宋鳳麗

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

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論中國戲曲的藝術(shù)形態(tài)及其美學(xué)特征

宋鳳麗

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

摘要：本文主要從中國戲曲綜述，戲曲的藝術(shù)形態(tài)以及美學(xué)特征這三個方面進行展開，為從事相關(guān)藝術(shù)研究的人員提供參考。

關(guān)鍵詞：中國戲曲；藝術(shù)形態(tài)；美學(xué)特征

中國戲曲是我國文化瑰寶中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其具有源遠(yuǎn)流長的歷史，是歷代大眾中喜聞樂見的。并且，中國戲曲依靠鮮明的民族特點，在全球劇壇上是有著關(guān)鍵地位的，是世界的三大古劇之一。而本文就對中國戲曲的藝術(shù)形態(tài)與美學(xué)特征展開論述。

一、中國戲曲綜述

在中國的戲曲歷史上，具有相當(dāng)數(shù)量用以指稱戲曲的名詞。比如：“戲劇”“戲曲”或為“劇”“戲”“曲”。從這些名字上看，較為容易被誤解的是戲劇以及戲曲。雖然在唐朝已有了戲劇這一詞，但是杜牧在這個時候所提出的戲劇就是游戲與戲弄的含義，和以后戲曲的意義相距較遠(yuǎn)。而在戲曲形成以后，就有些人會用戲劇這一詞泛指戲曲。而戲曲直到宋元時期時才有可能被提出，能夠說它是緊跟著戲曲而衍生的。在西方話劇和歌劇等涌入中國后，為了可以明確辨別出西方戲劇與我國傳統(tǒng)戲曲的差異，對西方的戲劇稱為戲劇。而戲曲就變成了中國傳統(tǒng)戲曲意義上專屬的稱呼。這樣，原本都是指代同個事物的名字就有了不一樣的意思。但是，依然會有學(xué)者把兩者看成意思一樣的名詞，這時候稱為戲曲。

二、戲曲的藝術(shù)形態(tài)

不一樣的藝術(shù)形式，其藝術(shù)形態(tài)也是不同的。在戲曲發(fā)生后，古代戲曲的理論家就說明了戲曲中藝術(shù)形態(tài)所產(chǎn)生的問題，這個時候也經(jīng)歷了逐漸健全與完整統(tǒng)一的歷程。比如：在明朝時期，周之標(biāo)在《吳歈萃雅·又題辭》中就把戲曲的敘事性形態(tài)特點描述出來了，然而戲曲是敘事文學(xué)，要具有“又是情”以及“又是事”這兩種。在這個時候，也需要把戲曲代言體的形態(tài)特征給描述出來。在這些年來，新設(shè)立了戲曲史的探討科目，學(xué)者們逐漸深入理解了戲曲藝術(shù)形態(tài)層面的特點。比如：王國維在《宋元戲曲史》中就明確了戲曲藝術(shù)形態(tài)中所具有的基本特點是具有總結(jié)性的。而王國維就給戲曲定下了比較合理、科學(xué)的定義：現(xiàn)在所存在的大曲，都是以敘事體為主，并非是代言體，要有故事，又要是歌舞戲的一種，否則不可以以戲曲的名義之稱。依據(jù)王國維所給出的戲曲定義，即要求戲曲在藝術(shù)形態(tài)上包含下述特點，主要有：首先，要有綜合言語與歌舞等不一樣類別的表演藝術(shù)，其中所包含的歌與舞是較為核心的兩種表演藝術(shù)。其次，戲曲務(wù)必要有故事性，在這里所指的就是演故事。歌舞表演僅僅其中的一種手段，借用各種各樣的手段來體現(xiàn)其中的故事情節(jié)，從而使得大眾有所感悟，這樣才是最終的目標(biāo)。最后，戲曲是代言體，并非是敘述體。戲曲演員是通過扮演戲劇中的人物來對故事情節(jié)實施表演，并非是以第三人來描述其故事。這一點就是戲曲和小說等敘事文學(xué)中不同的關(guān)鍵標(biāo)志。

