路斌
(河北省保定市高新區(qū)小學(xué),河北 保定 071000)
?
淺析油畫風(fēng)景寫生的技法表現(xiàn)
路斌
(河北省保定市高新區(qū)小學(xué),河北保定071000)
摘要:油畫風(fēng)景寫生是訓(xùn)練我們對大自然的感受和對油畫風(fēng)景技法的掌握。風(fēng)景寫生與人物寫生和靜物寫生相比能給作者更大的空間來發(fā)揮作者的內(nèi)心感受,所以油畫風(fēng)景寫生具有很大的自由性。它能將作者獨特的發(fā)現(xiàn)收入畫中,往往能寄托作者自身更多地感情。再者,風(fēng)景油畫的對象廣泛,千差萬別,給技巧的發(fā)揮與個人風(fēng)格的探究留有更大的空間。要想在畫面中想更好地表達(dá)出自己的感受,我認(rèn)為應(yīng)在構(gòu)圖、色彩、筆觸上不能拘泥于傳統(tǒng)的程式,要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求變化,只有這樣才能更好地通過油畫風(fēng)景寫生來抒發(fā)自己內(nèi)心對大自然的感受。
關(guān)鍵詞:構(gòu)圖;色彩;筆觸;意境
構(gòu)圖對每一幅畫都起著非常重要的作用,在風(fēng)景寫生中顯得尤為重要,要想更好地在畫中表現(xiàn)出自己的內(nèi)心感受就要找到適合自己的構(gòu)圖方法。這也關(guān)系到一幅畫的成敗,當(dāng)找到一處最打動你的景物時就要把它放在最能吸引觀看者視覺的地方,抓住觀看者的視線。這就是構(gòu)圖中所強調(diào)的主次關(guān)系。突出你最想表達(dá)的部分,以那部分為中心來安排其他的景物。這也就是說要處理好畫面中的近景、中景、遠(yuǎn)景三者的關(guān)系。
所謂構(gòu)圖,就是如何把自然的景物安排進(jìn)入作者的畫面。一幅好的風(fēng)景畫,畫中所畫的景色往往在現(xiàn)實中是不容易被找到的,但它會讓我們覺得畫中所畫的景色曾經(jīng)出現(xiàn)在我們的記憶中,這就是畫家們在構(gòu)圖的時候?qū)Υ笞匀恢械木吧M(jìn)行了主觀的修改,這種主觀的修改可以根據(jù)畫面的需要對景色中的景物進(jìn)行刪除或增加,還可以根據(jù)畫面的需要對景物的大小進(jìn)行修改。這樣做是為了更好地表達(dá)出作者內(nèi)心對大自然的感受,同時也可以使畫面更加優(yōu)美和協(xié)調(diào)。這也體現(xiàn)了構(gòu)圖在整個創(chuàng)作過程中的重要性。所以,構(gòu)圖時并不是一定要遵循傳統(tǒng)的一些構(gòu)圖方法,它是可以根據(jù)畫面的需要而主觀改變的。
油畫風(fēng)景的色彩是油畫風(fēng)景中最吸引人的地方。在十九世紀(jì)的歐洲以印象派為代表,他們中的大多數(shù)人對物體的形較為忽視而偏重于光線和色彩的效果。
著名畫家莫奈就是那個時期的代表畫家,他既是一位杰出的風(fēng)景畫家同時又是一位公認(rèn)的色彩大師。莫奈在1872年創(chuàng)作的作品《日出印象》在當(dāng)時繪畫界引起了很大的轟動。這幅油畫描繪的是從遠(yuǎn)處觀望阿弗爾港口晨霧中日出的景象。這幅風(fēng)景畫重視光線與色彩變化、強調(diào)瞬間的色彩,他用橙黃色和淡紫色來表現(xiàn)海面,而天空則被各種色塊渲染,遠(yuǎn)處的重型機器賦予了藍(lán)紫色形狀模糊不清,加上近處的小船給人一種朦朧中略帶一些傷感的感覺。由此可見,風(fēng)景畫中的色彩并不能一味地抄襲物體本身的顏色,還需要作者通過主觀的判斷和對畫面要表達(dá)的感受來進(jìn)行處理和組織。
在油畫風(fēng)景寫生中由于受到大自然自身的影響。不同光線、不同季節(jié)和不同的景物變化都會產(chǎn)生不同的色彩感覺。因季節(jié)的變化它們或黃或綠,或明或暗,所以,把握一開始的色彩感受非常重要。這就要求我們在畫面上處理好色彩之間的冷暖對比、明暗對比和純度之間的對比。而這些正是傳統(tǒng)技法所具備的,所以掌握傳統(tǒng)的技法對我們今后更好地發(fā)揮自己的主觀感受是有很大幫助的。
