陳 菲李興亮

（1重慶日報報業(yè)集團，重慶 400010；2重慶大學 新聞學院，重慶 401331）

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商業(yè)與藝術設計的合璧：電影類圖書的出版發(fā)行探析

陳 菲1李興亮2

（1重慶日報報業(yè)集團，重慶 400010；2重慶大學 新聞學院，重慶 401331）

摘 要：電影類圖書在近年來具有較強的市場競爭力。作為影視文化產品的重要組成部分，此類圖書不僅需要具備一定的影視專業(yè)含量，同時在圖書的裝幀設計方面必須體現(xiàn)出較強的文化和藝術特色。視覺文化的凸顯已經成為當今文化轉向的重要趨勢，這對以圖像閱讀為特色的電影類圖書的出版必將具有重要的開發(fā)和研究價值。因此，在保證電影類圖書學術質量的前提下，商業(yè)與藝術的合璧是電影類圖書出版發(fā)行的必要途徑。

關鍵詞：圖像時代；電影類圖書；商機；藝術設計；出版發(fā)行

課題項目：本論文為2012年重慶大學中央高校課題“媒體與區(qū)域發(fā)展”（項目號：CQDXWL-2012-158）相關研究成果

李興亮，重慶大學新聞學院副教授。

電影類書籍的出版是近年來國內圖書出版業(yè)所重點關注的業(yè)務之一，甚至幾家出版社還爭出電影類圖書。本文重在分析國內電影圖書出版態(tài)勢及現(xiàn)狀，并在此基礎上，論及電影類圖書的出版發(fā)行的商機及其與圖書裝幀設計創(chuàng)意的關系，意在提出一些粗淺的看法，對影視學界和出版界有一定的參考作用。

一、近年來電影類圖書的出版態(tài)勢

（一）多家出版社新增影視圖書出版業(yè)務

在90年代以前，中國出版電影類書籍的出版社基本上只有中國電影出版社一家作為電影“專業(yè)出版社”在運營這類業(yè)務。20世紀90年代以后，原來的中國電影出版社繼續(xù)在業(yè)務上做大、內容上求精方面下足工夫。值得注意的是，一些出版社或擴大或者新增了電影類圖書的出版業(yè)務。這些出版社主要有中國廣播電視出版社、中國傳媒大學出版社（前身為北京廣播學院出版社）、文化藝術出版社、浙江人民出版社、上海文藝出版社、北京師范大學出版社 、中國社會科學出版社、廣西師范大學出版社、江蘇教育出版社、三聯(lián)書店、北京大學出版社等多家國內重要的出版機構，這些新出版社的電影書籍在普通讀者和專業(yè)研究人員中的影響正逐漸顯現(xiàn)出來。比如中國廣播電視出版社出版的有張紅軍主編的“大型電影學文庫”，從1992年第一本專著《電影創(chuàng)造過程差》一直延續(xù)到今天《香港電影史（1897—2006）》等書籍的出版，工程極其浩大，在讀者群中具有廣泛的影響。2008年1月，新星出版社接手推出了大型電影學文庫“新星電影讀本”，先期推出的三種電影讀本《波蘭斯基回憶錄》、《異端的影像：帕索里尼談話錄》以及《地中海曉風殘月：一個華裔電影人的浮生札記》在2008北京圖書訂貨會上不時引來讀者和書商駐足。“新星電影讀本”是由國內外一流電影專家和學者撰寫的電影學經典讀本，由電影學名著、電影大師傳記、電影大師訪談錄、電影藝術研究、海外電影華人等幾個系列構成，選題比較具有經典性、代表性、權威性，被列為中國電影藝術研究中心、中國電影資料館館藏經典叢書。值得注意的是，新星出版社是一家名副其實的“新興”出版社，該社成立于1989年，是國家指定專門對海外發(fā)布政府白皮書的外宣出版機構，其產品不進入國內市場。到2004年12月26日，新星出版社才注冊成為企業(yè)，2005年開始正式對國內出版。這家出版社將電影類圖書作為未來市場的方向，對國內其他出版社的圖書選題應該有一定的啟示作用。