三、戲曲的美學(xué)特征

（一）綜合性。

戲曲就是一門具有綜合性的藝術(shù)，但是相較其他的綜合藝術(shù)來說，中國戲曲具有更高的綜合性意義。主要表現(xiàn)為下述兩個層面：首先，綜合范圍廣闊。藝術(shù)可以分為時間藝術(shù)以及空間藝術(shù)這兩種類型，而戲曲就巧妙地將兩者合一，對這兩種藝術(shù)中所具有的藝術(shù)形式進行綜合。相較于西方戲劇而言，中國戲曲對念、做、唱、打等多樣式的不同表演藝術(shù)實施了高度的綜合。因此，我國戲曲是綜合了比任意一種藝術(shù)還要多的藝術(shù)形式。其次，綜合的程度較緊。我國戲曲是具有不一樣的類別的，并非是簡單的進行混合以及拼湊，而是表現(xiàn)出了其中的結(jié)合部分。不同的藝術(shù)在被進行綜合到戲曲中，是代表著一種獨特的藝術(shù)形式，不會受其余藝術(shù)的約束以及影響，以獨特的藝術(shù)形式進行表演。但是萬一綜合到戲曲當(dāng)中，就會失去獨有的獨特性，僅僅當(dāng)作一種藝術(shù)因素存在于戲曲這一綜合藝術(shù)當(dāng)中。它們的存在盡管還是維持著獨有的藝術(shù)特點，然而是互相制約著的，一定要在進行人物塑造、展現(xiàn)故事情節(jié)時，將這樣的目的約束下來表現(xiàn)出特有的藝術(shù)特點。

（二）寫意性。

寫意性亦是中國戲曲和西方戲劇相互區(qū)分的關(guān)鍵標(biāo)志。我國戲曲是具有寫意性的，在內(nèi)容上是可以輕松看出的。而古代的戲曲作家認(rèn)為要利用戲曲把本身的想表達(dá)的生活感受進行表現(xiàn)，這就是所謂的意，這樣就不是簡單的對生活進行模仿。這也就說明了，戲曲所顯示出的意，需要與實際生活相符合。然而，能夠依據(jù)虛構(gòu)的故事對意實施表現(xiàn)，并非是要依據(jù)生活應(yīng)有的樣子進行敘述。古代戲曲家對這樣的一個寫意傳統(tǒng)上實施了更為堅定的繼承，從而把相關(guān)的戲曲理論設(shè)立起來。與此同時，用來對戲曲創(chuàng)作的具體實踐實施教導(dǎo)。而中國戲曲的寫意性還表現(xiàn)于表演形式上，即表演形式的虛擬性。而中國戲曲是以虛擬的表現(xiàn)形式來解決舞臺時空和實際生活中所表現(xiàn)的時空關(guān)系。不管是西方戲劇，還是中國戲曲，演出場所，即舞臺時間以及空間都是非常有限的，但是二者所反饋出的現(xiàn)實生活卻是無限的。

（三）地方性。

地方性亦是中國戲曲中的基本特點。我國是人數(shù)比較多的一個的國家之一，不同地域的風(fēng)土人情和方言都是具有很大的差異性，一個地區(qū)就具有一個地區(qū)的風(fēng)土人情以及方言。戲曲最早是緣于民間，它的產(chǎn)生，用本地的語言和曲調(diào)進行唱作。這樣就是戲曲從它產(chǎn)生起就具有鮮明的地方性。當(dāng)它傳到別的地方后，也要吸取本地的語言以及曲調(diào)，這樣就構(gòu)成了一種具有本地方言特點的新的唱腔或者新的類別。所以，中國戲曲從北宋末年發(fā)展到現(xiàn)在，已有幾百種地方性劇種。而每個地方劇種中所含有的唱腔大有不同，風(fēng)格是非常多變的，而正是這樣千姿百態(tài)的地方性劇種，形成了中國戲曲中這樣百變的百花園。由此可見，中國戲曲的這種地方性是西方戲劇中無法超越的。

四、總結(jié)

總而言之，對于中國戲曲的藝術(shù)形態(tài)及其美學(xué)特征，能夠看出正是因為中國戲曲所具有的獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式，使其不管是和本民族的其他藝術(shù)形式相較來看，還是和其他民族戲劇形式來看，都是具有相應(yīng)的獨特性魅力，只有具有生命力的藝術(shù)才可以源遠(yuǎn)流長，經(jīng)久不衰。

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文章編號：1671-864X（2016）01-0230-01