劉思旸

(江西現(xiàn)代技師學院 江西南昌 330000)

淺談舞臺美術設計的構思和創(chuàng)新

劉思旸

(江西現(xiàn)代技師學院 江西南昌 330000)

舞臺美術是戲劇和其它舞臺演出的一個重要組成部分。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，舞美的藝術作用也逐漸加強。本文就舞臺美術設計在現(xiàn)代戲劇和其它舞臺演出中的綜合特征、舞臺美術的功能等方面進行了分析。并對舞臺美術設計本身布景、燈光、化妝等諸多因素為劇情、塑造人物等在時間與空間環(huán)境所帶來的節(jié)奏感、美感以及為營造劇情環(huán)境、舞臺氛圍等特征進行了梳理。

舞臺美術設計 舞臺美術的綜合特征 舞臺美術的功能

舞臺美術是戲劇和其它舞臺演出的一個重要組成部分，它包括布景，燈光，化妝，服裝，道具以及音響效果等。它們的綜合設計稱為舞臺美術設計。其任務是根據(jù)劇本的內容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創(chuàng)作出劇中環(huán)境和角色的外部形象，讓每個戲和劇目呈現(xiàn)出非常獨特的舞臺美術形式，渲染舞臺氣氛，給觀者帶來更好，更合適的情緒感染。最大程度地滿足劇本的藝術需要，展現(xiàn)完美的藝術感染效果。

隨著舞臺技術的發(fā)展，為提高舞美設計在舞臺上的表現(xiàn)效果，對舞美設計的構思和創(chuàng)新都需要進行整體的完善是很有必要的。通過把握舞美設計構思的重點和舞美設計創(chuàng)新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美設計在舞臺中的表現(xiàn)力和觀眾的愉悅性。

一、舞美設計構思

1.舞美設計構思重要性

舞美設計最主要的是對總體進行構思，這種總體構思是設計者按照劇本的風格體裁和思想內容，經(jīng)過導演的總體布局情況下，通過舞美表現(xiàn)方式，對整個舞臺劇進行藝術修飾和演出整體形象來展示出來，其中音樂﹑線條﹑畫面﹑節(jié)奏﹑氣氛和色彩的變化不同表演的風格﹑內容都會有所不同。舞美設計不單單只是畫幾張內景圖或是制作外景的設計圖，這種設計構思是對整個劇在舞臺效果上和觀眾的整體觀賞效果上進行合理的展望和設想。在設計之前，設計者需要對劇本仔細閱讀，感受劇本中場景的變化，和場景變化帶來的人物情緒的變化。通過自身的專業(yè)技能和綜合經(jīng)驗將一些幾句形象化的語句進行簡練概括，將文字化的內容進行形象立意，這些都是舞美設計的總體構思所需要準備的工作，舞臺表演上舞美設計是舞臺表演的核心，是支撐舞臺表現(xiàn)形式持續(xù)發(fā)展下去的支撐。

2.舞美設計構思的形成

舞美設計主要根據(jù)戲劇而出現(xiàn)的，主要是根據(jù)劇本的思想內容和導演對舞臺的表現(xiàn)效果進行再次加工。它的構思形成要和導演共同配合完成。舞美設計要能夠深刻的展現(xiàn)出劇本的中心思想內涵和劇本所需要表現(xiàn)的藝術特點舞臺。對于美術設計的總體構思需要把服裝﹑音響﹑布景﹑道具﹑燈光等各個方面進行有效的整合，并且要配合導演的調度﹑演員的表演和樂隊的整體進度進行同步運作。舞臺美術和繪畫作品中差異性的地方在于舞臺美術是一種集體藝術表現(xiàn)，主要由光﹑畫﹑動﹑聲共同組成表演畫面，加入了時間藝術元素。在有限的舞臺上，可以表演出無限的舞臺效果和藝術變化，可以補充更多的支點調整，讓觀眾能夠有一種雷石滾木的觀賞節(jié)奏。

