于　超

（淮北師范大學(xué)　美術(shù)學(xué)院，安徽　淮北235000）

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“70后”新繪畫藝術(shù)探析

于超

（淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽淮北235000）

摘要：20世紀80年代以來的中國繪畫形態(tài)映射了變革中的多元化社會現(xiàn)狀，從改革開放初期的傷痕繪畫、鄉(xiāng)土繪畫，到20世紀90年代出現(xiàn)的玩世現(xiàn)實主義、波普和艷俗繪畫，均帶有實驗與過渡性質(zhì)的色彩。到了90年代末，年輕的“70后”新繪畫開始嶄露頭角，引起關(guān)注，呈現(xiàn)出了多元化的局面?！?0后”繪畫以“青春殘酷繪畫”肇始，開始登上中國繪畫藝術(shù)的舞臺，21世紀初又以卡通繪畫的形式展現(xiàn)，新繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式、精神性、繪畫性、繪畫主題等方面都呈現(xiàn)出嶄新的面貌。

關(guān)鍵詞：70后；新繪畫藝術(shù)；多元化；青春主題

“70后”新繪畫藝術(shù)潮流在20世紀90年代中后期初露鋒芒，首先以無來由的“受傷”為主題的“青春殘酷繪畫”為代表開始邁入中國當(dāng)代繪畫界。“70后”指20世紀70年代前后出生的一代人，在他們的繪畫語言中蘊含著一種無法言說的受傷，這種繪畫的精神性特點成為了“70后”畫家在其作品中反映出來的一種共通精神內(nèi)涵?！?0后”新繪畫藝術(shù)在畫面形態(tài)中融入了當(dāng)下社會的時代元素，構(gòu)成了與前人不同的新的繪畫形式，給觀者以嶄新的精神體驗。這一代人的繪畫風(fēng)格雖具有多元化的特征，其作品在主題和精神性上仍有相近之處：“即關(guān)注人的生存狀態(tài)與回歸敘事,越來越遠離傳統(tǒng)繪畫的宏大敘事和英雄主義創(chuàng)作模式，越來越強調(diào)虛構(gòu)與夸張在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用,注重微觀敘事和個人體驗?！盵1]

一、繪畫語言的多元化

“在這么一個變化多端，無奇不有的多元開放時代，藝術(shù)也同樣呈現(xiàn)出了豐富多彩的特征。正如當(dāng)代藝術(shù)作為一個外延更加廣泛的名稱，逐漸偷換替代了美術(shù)這一相對狹隘的概念一樣，從詞語對其思維、狀態(tài)以及行為方式的概括意義而言，的的確確也提供了藝術(shù)家悠游自如、靈活多變的創(chuàng)造性自由。在這一較為寬松的名詞乃至社會背景下，藝術(shù)家不僅在思維上獲得了空前的解放，而其在手段上也獲得了表達的自由……從而使藝術(shù)在形式上呈現(xiàn)了前所未有的繁榮。”[2]當(dāng)代繪畫和這個時代一樣，復(fù)雜而混亂，繪畫的外在表征和內(nèi)在精神都在發(fā)生異變。當(dāng)代中國經(jīng)濟社會語境下的商業(yè)化、信息化背景，轉(zhuǎn)變了民眾寓目圖案、繪畫的方法和目的，圖案形像的視覺化快餐式的抒發(fā)，擯棄了傳統(tǒng)圖式的文化與哲學(xué)功能?！?0后”新繪畫汲取了現(xiàn)代文化范疇中的影視圖像、攝影圖片、裝置藝術(shù)、信息網(wǎng)絡(luò)等大眾媒介的元素，突破了傳統(tǒng)架上繪畫藝術(shù)的范疇，其創(chuàng)作內(nèi)容包括社會學(xué)、歷史學(xué)、流行文化、信息網(wǎng)絡(luò)、動漫卡通等多學(xué)科的元素。總的來說，影視圖像資源、社會公共圖像資源和卡通動漫資源，是“70后”新繪畫進行創(chuàng)作的主要的創(chuàng)作元素來源。

