陳情瑜（福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州 362000）

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進角色同位心靈共振——飾演《昭君出塞》王昭君心得體會

陳情瑜
（福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州 362000）

摘要：本文依據(jù)筆者飾演《昭君出塞》王昭君的角色，闡述了在表演過程中演員除了對人物內(nèi)心、情感、思想的精準把握，還必須有精湛的技藝，如此才能在舞臺上創(chuàng)造出美麗而崇高的人物形象。

關(guān)鍵詞：角色塑造；同位心靈共振；王昭君

但凡是女子無不希望自己的容貌長得極好，譬如沉魚落雁，閉月羞花。一說到沉魚落雁，閉月羞花，國中無有女子不知曉這是在稱道古時四大美女，乃至好事者又會去查詢她們的生平。于是，未免有紅顏薄命之嘆。從孟子的“西子蒙不潔，人皆掩鼻而過”，到白居易的“六軍不發(fā)無奈何，宛轉(zhuǎn)峨眉馬前死”，從羅貫中的“三戰(zhàn)虎牢徒費力，凱歌卻奏鳳儀亭”，再到匈奴習(xí)俗“父死，妻其后母”，自然難禁噓唏，她們在歷史解不開的因緣里，宛如在盛開的花下，盛宴中飲盡千杯月華，而你是否駐足聆聽，她的輕言慢語，在桃花如雪飄飄落滿肩頭時，那千百年來綿綿不休的哀愁幽怨情結(jié)還在風(fēng)中縈繞。

從元代白樸的《梧桐雨》到昆曲傳統(tǒng)劇目《長生殿》，從梁辰魚的《浣紗記》到羅懷臻的越劇《西施歸越》，從雜劇《關(guān)公月下斬貂蟬》到詹曉窗的高甲戲《鳳儀亭》，從郭沫若的《王昭君》到鄭懷興的高甲戲《昭君出塞》，我們看到一輩輩劇作家們的努力，他們讓古老的戲曲藉著古時的美女，讓我們走進傳統(tǒng)，也走進現(xiàn)代。我在沉甸甸的劇本里，感受著人物的心靈自由、成熟人格、精神品格，深深折服。劇作家能夠?qū)懗龇蟿鰲l件，符合人們觀劇心理，符合劇作家對當(dāng)下表演形態(tài)認識的文本，也未見得會是一個經(jīng)典的劇作。因為這需要優(yōu)秀演員的精心演繹，需要會心的領(lǐng)悟，需要精湛的技藝，需要飽和的情感，甚至更多。如是的敬畏著，認認真真的學(xué)習(xí)著，卻未成想過，有天我會演王昭君。

王昭君是家喻戶曉的人物，她的故事千古傳揚。所以，劇情便似乎毫無“懸念”了，觀眾的興趣不再是猜測劇情，或者對劇中人反應(yīng)情狀做設(shè)想或期待，觀眾注視舞臺視乎更頗有居高臨下之感，他們洞察一切，甚至可能帶著超常的預(yù)期和渴望，乃至比較和挑剔的眼觀去看演員的表演。如此無疑增加表演的難度。

并且，我團的陳娟娟老師就是以《昭君出塞》榮獲第25屆中國戲劇梅花獎的，前輩高峰在此，更是壓力與學(xué)習(xí)動力。

歷來，演員都很重視自己的上場，特別是上場的技巧確實也是激發(fā)觀眾注意力的最佳契機。最簡單的上場技巧是在燈光照耀和音樂伴奏下，以最有概括力的姿態(tài)出現(xiàn)在引人注目的舞臺區(qū)位上。任何一個優(yōu)秀的演員都會充分利用一切吸引觀眾的技巧，迅捷而巧妙地把觀眾的注意喚起。并在開頭就憑強烈的感染力使觀眾聚精會神，像控制實體一樣控制住了他們的注意力。

然而，我的心卻是忐忑的。戲開始了，王昭君是在眾美爭先畫誰、毛延壽氣憤不通行情、老黃門一句“小看不得”中登場的。在觀眾屏息翹首、殷切期待，以及幕后琵琶聲聲、場上演員讓出演區(qū)里，在這已然醞釀完畢的靜謐神圣氣氛里，我“大勢已去”“退無可退”的上場了。先是唱“迎朝陽”，再上場以背“示眾”，唱“出月門”時，緩緩從簾子走出，拾級而下。在配戲的前輩絲絲入扣的演技與鼓舞的眼神里，緊張的我終于漸入佳境，身心放松地沉浸戲的情境里。