傳統(tǒng)的技法要求我們首先鋪大體顏色,只有把大的色調(diào)關(guān)系把握住了,隨后進(jìn)行深入刻畫時才會顯得得心應(yīng)手。鋪色一般先從暗部入手,先畫大的色彩關(guān)系,從畫面的主體部分逐漸延伸,邊畫邊比較,注意把握畫面的整體感覺,不要總停留在某一局部上。在大體色塊鋪定后,再著手從畫面的各個細(xì)節(jié)具體深入刻畫。為了保持畫面的完整、色調(diào)的舒服,在深入的過程中千萬要注意不斷地調(diào)整畫面的大關(guān)系直到完成作品。
傳統(tǒng)技法雖然能幫我們打下基礎(chǔ),但也有一定的局限。不能把我們所感受到的對景物的第一感覺表現(xiàn)出來,往往在創(chuàng)作過程中考慮得越多越容易使我們不敢下筆。所以,我們應(yīng)力求突破這種限制,在以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)的條件下發(fā)揮個人的主觀意識,通過畫面來表現(xiàn)出自己對大自然中色彩的那份特有的認(rèn)識。
畫油畫風(fēng)景通常要遵循一個原則——由遠(yuǎn)至近,也就是先畫遠(yuǎn)景,再畫中景,最后到近景。用筆也要一層壓住一層,即中景的筆觸壓住遠(yuǎn)景,而近景的筆觸壓住中景。在創(chuàng)作過程中,作者可以根據(jù)自己主觀的需要或畫面所要表達(dá)的主題思想來運用不同的筆觸,每一種筆觸所帶給人們的感覺都是不一樣的。
例如,筆觸與物體的表象相貼切,就會造成很強的真實感;跳躍輕松的筆觸給人以輕松活潑的感覺;凝重沉實的筆觸給人以樸實,堅定的感覺;迅疾有力的運筆,表現(xiàn)出奔放亢奮的情緒;躁動狂暴的運筆,宣泄出熱烈激奮的心理。油畫筆觸的表現(xiàn)形式是多種多樣的,其中包括:厚涂法、點彩法等等。由此可見筆觸是油畫表現(xiàn)技法重要的一部分,同時也是作者突出個性的一種表現(xiàn)方式。在創(chuàng)作過程中要爭取做到每一筆都要達(dá)到預(yù)想的效果。否則,改來改去不但會破壞筆觸,其色彩也會越來越灰暗。所以,落筆一定要認(rèn)真、準(zhǔn)卻到位,從容不迫。
不同筆觸所產(chǎn)生的不同的視覺感受,每位畫家都有一套自己的用筆方法。通過這些筆觸我們可以感受到他們在運筆時的感覺和對畫筆的控制,以及畫家自身對所畫對象的那份獨特的理解。我們都知道題材和色彩、筆觸是繪畫的三大要素,如果只是一味地追求畫面筆觸效果的話,只會適得其反。
油畫風(fēng)景中的“意境”是作者對大自然的一種感受。無論是專業(yè)畫家還是普通的喜愛風(fēng)景油畫的人都可以通過畫風(fēng)景畫來表現(xiàn)自己對大自然的感受。就普通的愛好者而言選一處能打動自己的景色靜下心來描繪,結(jié)果有時并不重要,重要的是在繪畫過程中享受大自然給自己帶來的那種安靜和愉悅的感受。而專業(yè)人士的作品不僅有自己的感受,更重要的是能讓觀看他們作品的人不僅能感受到大自然的壯美還能觸發(fā)觀看者自己內(nèi)心的情感,這是因為作者在繪畫過程中投入了自己的感情和對大自然的主觀改變。
由此可見,傳統(tǒng)的繪畫方法能讓我們打下堅定的基礎(chǔ),但我們也不能拘泥于傳統(tǒng)的繪畫方法,所以我們要在掌握傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上找到適合自己的表現(xiàn)方法。從色彩、構(gòu)圖、筆觸等方面力求變化,這樣就能更好地抒發(fā)自己內(nèi)心對大自然美好景色的感受。也只有這樣畫面所表現(xiàn)的意境才能千差萬別,各具特色,給觀看者帶來不同的內(nèi)心震撼。
[責(zé)任編輯金 東]
中圖分類號:G62
文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
文章編號:1673-9132(2016)30-0170-02
DOI:10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.30.110