對于舞美設計的構思，首先應該按照導演的構思，當導演接到劇本后，會對劇本的主題﹑風格﹑事情發(fā)展﹑人物等有一個大概的把握，但是這時還不能立即進行排戲，導演還要考慮到在藝術表演形式上能不能統(tǒng)一形象和表現(xiàn)的思想。保證演出藝術完整性，導演在構思方面主要是對劇本內容情境的表達和人物情感的把握，更加的偏向與戲劇情境中的動態(tài)部分。對于視覺形象的構思，尤其是在戲劇的集體藝術表現(xiàn)上，根據(jù)分工的不同，導演沒有足夠的精力﹑時間將舞美設計歸結起來進行綜合思考來完成舞臺劇的總構思。因此就需要依靠舞臺美術來進行再次創(chuàng)作，例如排話劇《原野》，在準備工作中，為了能夠捕捉這個劇的比喻形象，舞美設計人員就應該到一些公園或者空曠的原野上去感受和觀察，進行引發(fā)對劇本內容的連接和聯(lián)想，完成舞美設計的構思。在進行構思時，要結合劇本的內容進行設計，如在，“它愚昧陰森﹑沒有主張，即使有誰把天踩在腳下，把它撐到頭上，也無人過問”這里就要把握好情境與人物之間的視覺沖擊和對比，進而提升舞臺效果，這就是進行再次藝術創(chuàng)作的優(yōu)勢所在。

二、舞美設計創(chuàng)新

舞美設計設計主要體現(xiàn)在對設計理念的創(chuàng)新。在傳統(tǒng)舞美設計中在音效設計方面，主要是對音響效果進行設計，可以表現(xiàn)的聲音有雷聲﹑風聲﹑雨聲雞鳴狗叫聲﹑馬蹄聲﹑槍炮聲﹑車聲﹑開關門窗聲﹑腳步聲等這些生活中常聽到的聲音的設計[2]。對音效的創(chuàng)新，應該對演員或者是樂隊的聲音的調控﹑擴音，對整體音效進行潤色與修飾，對相關的手段進行創(chuàng)新。對設計風格多元化進行創(chuàng)新[3]。傳統(tǒng)的音效設計，只有寫意和寫實兩種風格。

在現(xiàn)代的舞臺上，表現(xiàn)的形式越來越多，舞美設計要不斷的創(chuàng)新，跟上舞臺表現(xiàn)的發(fā)展腳步，對音效設計進行現(xiàn)代化的創(chuàng)新，根據(jù)現(xiàn)代化的錄音技術和創(chuàng)新型的現(xiàn)代化儀器，通過調音臺﹑功放器﹑數(shù)碼處理器﹑話筒(臺麥﹑胸麥﹑耳麥等)音響設備與先進的操作技術進行綜合運用，讓音效和舞臺感受體現(xiàn)出不同聽覺的感受。傳統(tǒng)的燈光設計，只包括特技效果燈具﹑控制系統(tǒng)的設計及照明燈具幻燈，這些技術手段其中的科技含量和現(xiàn)代化程度都不是很高。對燈光進行創(chuàng)新，為營造更好的舞臺效果燈光設計上，應該充分應用回光燈﹑鎬燈﹑聚光燈﹑電腦燈﹑激光燈﹑氙燈等人工光電設備以及編程技術﹑數(shù)碼技術﹑自動控制技術﹑振蕩發(fā)射技術﹑頻閃技術等現(xiàn)代化的高科技手段，營造出“光蒙太奇”奇妙的光效應現(xiàn)象。

創(chuàng)造情調氣氛 舞臺美術除形象地表現(xiàn)一定的物質環(huán)境和社會環(huán)境外，更重要的是營造和烘托相應的舞臺氣氛和情調。舞臺環(huán)境和氣氛是演員表演的重要平臺，要借以燈光，布景來實現(xiàn)。通過舞臺燈光的色彩，光影變化，以及各種布景的配合，交代時空概念，營造各種各樣的劇情環(huán)境，舞臺氛圍。這樣才能發(fā)揮舞臺美術的作用，達到以物象和圖景的藝術形象感染觀眾的目的，誘導出激情，聯(lián)想，回味，思考，認識。視覺形象一旦和觀眾的情緒，聯(lián)想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾共同享有的精神因素和藝術氣息的載體。

三、結語

綜上所述，把握舞美設計構思的舞美設計構思的形成和舞美設計創(chuàng)新音效﹑燈光的創(chuàng)新，針對性制定良好的方案，可以有效提升舞美設計在舞臺中的表現(xiàn)力和觀眾的愉悅性。