陳穎

大多數(shù)人都會認為，在巴黎的任何一個時光都是美好的。尤其當巴黎進入十月份，空氣里滿是清新愉悅的味道，下著小雨的灰色街道仿佛一張古斯塔夫·卡耶博特的作品，整個十月的巴黎可能是藝術和文化愛好者的最佳時機，許多大型的藝術活動導致通往巴黎的航班一票難求。10月5日，一年一度的巴黎不眠夜（Nuit Blanche）在光與藝術中揭開序幕，藝術在巴黎的黑夜中徹夜喧囂；巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC）于10月22日正式向公眾敞開大門；超過40年歷史的巴黎秋季藝術節(jié)更帶來大型的音樂、藝術以及舞蹈表演。在眾多藝術活動接踵而來之時，10月21日，巴黎當代藝術中心東京宮也以“美好生活”為主題展開了新的展覽季，藝術對日常生活的贊美將跨越整個冬季。

東京宮自創(chuàng)建初始就注重展覽與場館的高度契合，為了讓場館在這一季度的新方案中以全新面貌出現(xiàn)，浪漫而注重細節(jié)的法國人花了一個月的時間從上一個展覽季中修整過來，經(jīng)過了一個多月的沉寂，東京宮終于迎來值得期待的盛大開放?！懊篮蒙睢眳R集了詩歌、行為、影像、雕塑、音樂等多種藝術形式，把詩意和崇高注入到平凡而簡單的日常生活當中，參展的藝術家包括著名的美國藝術家、詩人約翰·焦爾諾（John Giorno）；藝術家、演員和音樂家拉格納.基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）；法國年輕藝術家Mélanie Matranga以及馬西斯·柯林斯（Mathis Collins）；韓國藝術家李咄（Lee Bul）。不同的學科和領域構成了相互滲透，相互對話的藝術盛宴。

由時尚品牌Celine贊助，既是藝術家又是策展人的烏戈.羅迪納為其相伴15年的同性戀人約翰·焦爾諾策劃的回顧性個展“烏戈.羅迪納：我愛約翰·焦爾諾”展（Ugo Rondinone ： I love John Giorno）在開展以前，巨大的心形海報貼滿了巴黎的大街小巷，在整個展覽的包裝上并沒有提示這是一個嚴肅的回顧展，倒像是掌握了某種話語權的策展人為藝術家愛人策劃的一次愛的宣言。約翰·焦爾諾是1960年以來紐約地下文化的關鍵人物，也是“垮掉的一代”的領軍人物，這次展覽足夠體現(xiàn)出藝術家擁有的非凡影響力。用令人驚喜和美好的藝術手段呈現(xiàn)了個人關系，從而影響他人，誰能說這不是藝術家工作的權利呢？羅迪納提到，他所構想的展覽分為八個部分，分別體現(xiàn)焦爾諾多個方面的工作，展覽融詩作、視覺藝術、表演為一體，用以整體地呈現(xiàn)美國文化與佛教對焦爾諾的生活和藝術的雙重影響。

1936年生于紐約的約翰.焦爾諾在1962年與安迪.沃霍爾相遇，他們成了戀人，焦爾諾早期經(jīng)常出現(xiàn)在沃霍爾的電影中，著名的電影《睡眠》（1963年）就是以焦爾諾為拍攝對象。焦爾諾替這位波普藝術大師捕捉廣告電視文化、報紙雜志和街頭流行的真實面貌，同時，沃霍爾對焦爾諾的詩歌、行為和錄像的發(fā)展，至今仍然有著重要的影響。在那個騷動不安的時代里，焦爾諾對詩作進行了全新的定義，他創(chuàng)造了一個特別的文學類別——重組詩。重組詩常常使用報紙文章、廣告牌、城市涂鴉、演說內容甚至信件中的文字，平凡的文字被賦予了新的意義。焦爾諾認為每個人都可以擁抱藝術的樣貌，于是從60年代中期開始，焦爾諾就開發(fā)讓詩歌向所有人開放的方法，例如用創(chuàng)新的技術連接詩歌與新觀眾：1968年，他創(chuàng)造了一個可以撥打電話聽詩、唱片歌曲和政治性演說的設備“Dial-A-Poem”，這件作品在1970年得到紐約現(xiàn)代藝術博物館的一致好評，并開始了一系列的編譯錄音。在本次展覽中，這個特殊的設備被首次展出，展覽期間，觀眾撥打展場中提供的號碼0800 106 106，就可以時光倒流到那個激動人心的年代，感受到文化種族運動游行、女權主義和廢除死刑的演說等上個世紀重要的歷史瞬間，那些前衛(wèi)藝術家們的思想，都以特別的形式在這個展覽中得以重現(xiàn)。