“70后”新繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作元素的選擇上趨于多元化，當(dāng)代大眾傳媒生產(chǎn)的圖案與形像，已經(jīng)成為其取之不盡的創(chuàng)作來源。概括來說，包括對于時代流行元素、公共廣告資源、卡通漫畫圖像的借鑒與發(fā)揮；對于影視形像的利用與轉(zhuǎn)換；對于攝影照片資料的移植和再創(chuàng)作等方面。新繪畫藝術(shù)具有多樣化的形態(tài)風(fēng)格，有抽象殘缺、怪誕扭曲、涂鴉變形、卡通游戲、具象寫實、古典唯美等多種風(fēng)格的畫面形態(tài)。評論家魯虹對此有如下描述：年輕的“70后”畫家們按照大眾流行文化的結(jié)構(gòu)和情趣，借鑒和轉(zhuǎn)化為符合自身內(nèi)心感受的畫面形態(tài)，在這種轉(zhuǎn)換的過程中，畫面往往出現(xiàn)與原資源完全不同的新的精神內(nèi)涵。

二、創(chuàng)作主題和繪畫語言的實踐

20世紀90代末，一個以出生于70年代為主的青年畫家群體登上藝術(shù)舞臺，宣告了“70后”新繪畫潮流的肇始，他們的繪畫被稱為“青春殘酷繪畫”，這批年輕的畫家中的代表人物有：尹朝陽、趙能智、謝南星、李大方、忻海洲、何森等?！鼻啻簹埧崂L畫”主要抒發(fā)青春期的年輕人對于社會與自我、整體與微觀、外在與內(nèi)心的情感表達，其畫面元素游離于外在表象，表現(xiàn)出客觀現(xiàn)實的異化映射，呈現(xiàn)自我內(nèi)心的分析景象和非現(xiàn)實的虛擬內(nèi)心情境。

“70后”新繪畫藝術(shù)的圖像表現(xiàn)形式，多運用虛擬場景的寓言方式，展現(xiàn)內(nèi)心情境的自我陳述?！霸ⅰ奔醇木雍图耐?，“言”指講故事，論道理。寓言就是指通過事物的表象之下所寄托的意味深長的思想觀念來重新描述或解釋一個事物。所謂寓言性的含義是指事物的表象所隱含的潛在的含義，外在淺層表象之下的真正內(nèi)涵與其表面?zhèn)鬟_的意義并不一致，其內(nèi)含的道理是需要深刻思考和領(lǐng)悟的。“70后”繪畫在藝術(shù)語言方面進行了深層次的、發(fā)散式的實驗，對于繪畫形式的研究和探索，嘗試了多種形式的藝術(shù)實踐。其中的“青春殘酷繪畫”采用傳統(tǒng)寫實的表現(xiàn)方式進行自我的寓言性表達，寓言性的場景畫面?zhèn)鬟_出晦澀的潛在信息，使觀者既無法讀懂作品的講述內(nèi)容，亦不能領(lǐng)會其暗含的思想。作品的表象內(nèi)容與其映射的潛在內(nèi)涵嚴重背離與錯位，其畫面主要元素雖是寫實的形態(tài)，卻不是現(xiàn)實中的真實，而是畫者自我內(nèi)心的寓言性的虛擬形象。

“70后”新繪畫藝術(shù)精神性著重于表達自身個體的矛盾沖突與傷感情緒，摒棄了主流繪畫藝術(shù)的歷史情懷、現(xiàn)代感和社會批判的精英思想性；其繪畫表現(xiàn)內(nèi)容既無視具體的時代背景的定位，缺乏客觀現(xiàn)實的表現(xiàn)態(tài)度，亦拒絕作出對于傳統(tǒng)社會道德和意識形態(tài)的價值取向，也沒有對主流政治的明確表態(tài)。尹朝陽作為“70后”新繪畫群體的領(lǐng)軍人物，也是青春殘酷繪畫的代表，他的作品以70后一代人的青春情感為創(chuàng)作主題，具有鮮明的時代特征，比較真實地刻畫出這一代年輕人內(nèi)心的矛盾沖突和傷感情緒，較準確地描繪表達了70后一代人社會體驗和自我形像。其繪畫形像充滿著激情和張力，散發(fā)傷感色彩，內(nèi)心痛苦焦慮，行為怪誕悲壯，畫面氛圍極其苦悶壓抑。尹朝陽的作品注重個體的感性抒發(fā)，通過一種虛擬性的畫面場景，表達了“70后”所處的人性困境和自我矛盾性。

