【摘 要】影片《阿凡達(dá)》將電影的造型藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致，是銀幕上的視覺(jué)奇觀，同時(shí)也是大眾文化語(yǔ)境下的消費(fèi)藝術(shù)。本文以《阿凡達(dá)》為文本，分析其大眾文化視域下的造型藝術(shù)特征，從而把握相關(guān)規(guī)律應(yīng)用于創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】造型藝術(shù)；大眾文化；《阿凡達(dá)》

中圖分類號(hào)：J06 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）01-0179-01

造型藝術(shù)一詞最早是由18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家萊辛在《拉奧孔》一書(shū)中提起，它是指以一定的物質(zhì)材料和媒介創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象藝術(shù)。而電影中的空間形象藝術(shù)則成為了可視動(dòng)態(tài)的藝術(shù)形象，且在《阿凡達(dá)》展現(xiàn)得淋漓盡致。《阿凡達(dá)》電影中的造型藝術(shù)，是銀幕上的視覺(jué)奇觀，同時(shí)也是大眾文化語(yǔ)境下的消費(fèi)藝術(shù)。電影造型藝術(shù)必須滿足于受眾的審美需求，從而把握規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作。

一、造型藝術(shù)的商業(yè)化

造型藝術(shù)進(jìn)入電影后不再是靜態(tài)、“高貴的單純和靜穆的偉大?！彼ㄟ^(guò)對(duì)形象、光線、色彩等元素的設(shè)計(jì)以及在鏡頭間的運(yùn)動(dòng)之中形成了獨(dú)特的藝術(shù)美感，以此來(lái)配合電影銀幕的表現(xiàn)力從而滿足觀眾的觀影需求，使觀眾在觀影過(guò)程中產(chǎn)生愉悅的審美體驗(yàn)。影片《阿凡達(dá)》通過(guò)電影數(shù)字技術(shù)，構(gòu)建了一個(gè)逼真的外星球，通過(guò)大量的奇觀造型給觀眾帶來(lái)感官上的刺激，使得觀眾在觀影過(guò)程中短暫逃離現(xiàn)實(shí)世界，滿足其娛樂(lè)需求。如影片中的生物造型在配色上采取了極為濃艷華麗的色彩，使觀眾產(chǎn)生視覺(jué)上的審美愉悅。

造型藝術(shù)的價(jià)值不僅是電影本體中得以實(shí)現(xiàn)，其在衍生產(chǎn)品這一方面也蘊(yùn)含著極大的商業(yè)價(jià)值，如玩具、服裝、游戲、圖書(shū)、旅游等相關(guān)商業(yè)領(lǐng)域，這些商業(yè)產(chǎn)品領(lǐng)域與電影造型有著密不可分的關(guān)系。該電影從生態(tài)到語(yǔ)言上創(chuàng)造了一個(gè)完整的“阿凡達(dá)”文化，并通過(guò)其衍生品來(lái)謀取線下商業(yè)價(jià)值以及保持大眾對(duì)電影續(xù)集的關(guān)注，如《阿凡達(dá)生存手冊(cè)》、《阿凡達(dá)原畫(huà)集》、玩偶等周邊產(chǎn)品，這些與電影獨(dú)特的藝術(shù)造型息息相關(guān)。

二、藝術(shù)造型的通俗化

電影的造型藝術(shù)自電影誕生之初就不斷進(jìn)行探索和發(fā)展以適應(yīng)觀眾審美心理變化的需求它只有通過(guò)觀眾對(duì)其進(jìn)行欣賞才具備意義，任何藝術(shù)也不例外。伽達(dá)默爾曾如此定義藝術(shù)作品的存在：藝術(shù)作為游戲，只有從“正在觀照者中出發(fā)，而不是作為該作品的創(chuàng)造者而被稱為該作品真正作者的人，即藝術(shù)家出發(fā)，游戲才獲得了有意義的規(guī)定。”

影片《阿凡達(dá)》的藝術(shù)造型中雖看似稀奇古怪，但其實(shí)都是源自于我們所熟知的地球生物改變而來(lái)，如“毒狼”是以地球上的豹子為原型進(jìn)行藝術(shù)加工而成；“哈利路亞”山的原形也是來(lái)自于湖南的張家界等等，影片中大量的藝術(shù)造型其實(shí)都來(lái)自于我們身邊一些所熟知的事物，并且生物體系也極為明確，在快速的鏡頭切換中，觀眾很快能定位準(zhǔn)與心中的預(yù)期形象，從而降低了接受難度。正如詹姆斯·卡梅隆談到曾經(jīng)設(shè)計(jì)納美人的形象時(shí)，最初設(shè)計(jì)的是具有六肢的形象，但避免觀眾的反感最終還是采取了和人類相似的形象。任何電影藝術(shù)造型都不能曲高和寡脫離欣賞主體而存在，電影面向的是社會(huì)大眾群體，必須要考慮不同人群層次的教育、素養(yǎng)、背景等因素。但這并不是說(shuō)電影造型藝術(shù)為了適應(yīng)大眾審美的通俗口味可以降低其藝術(shù)性，影視藝術(shù)中的造型藝術(shù)中通俗性與觀賞奇觀性是相依相成，不可分割的整體。

三、造型藝術(shù)的奇觀化

影視中的造型藝術(shù)從來(lái)都是通俗與奇觀并存，奇觀以通俗為基礎(chǔ)，進(jìn)一步發(fā)展塑造形成一種獨(dú)特的審美形態(tài)給觀眾提供一種視覺(jué)驚奇，從而延長(zhǎng)審美的感覺(jué)。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術(shù)中》提出的“陌生化”的概念，又稱“奇異化”：藝術(shù)的手法是將事物“奇異化”的手法，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時(shí)間的手法，因?yàn)樵谒囆g(shù)中感受過(guò)程本身就是目的，應(yīng)該使之延長(zhǎng)?！栋⒎策_(dá)》利用造型的“陌生化”隔閡了觀眾與之熟悉事物的聯(lián)系，滿足了觀眾對(duì)幻想的需求，使得影片結(jié)束后，觀眾對(duì)其依舊意猶未盡。

影片中最令人稱奇的場(chǎng)景莫不過(guò)是“哈利路亞山”，“哈利路亞山”是由懸浮在空中的巨石島嶼組成，其原型來(lái)自于湖南張家界的“南天一柱”。電影中對(duì)其造型進(jìn)行奇觀化的藝術(shù)設(shè)計(jì)，使之搖身一變化作了“哈利路亞山”，并在電影上映之時(shí)引起了諸多的討論，大大延長(zhǎng)了觀眾線下對(duì)于電影造型藝術(shù)的審美時(shí)間。

在當(dāng)今后工業(yè)社會(huì)，經(jīng)濟(jì)發(fā)展轉(zhuǎn)向于服務(wù)型業(yè)。電影也同樣如此，電影藝術(shù)造型也是如此。首先要以滿足受眾需求為導(dǎo)向，在保證創(chuàng)新的同時(shí)還需滿足觀眾對(duì)其的審美需求，而不能任意天馬行空地進(jìn)行創(chuàng)意創(chuàng)作。《阿凡達(dá)》依靠獨(dú)特的藝術(shù)造型給觀眾帶來(lái)華麗的視覺(jué)盛宴的同時(shí)，我國(guó)電影造型藝術(shù)也應(yīng)當(dāng)值得反思。

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作者簡(jiǎn)介：

鄧舟舟（1990-），男，湖南衡陽(yáng)人，山東師范大學(xué)碩士研究生，主要從事戲劇與影視學(xué)研究。