焦爾諾在1971年前往印度，成為藏傳佛教最早的西方學生，他的詩歌也反映了亞洲佛教和其他宗教題材。多年來，焦爾諾的作品在巴黎進行過多次展出，2012年，焦爾諾應邀為東京宮的建筑安裝多個大型永久性的畫作，因此焦爾諾的首次回顧展落戶巴黎并不偶然。

與焦爾諾同時展出的還有來自冰島的藝術家拉格納·基亞爾坦松，展覽主題“懂得所以渴求”（Only the one who knows desire）是出于歌德的詩句，展覽從文學、藝術與音樂的角度塑造了一個復雜的對象。拉格納1976年出生于冰島雷克雅未克，他身兼古典音樂家、歌手、裝置及行為表演藝術家、畫家、雕塑家、電視錄像制作人等多重身份。“拉格納并不是那種一勞永逸，可以用一個標簽就能定義的藝術家，他的作品比你現(xiàn)在所看到的要復雜得多?！睎|京宮展覽總監(jiān)朱利安在接受采訪時說道。拉格納曾在2009年代表冰島參加威尼斯雙年展，成為該國在威尼斯雙年展上最年輕的藝術家代表。拉格納為本次展覽創(chuàng)作了全新的作品，他用電影和歌劇的風格，結合了音樂和表演，充滿詩意地描繪日常生活的欲望，同時激發(fā)出愉悅與焦躁、幽默與真誠、多愁善感與懷疑等矛盾的情感。拉格納在一個戲劇性的家庭中長大，他迷戀于人類經(jīng)驗中悲喜交錯的場面，向往平凡而崇高的邊界。這位藝術家以有趣的方式處理了人們對神話、文化歷史以及身份的認識。正如拉格納所說的那樣：“冰島有一段1000多年的歷史，雖然沒有證據(jù)證明其曾經(jīng)的存在，但始終有關于這種說法的故事、詩歌和傳說。而我的表演作品在很大程度上也以故事的形式存在?！敝炖舱J為這個展覽并不是拉格納的回顧展，“但可能一眼就能看出藝術家未來的工作方向?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/16/yosj201512yosj20151226-4-l.jpg" style=""/>

為推動年輕一代藝術家的藝術創(chuàng)作，“美好生活”的第三位藝術家是來自法國的年輕藝術家Mélanie Matranga。Matranga1985年生于巴黎，是一位正處于上升期的年輕藝術家，剛剛獲得倫敦Frieze藝博會藝術家獎。Matranga善于建構情感，展覽以中文“反復”為題，利用東京宮不同的空間和建筑物，把展覽設定成了不同的環(huán)境空間，每個房間里或者有電視機，或者充滿家具，或者被擺放著素描、雕塑和影像，等待著觀眾在房間之間移動、碰撞，在公共空間里打造私密空間是藝術家的企圖，揭示人們在日常環(huán)境碰撞中產(chǎn)生的尷尬和親密時刻。

作為韓法文化年的一部分，東京宮與韓國現(xiàn)當代藝術美術館聯(lián)合展示了韓國藝術家李咄的裝置作品Aubade III，受到20世紀初現(xiàn)代烏托邦建筑的啟發(fā)，Aubade III的金屬結構描述了人與超級技術社會之間的危機。李咄1963年生于韓國，1987年畢業(yè)于弘益大學雕塑專業(yè)時，被認為是她那個年代具有影響力的韓國藝術家之一。30多年來，李咄一直用自己的作品向人們講述有關神話、烏托邦以及人類與大自然關系的故事，1998年，李咄在紐約古根海姆博物館榮獲Hugo Boss大獎。她的個展遍布全球各大博物館。

作為冬季展覽的一部分，巴黎年輕藝術家馬西斯·柯林斯的新作Dry Frech也在東京宮展出，他在藝術家工作室的露臺上建立了雕塑和攝影的混合性雕塑，使用咖啡暗指19世紀的藝術先鋒派和旅游巴黎浪漫的視覺張力。（編輯：九月）endprint