一個戲，演員不僅要演得清楚，還必須能駕馭劇本，精準的表達劇本本身，要透徹潛藏在劇本中，乃至劇本所空白的部分，并且還要不忘劇種本身的風(fēng)貌，那是很需要下功夫。落實到所要演的歷史人物身上時，便要對她所處之環(huán)境，所受之背景完全了解，要體會到古人所作所為，所思所想。我就假設(shè)自己在和人物談心，挖掘出她的內(nèi)心，乃至“填補”劇本的“空白”。

在一出場的“迎朝陽，出月門”，昭君是充滿希望，清新靚麗，正直與不阿的，在落選的清冷后宮里“琵琶寄相思”，她亦在靈魂里追尋，低徊中有愁和怨，有孤芳自賞的芳華憐惜與傲氣，從“難相親”到“白頭宮女”再到“空拋幾度春”的醒悟與抉擇，主動和番，面對漢元帝的挽留，她“看玉印”不是沒有“心潮卷”的，面對元帝“花落雪飛”的悵恨，她不是無動于衷的，何況面對一個未知的塞外，對陌生未來的擔(dān)憂，對故國的留戀，從主動和番到不得不的大勢已定，內(nèi)中的跌蕩輾轉(zhuǎn)，在短短的時間里，演員要把層層遞進的情感交代得那么精準，難度是非常大的。在大段大段的酣暢淋漓里，我留白一般地，以一個簡約的右轉(zhuǎn)的身段，把“南馬不過北關(guān)”里的潛臺詞“那我呢……”那種弱女子面對南馬而聯(lián)想到自身人生關(guān)隘的無法言說的感慨、震撼，以及后面的毅然抉擇的磅礴大氣，演得點到為止，讓人不能不跟著心酸與唏噓，又贊嘆昭君的剛毅與然諾重。

演員除了對人物內(nèi)心、情感、思想的精準把握，還必須有精湛的技藝。比如斗篷的處理就要很講究，干凈利落，凝重中有飄逸。對聲音的運用，不僅僅是清晰的吐字歸音，還必須細膩的表達下劇中人物的情態(tài)，以及其在特點環(huán)境下的變化，不同階段采用不同的節(jié)奏。演員要懂得哪里是戲眼，是“拿人”的地方，弄個滿堂彩，以觴觀眾。昭君面對烽火臺下，累累荒冢，替宮女張小芳祭奠其父，發(fā)出的那句“張老伯，昭君代你女兒小芳祭奠你來了?！本徛穆曇簦拖氯?，低下去，再低下去，到“你”的音時，延長，再延長，顫音轉(zhuǎn)為哭腔，我穩(wěn)住氣息，往下沉，往下沉。此刻靜極了，好似全場觀眾急促的呼吸聲都可以聽到，慢極了，好似只剩全場觀眾的心臟在劇烈跳動。此刻沒有呼天搶地的嚎啕和詛咒，亦沒有慷慨激昂的鋪排與宣泄，而觀眾們亦隨著那如泣如訴的聲音，想象著累累孤墳的震撼，內(nèi)中的傷感、悲憫、恐怖、感動等等是不能言說的。而我也透徹地領(lǐng)受著情感激流的宏大氣勢淹沒自己。

有句話說，處于激情之中的演員已經(jīng)成了這種激情的奴隸。我便是如此，很難從這種激情中掙脫出來。為戲風(fēng)魔著。

同事說，高甲戲《昭君出塞》堪稱一個精品劇目，它之所以高于一些本土劇目，在于其的開闊與創(chuàng)新，在融匯了現(xiàn)代劇場的多種新觀念與新元素之后，依然原滋原味的呈現(xiàn)出高甲劇種的獨特的地域風(fēng)情特質(zhì)以及表演韻味。而我看到的是，演員要向觀眾敞開心靈，那些虛有其表的漂亮和有聲有色的劇場性虛假，并不能給觀眾帶來情感的真實，只有演員情感的、精神的、藝術(shù)的真實，才能在舞臺上創(chuàng)造出美麗而崇高的人物形象。

中圖分類號：J812

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0237-01