

三、常用伴奏音型在歌曲彈唱教學中的運用原則

一首歌曲倘若只用一種伴奏音型，聽起來固然協(xié)和，不容易出錯，但往往會顯得單一乏味，尤其是當歌曲的情緒有所變換時，伴奏音型就更需要隨著歌曲情緒的變化而變化，這樣才能更好地體現歌曲內容，渲染歌曲氣氛，將旋律推向高潮。

在教學中，通常是以樂曲的曲式結構入手，分析常用伴奏音型在不同樂段中的不同運用。常用曲式結構分為單一部曲式(簡稱單樂段)、單二部曲式和單三部曲式。

單樂段結構雖然僅一個樂段，但它可以作為一個獨立的曲式，揭示完整的作品內容，塑造完整的音樂形象。因此，在為一個樂段的歌曲編配伴奏的教學過程中，為了防止伴奏音型的堆砌，避免零亂無序，常常以一種伴奏音型為主，只在歌曲情緒變化的地方采用不同的伴奏音型，然后再回到主要伴奏音型上，給人一種協(xié)和的結束感。

單二部曲式由兩個同等重要的部分組成。第一部分是樂思的初步陳述，是完整的樂段結構；第二部分是第一部分樂思的進一步陳述和展開，并將樂曲的進行引向結束部分[3]。兩個部分清楚顯示著整體樂思發(fā)展的不同階段，既有著各自的任務，又結合構成一個完整的統(tǒng)一體。單二部曲式的第二部分可以是再現的，也可以是具有對比性的。在為兩個樂段的歌曲編配伴奏音型的教學過程中，要根據歌曲內容和情緒的需要，選用不同的伴奏音型。這兩種不同的伴奏音型，或演奏風格形成對比，或音樂內容互相補充。

單三部曲式由三個同等重要的部分組成，是音樂作品中最常見的曲式結構。第一部分一般為正規(guī)樂段，第二和第三部分有可能是樂段，也有可能是相當于樂段的非正規(guī)結構。單三部曲式分為帶再現和不帶再現兩類。在為帶再現的三個樂段進行歌曲編配伴奏音型的教學過程中，一般第一樂段與第三樂段采用相同的伴奏音型，達到首尾呼應的效果，而第二樂段則需要改變伴奏音型，突出音樂的靈動感。在為不帶再現的三個樂段的歌曲編配伴奏音型的教學過程中，則可以遵循單二部曲式的伴奏音型的運用原則，在此基礎上，對第三部分的伴奏音型進行小規(guī)模的改變，比如說，將樂句的時值進行相應的增減，樂節(jié)出現適當的休止音符，樂匯加入個別的裝飾音等。

在遵循常用伴奏音型運用原則的基礎上，教師可以根據3種不同曲式結構的分布特點，采取不同的教學方式，正確引導學生靈活運用不同的伴奏音型，讓學生順利掌握歌曲彈唱技巧。

四、常用伴奏音型在歌曲彈唱教學中的運用實例

(一)柱式和弦伴奏音型

在歌曲彈唱教學中，此類伴奏音型常用以表現熱情、激動、豪邁的情緒，尤其在歌曲高潮部分的演奏，能起到推動和烘托音樂氣氛的作用。下面以歌曲《三大紀律八項注意》為例。

此曲為G大調，四四拍。曲調鏗鏘有力，結構規(guī)整，節(jié)奏感強。左手伴奏時，可在I級音的基礎上構成原位三和弦與轉位三和弦交替使用。譜例1的第一小節(jié)，用四個相同的三和弦伴奏體現進行曲式風格：干脆有力、積極向上；第二小節(jié)用I、III、V級轉位三和弦與II、V、VII級轉位三和弦交替使用，既表現出音和主旋律的級進，又為后面第三小節(jié)I、III、VI級轉位三和弦的伴奏做好鋪墊和銜接；第四小節(jié)先用II、IV、VII級轉位三和弦伴奏，隨后I、III、V級轉位三和弦結束時，與第二小節(jié)在調式上相呼應，在節(jié)奏上相一致。教學中，老師要力求整曲的伴奏音型既有變化又不失統(tǒng)一，引導學生在遵循強弱、次強弱的節(jié)拍規(guī)律上，演奏要表現出作品中所表達的堅定有力、統(tǒng)一規(guī)整、振奮人心、嚴于律己的決心。

(二)半分解式和弦伴奏音型

根據節(jié)奏和交替方式的不同，此伴奏音型在歌曲彈唱教學中，既適合舞蹈性歌曲，也適合抒情性歌曲。下面以兒童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》為例。

此兒歌為C大調，四二拍。由姆卡楚爾賓娜作曲，思淵洋改編，律動感強，節(jié)奏歡快，主要體現活潑的風格和快樂的氣氛[4]。教師在示范彈奏伴奏聲部的半分解和弦時，應突出和弦的單音，雙音稍輕；每一個伴奏音與主旋律音在節(jié)奏上都是八分音符的疊置，遇到右手是十六分音符時，左手依舊保持八分音符的彈奏，讓整個節(jié)奏在快樂的走向中保持穩(wěn)定的前進。學生可從中感受輕松愉快的曲風，在彈奏時手指靈活輕巧，輕松應對。