三、新視覺圖像的吸收與繪畫性試驗

隨著中國經(jīng)濟的飛速發(fā)展和科技的進步以及信息時代的來臨，極大地改變了國人的生活方式與觀念意識。電腦、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)碼相機、DV、智能手機等傳播媒介在民眾的普及，每個人都可以輕易地采集、創(chuàng)造圖像，并使之通過網(wǎng)絡(luò)傳播。圖片表象傳達的真實并不等同于客觀現(xiàn)實的真實，海量的圖像通過大眾傳媒傳播到社會受眾的過程中，其本身的信息與內(nèi)涵亦會發(fā)生轉(zhuǎn)換。上個世紀90年代的出現(xiàn)的“中國波普藝術(shù)”“艷俗藝術(shù)”以及現(xiàn)今的“70后”新繪畫藝術(shù)都把現(xiàn)代傳媒制造的圖像當(dāng)作了重要的創(chuàng)作源泉，中國的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了一種新的創(chuàng)作模式和制圖方法?！霸谡Z言實踐上主要表現(xiàn)在新視覺圖像的吸收和繪畫性試驗兩個方面。對新視覺圖像的吸收方面，主要表現(xiàn)在新城市和消費文化視覺、攝影和漫畫三個圖像來源的繪畫性轉(zhuǎn)化。新繪畫全面轉(zhuǎn)向新圖像的吸收是20世紀90年代末以后繪畫新潮的一個主要現(xiàn)象。‘70后’新繪畫在圖像的繪畫性試驗方面也進行了大量的實踐，這主要表現(xiàn)在圖像敘事、圖像拼貼、文字和圖像、圖像的多源并存、具象和抽象等領(lǐng)域?！?0后’繪畫的這種繪畫性試驗在觀念上都要比上一代繪畫走得更遠?！盵3]許多年輕藝術(shù)家，有的對現(xiàn)成的公共圖像進行挪用、并置、重組；有的將攝影、攝像圖片放入電腦中加以技術(shù)化處理，作為創(chuàng)作藍本在畫面上進行再創(chuàng)造，賦予圖像以新的意義。“70后”藝術(shù)家的創(chuàng)作已經(jīng)打破了傳統(tǒng)繪畫技法的約束，他們對大眾文化資源的汲取不再是簡單的對自然和現(xiàn)實的再現(xiàn)性描繪的，在他們的繪畫作品中，既繼承了傳統(tǒng)繪畫方法的深度，也融入現(xiàn)代制圖技藝的廣度?！?0后”一代藝術(shù)群體在當(dāng)代媒體藝術(shù)迅猛發(fā)展的社會背景下成長起來的，他們的價值觀、世界觀和人生觀都受到了新媒體藝術(shù)的影響，其藝術(shù)創(chuàng)作客體不再局限于生活中的現(xiàn)實性摹本。“不可否認的是新的媒體技術(shù)總是在激發(fā)藝術(shù)中的媒體實驗，最新一輪的以數(shù)字網(wǎng)絡(luò)為代表的媒體技術(shù)也影響到了繪畫。”[4]“70后”藝術(shù)作品中的創(chuàng)作方式、表現(xiàn)角度、造型特點、繪畫語言、組織結(jié)構(gòu)都與傳統(tǒng)繪畫拉開一定的距離。從繪畫藝術(shù)的組織結(jié)構(gòu)來說，“70后”畫家擅長虛擬的自由想象的創(chuàng)作方式，其作品蘊涵著夢幻般的、荒誕不羈的、游戲和流行性的藝術(shù)效果；就造型特點和與繪畫語言來說，“70后”繪畫藝術(shù)中汲取了不同類型的藝術(shù)元素，如表現(xiàn)主義藝術(shù)、學(xué)院派藝術(shù)、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實藝術(shù)以及卡通游戲形像、廣告攝影等。

