山東省泰安市寧陽縣伏山鎮(zhèn)白馬小學 沈春霞

美術(shù)欣賞教學——是美術(shù)教學中的重要組成部分，它對于引導學生發(fā)現(xiàn)作品中的美，認識生活的美都具有十分重要的作用，同時對于提高學生的整體美術(shù)素養(yǎng)、審美能力和理解能力，以及開發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，都起著十分重要的作用。小學美術(shù)欣賞課由于小學生的年齡比較小，心理及生理都比較稚嫩，生活常識也比較少，他們的審美還只是對一些顏色的好看不好看及所畫物象像不像上。正如人們所比喻的就像一張白紙，他們的藝術(shù)思維和訓練還僅處于啟蒙階段。低年級學生還只能從感性認識去欣賞美術(shù)作品。針對以上情況，我將小學美術(shù)欣賞教學探討以下兩方面。

一、小學美術(shù)欣賞教學是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式

它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它

例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們?nèi)伙L箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當作繪畫作品看。

2.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大

他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領(lǐng)會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內(nèi)持續(xù)增長。

3.兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞?wù)J識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判

對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

二、當一幅美術(shù)作品放在我們面前的時候，我們該怎樣去欣賞它呢

現(xiàn)就我們大家熟悉和熟知的意大利文藝復興時期的畫家達·芬奇的《蒙娜麗莎》和我國畫家齊白石的《蝦》為例，加以簡要的說明?？偟膩碚f，欣賞美術(shù)作品一般可以從三個方面入手。

1.欣賞美術(shù)作品要從分析形式和形象入手

當達·芬奇的《蒙娜麗莎》和齊白石的《蝦》這兩幅作品擺到我們面前時，我們首先要分清它的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一幅是油畫，一幅是中國畫。進而分析形象，達·芬奇的《蒙娜麗莎》描繪的是一位端莊秀美、溫柔和悅的西方婦女的肖像，她面龐俊秀，眸子傳神而多情，嘴角流露出溫文爾雅的微笑。形象表現(xiàn)的那種逼真、真切，似乎可以觸摸到手和衣物，其肌膚好似具有活人的體溫和富有的彈性，似乎是真人的存在。而齊白石的《蝦》描繪的則是一群活潑、可愛的河蝦。蝦體透明，蝦須柔軟而富有彈性，仿佛是在不停地搖動著，身軀也好似隨著水流伸屈游動。但所畫的蝦與真蝦并不完全一樣，真蝦的眼小略為一點點，所畫之蝦的眼為重墨而突出；真蝦的后腿很多，畫的蝦腿提煉為五、六只蝦；蝦體是以淡墨的筆觸相連或相同構(gòu)成的，蝦須分明又是剛勁的線條。畫中沒有畫水，卻可以想象到蝦是水中游動，那白紙幻成一泓清水，一切都在“似”與“不似”之間。當你觀賞這兩幅畫時，若有著上述同樣的感受，就是跨出了美術(shù)作品欣賞的第一步，即是對美術(shù)作品的形式與形象有了初步的感受和了解。

2.欣賞美術(shù)作品要對作品的內(nèi)容有所了解，并能夠理解、體驗、感受作品

如果進一步欣賞，你就會發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》是那樣的端莊、典雅。人物有一個智慧的額頭和一雙深邃的眼睛，自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，觀者仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。從齊白石的《蝦》，可進一步體會到群蝦是多么的自由自在地競游，具有生命的活力。同時，還可體驗到畫家筆墨的剛?cè)帷獾蜐B化等構(gòu)成的氣韻、節(jié)奏和獨特的藝術(shù)情趣。你欣賞時如果也是這樣的，那你便邁出了欣賞的第二步，即對內(nèi)容的理解、體驗和感受。

3.欣賞美術(shù)作品要對作品的內(nèi)蘊進行探究和領(lǐng)悟

再進一步欣賞，你就會發(fā)現(xiàn)達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品。此前是中世紀宗教統(tǒng)治的時代，是對人性壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人表現(xiàn)內(nèi)容，是對人的歌頌與贊美。由此便可領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵，這正是對歐洲中世紀壓抑人性的神學統(tǒng)治和禁欲主義的反叛，是代表新興資產(chǎn)階級打碎教會枷鎖的革命。同時，從畫家對《蒙娜麗莎》形象的描繪中，可以感覺到畫家對這個女性形象所寄予的深情和對畫面形式處理的嚴謹。我們從齊白石的《蝦》體驗到一種生命的躍動，領(lǐng)悟到那是作者發(fā)自內(nèi)心的對自然的愛與贊美，可愛的藝術(shù)形象與作者的精神感情合一，以及筆墨節(jié)奏中所蘊含著的生命的運動，都是畫家自身心靈中生命力的傳遞，使人心靈受到向上的沖擊。在欣賞時，你若也有這樣的感受、領(lǐng)悟和體驗，你便完成了欣賞的第三步，即對美術(shù)作品內(nèi)蘊的探究與領(lǐng)悟。

親愛的同學，你是不是也是這樣欣賞美術(shù)作品的呢？如果是這樣，你的欣賞水平也就達到了一個較高的層次了。但是，當我們翻看課本的畫頁或走進美術(shù)館時，呈現(xiàn)在我們眼前的各類各樣的美術(shù)作品，有如萬花筒般地迷人，有的又如謎一般地令人費解，首先涌入腦海中的卻是一堆的問題——這是什么作品？所要表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？為什么有的繪畫畫得逼真，有的畫得很怪，有的什么也看不出來？對形式分析不清，對形象把握不住，對藝術(shù)語言不理解，分不出畫得好壞，也就無從把握作品的內(nèi)蘊。因此，通過必修課和美術(shù)欣賞教學，可以使同學們了解各種美術(shù)形式的特點和中外美術(shù)名作，同學們再通過選修或自學內(nèi)容，進一步了解美術(shù)的藝術(shù)語言及美術(shù)家為什么要那樣表現(xiàn)等等，以培養(yǎng)一雙審美的眼睛。同時，你還必須注意：要欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，你必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎(chǔ)上，平時多看、多觀察、多分析，定會使你審美的能力得以更大的提高。