(三)全分解式和弦伴奏音型

全分解式和弦伴奏音型也稱琶音分解式伴奏音型，適合運用于細膩柔和、優(yōu)美婉轉的抒情歌曲彈唱教學中。

歌曲《送別》，詞作者李叔同。整曲感情真摯動人，意境唯美深邃。此曲為C大調，四四拍。這是一首帶再現的單三部曲式結構的樂曲，共16小節(jié)，每一個樂段都是由兩個樂句而組成。老師在教學中，可將第一樂段與第三樂段采用相同的伴奏音型，達到首尾呼應的效果，而第二樂段則需要改變伴奏音型，突出音樂旋律的變動和走向。第一、三樂段音樂起伏不大，氣氛寂靜冷清，在選擇伴奏音型時，要根據樂曲的和聲色彩、音樂情緒的變化而改變[5]。和聲色彩濃重時，伴奏旋律也變厚重；音樂情緒上揚時，伴奏旋律也隨之上揚。第一樂段在平穩(wěn)的伴奏中描繪出與第二樂段完全不同的音樂意境，為第二樂段的出場做鋪墊。從第二樂段開始，情緒逐漸變得激動，似嘆息、似不舍，別樣離愁躍然曲中。9-12小節(jié)，采用III-V、III-IV的和聲進行，伴奏力度加強，速度加快，與第一樂段平穩(wěn)的描繪樂曲畫面形成鮮明對比。第三樂段又回到第一樂段的主題旋律和音樂意境，加強了整首作品的完整性和統(tǒng)一性。在采用了一些相似或重復樂句的基礎上，根據樂曲的情愫意境和風格個性，伴奏音型和和聲配置的使用更加靈活，旋律流暢抒情，上下行連續(xù)的琶音將歌曲推向高潮，給人以柔和、清晰、細膩的感覺，賦予整曲一種別樣的情懷。

五、結語

伴奏很大程度上靠的是和聲功能，或柱式和弦，或分解和弦(包含半分解和全分解和弦)，最好二者兼顧。另外再采取一些加花、副旋律之類的加以點綴，確保主旋律正常進行時，融入一些生動有活力的音樂元素。由于各種伴奏音型所表達的情緒都是相對的，所以即使是相同的伴奏音型，根據伴奏方法以及速度、力度、音區(qū)的不同，也會產生不同的效果。這就要求老師在進行歌曲彈唱的教學中，要提醒學生演奏時要跟隨音樂的情感走向，在不同的時間、地點、環(huán)境、音響條件及現場氣氛下，靈活變換伴奏手法，熟練運用伴奏音型，在不喧賓奪主的前提下，使伴奏更為生動、出彩，使演奏效果事半功倍。

參考文獻

[1]曾曉安,曾小梅.鋼琴即興伴奏教程[M].重慶：西南師范大學出版社,2012:1.

[2]辛笛,沈真瑱.視唱與鋼琴即興伴奏教程[M].上海：上海音樂出版社,2010:1.

[3]周世斌.音樂欣賞[M].重慶：西南師范大學出版社,2010:3.

[4]馬麗娜.幼兒歌曲彈唱實用教程[M].北京：北京師范大學出版社,2015:1.

[5]洛秦.音樂中的文化與文化中的音樂[M].上海：上海書畫出版社,2004.

(責任編輯陳詠梅)

Instruction of Commonly Used Accompaniment Figures in the Instruction of Song Playing and Singing

ZHANG Jun

(1Research Center of mining and metallurgy culture and the economic and social development in the middle reaches of the Yangtze River, Hubei Polytechnic University，Huangshi Hubei 435003；2School of Arts, Hubei Polytechnic University, Huangshi Hubei 435003)

[Abstract]Accompaniment figure is the organization way of harmony movement and an important means in the expression of music content and atmosphere creation.Therefore, the instruction of commonly used accompaniment figures is an important part in the instruction of song playing and singing.In the instruction of commonly used accompaniment figures, the teacher should teach the performers to design the song playing and singing through selecting appropriate accompaniment texture according to the theme melody, performance content, melody structure and inner emotions so as to enrich the theme melody of the work and to achieve more colorful playing forms and more lively teaching atmosphere.

[Key words]accompaniment figure;song playing and singing;texture;chord

[收稿日期]2016-03-10

*[基金項目]湖北理工學院長江中游礦冶文化與經濟社會發(fā)展研究中心開放基金項目“‘勞動號子’在礦冶活動中的應用及保護研究”，項目編號：2016kywh130。

[作者簡介]張俊，講師，本科;研究方向：音樂教學理論與實踐。

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-4662(2016)03-0074-04

DOI編碼:10.3969/j.ISSN.2095-4662.2016.03.014