1.對影像資源的借鑒

傳統(tǒng)繪畫的主要藝術(shù)素材大多是來源于對自然和現(xiàn)實生活的再現(xiàn)性描繪，照相機發(fā)明以來，畫家們雖然在創(chuàng)作中經(jīng)常使用照片圖像等資源當(dāng)作繪畫素材，但是繪畫的表現(xiàn)語言所追求的主要是畫面的繪畫性和手繪性藝術(shù)效果。德國的當(dāng)代畫家格哈德·里希特吸取照片元素進行創(chuàng)作，即所謂的“照片繪畫”，其繪畫并不拘泥于照片的原貌，而是把攝影照片轉(zhuǎn)化為油畫，畫面模糊，充滿神秘的虛擬性和繪畫性。應(yīng)該說，里希特的藝術(shù)對于“70后”新繪畫影響巨大，國內(nèi)較早地采用油畫復(fù)制照片的方式進行創(chuàng)作的是畫家張曉剛。他的作品主要是對老照片的挪用，在他的代表作《大家庭》中消解了傳統(tǒng)的油畫技法，畫面象老照片一樣冷漠，符號化的人物形象產(chǎn)生一股懷舊氣息。而石沖、冷軍的繪畫主要是一種攝影仿真的視覺應(yīng)用?！皬脑缙诘膶ο髮懮〔牡胶竺娴膱D片素材，繪畫在時代的要求下也進行著更新，對照片的借鑒模仿到融合成為了繪畫在圖像時代里的新途徑，這是一種吸納與開拓，也是一種策略。”[5]

“70后”新繪畫藝術(shù)家的作品更是對照片影像效果的直接模仿，他們的繪畫中具有視覺真實感的形象，均來自于照片、影像資源等，其畫面中挪用了大量的攝影照片、影視形像等元素。他們大量的借鑒影像資源進行探索性創(chuàng)作；通過繪畫的表現(xiàn)方式，力圖對虛擬化的照片和影像進行真實性的再現(xiàn)?！?0后”新繪畫藝術(shù)家所采用的圖像資源是采用虛構(gòu)的前期設(shè)計，通過相機和DV擺拍或抓拍，再用電腦軟件加工處理而來的，然后在此基礎(chǔ)之上，再進行二次繪畫創(chuàng)作。其共同特征為：“第一，都善于使用曝光失敗或構(gòu)圖錯誤的圖片進行再創(chuàng)作；第二，采用不同的方式挪用了攝影和影像的圖像處理方法，如采用相機對焦不穩(wěn)時的的虛晃效果，借用攝影照片的局部特寫效果，使用黑白照片的單色效果；第三，都很強調(diào)在用繪畫與影像的對話過程中創(chuàng)造自己獨特的表現(xiàn)方式；第四，都很注意發(fā)揮圖像潛在的力量和不確定效果；第五，都很注重從個人體驗的角度表現(xiàn)當(dāng)下年輕人孤獨、迷茫、恐懼、空虛無奈的生存狀態(tài)與消費社會所存在的問題；第六，與傳統(tǒng)畫家不同，他們畫中的人物并不是對現(xiàn)實生活中某一個人或者幾個人傳神性的逼真再現(xiàn)，而是對生活中某一類人的‘模型’化生產(chǎn)。其本質(zhì)是要突出中國當(dāng)下社會中某一類人的精神狀態(tài)和特質(zhì)。”[1]

2.對動畫卡通、網(wǎng)絡(luò)與電腦游戲資源的借鑒

出生于60年代的畫家劉野、季大純、忻海州等人已經(jīng)嘗試著把卡通元素運用到繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，而出生于70年代中期以后的李繼開、周文中、歐陽春、韋嘉、羅丹等人，在卡通繪畫方面走的更遠也更徹底?！?0后”一代人是在卡通動畫和電腦游戲的陪伴下成長起來的，卡通元素已經(jīng)深入腦髓，他們的卡通繪畫不僅是一種藝術(shù)表達方式，更是他們對待生活、看待世界的自我表達。卡通繪畫的主題選擇依然是描寫青春成長階段的個體意識與精神虛無感，其繪畫風(fēng)格表現(xiàn)為網(wǎng)絡(luò)游戲和卡通動畫風(fēng)格的繪畫表達。90年代以來，中國經(jīng)濟社會大跨步發(fā)展，數(shù)字科學(xué)迅速進步，網(wǎng)絡(luò)在民眾中的普及，網(wǎng)絡(luò)游戲、卡通動畫的制作工藝也日趨精美而復(fù)雜，傳播的途徑和方式更加多元化，各種簡潔的大眾化視覺形像，通過現(xiàn)代傳播媒體的輸出，轉(zhuǎn)化為不同社會關(guān)系和經(jīng)濟背景所接受并認同的文化性符號，成為這一代年輕人相互溝通交流的工具，作為他們追求個性，宣泄思想，模仿并再創(chuàng)造的交流通道。電腦游戲和動漫卡通文化的發(fā)展，已經(jīng)成為“70后”一代重要的文化資源。

“70后”卡通繪畫借鑒和汲取了日本、美國以及中國的動漫卡通和網(wǎng)絡(luò)游戲的形像元素，通過對卡通和游戲形像的再創(chuàng)造利用，在傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，融合吸收了卡通動漫的造型特點，其表達主題依然是青春感傷，其繪畫語言注重的仍然是繪畫性?？ㄍɡL畫在風(fēng)格技法上也是混雜多變的，既有寫實主義的風(fēng)格，也有表現(xiàn)主義的風(fēng)格和現(xiàn)代商業(yè)廣告的噴繪風(fēng)格等。從中可以明顯感到一些大眾文化和時尚元素的影響?！?0后”卡通一代并不關(guān)心社會批判，也無視知識分子的崇高，他們心理傾向于現(xiàn)代的物質(zhì)迷戀，喜歡與機器技術(shù)接觸而非與人打交道，他們沉迷于電子游戲中的虛擬世界。從其作品可看出，面對現(xiàn)實，他們選擇的是躲進虛擬世界，他們常常用游戲的方式來看待生活、看待人生、看待藝術(shù)，把痛苦和絕望轉(zhuǎn)換成一種“我游戲，我解脫”式的游戲虛擬感。

20世紀90年代以來的中國，對每個人來數(shù)都充滿了變化，對于成長于這個時代的“70后”一代年輕人來說更是產(chǎn)生巨大的影響。不同時代的年輕人面對的成長背景和社會環(huán)境并不一樣，所表現(xiàn)出來的困惑、迷茫、痛苦和幸福特征也會有所差異?！?0后”一代人成長于中國社會發(fā)生重大變革的過渡時期，他們的少年時期接受了傳統(tǒng)的價值觀、人生觀和世界觀教育，青春時期面對的卻是一個多元化的復(fù)雜社會背景。價值觀的迷茫和對信仰的懷疑使他們不再相信過去的教條，對當(dāng)代社會的既有規(guī)則、社會責(zé)任、意識形態(tài)和道德標(biāo)準也持以冷漠和相對客觀的態(tài)度?！?0后”新繪畫借用影像和流行文化中的視覺元素作為表現(xiàn)的主要內(nèi)容，如卡通圖像、攝影、攝像、廣告圖像等，創(chuàng)造出虛構(gòu)、時尚的圖像，并賦予這些圖像以新的內(nèi)涵。他們通過挪用日常生活中那些具有典型性的符號，來與現(xiàn)實環(huán)境相拼接，不斷混淆著我們關(guān)于藝術(shù)、時尚以及生活之間的界限。由此，他們也創(chuàng)造了多元化的、具有鮮明時代特征的藝術(shù)風(fēng)格。

參考文獻：

[1]魯虹.虛構(gòu)的敘事[J].藝術(shù)生活，2007(2):14-16.

[2]楊衛(wèi).當(dāng)代文化情境中的現(xiàn)代藝術(shù)[J].藝術(shù)批評，2003(10): 75-78.

[3]朱其.70后，藝術(shù)：市場改變中國后的一代[J].東方藝術(shù)，2007(3):9-17.

[4]王亞敏.“新繪畫”的實驗[D].上海:華東師范大學(xué),2014: 99.

[5]王一龍.中國當(dāng)代繪畫的圖像化表現(xiàn)研究[D].重慶:西南大學(xué),2015:8.

責(zé)任編校劉正花

作者簡介：于超（1974-），男，安徽淮北人，淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師，碩士。

基金項目：安徽省高校人文社會科學(xué)研究重點項目（SK2016A0822）；安徽省高校人文社科研究一般項目（SK201636）；淮北師范大學(xué)教研項目（jy13224）

收稿日期：2016-01-15

中圖分類號：J205

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：2095-0683(2016)02-0106-04