（二）書籍種類明顯增加

在20世紀90年代以前，電影書籍的出版內容簡單地說可以歸為兩大類：電影作為藝術與電影作為娛樂。前者主要指的是有關對電影進行嚴肅學術探討的書籍。很多電影類的學術書籍，尤其是探討電影美學、電影歷史的書籍在這一段時間是主要的內容。品種不多，但是這些書籍奠定了中國電影研究的基本學術基礎，如中國電影出版社的《外國電影理論名著》叢書。這套書因書籍封面設計為黑色，學術界曾經喜稱為“黑皮書”。要說明的是，以某一顏色的封面來表征系列圖書在內容或選題方面的一致或相似性，已經有相當成功的范例。如商務印書館的“漢譯名著系列”，上海譯文出版社的“黑色書籍”（哲學名著）、“黃色書籍”（當代西方學術譯叢）都是很有影響的出版創(chuàng)意，社會效益和經濟效益都非?？捎^，甚至成為這些大出版社的品牌。從目前學術文章的引用情況看，這些書的價值仍然在發(fā)揮持續(xù)影響。

電影作為娛樂主要是指出版社出版的少量供群眾娛樂使用的書籍，主要是一些明星的傳記和部分電影連環(huán)畫。這類書籍在群眾文化中影響很大，目前還成為不少收藏者的最愛?？傮w來看，由于20世紀90年代以前市場經濟不夠發(fā)達，電影類書籍的出版在種類上相對單一，印刷數(shù)量也比較有限。

20世紀90年代以來，電影類圖書的種類明顯增多。一是學術類書籍大量出版，而且包括中國學者的嚴肅著述大量出版，如文化藝術出版社2004年左右推出的“電影叢書”（丁亞平主編）。既有西方學者著述，如馬賽爾和克萊爾兩人合著的《電影與文學改編》，也有國內學者李顯杰的《電影修辭學》等著作。北京大學出版社的“未名譯庫·影視藝術譯叢”，雖然不少是西方影視教育的主流教材，但是這些書籍的作者都是西方著名的電影學者，這些著作也多少包含了研究者的最新研究成果，因此這套叢書的學術價值也是應該得到肯定的。當然，學術類圖書也應該包含一部份跨學科研究著作，如天津社會科學出版社出版的“先鋒譯叢”叢書，其中《電視與權力》、《視覺潛意識》等圖書就與電影非常相關。二是傳記類著作大量出現(xiàn)，廣西師范大學出版社推出的“電影館”叢書，有不少書籍如布努埃爾的《我的最后一口氣》等都是關于導演的傳記。三是電影制作類圖書大量增加，如復旦大學出版社推出的“影視藝術技術叢書”受到不少教學單位的推崇。從品種上看，非常值得注意的是有一批難于歸類的、帶有極強消費性色彩的電影書籍大量出現(xiàn)。比如《后窗看電影》、《聲色現(xiàn)場》，以及各種“名片快讀”書籍等。這類書籍購買量和閱讀量都有較大比例。

（三）圖書出版速度加快

近年來出版社的時間意識，或者說市場搶占意識明顯增強。某些電影書籍（這里不包括與電影或前或后推出的小說類作品），尤其是導演的傳記出版速度很快。一個明顯的例子是李安的傳記《十年一覺電影夢》，其出版速度和市場感覺明顯和電影《色/戒》形成重要的關聯(lián)關系。

從時間上來看，某些電影叢書盡量快速出齊，而且不限制同一叢書的書目數(shù)量。如廣西師范大學出版社的電影館叢書，快速推出10余本，而且還在陸續(xù)出版。其他如江蘇教育出版社也接力推出了“電影館”系列圖書。2003年，廣西師范大學出版社引進“電影館”系列圖書，如《伍迪·艾倫：電影人生》、《我，費利尼：口述自傳》、《魔燈：伯格曼自傳》等著作屬于臺灣遠流出版社的電影館簡體字版本。2005年，江蘇教育出版社也推出了另一套“電影館”圖書，如《電影是什么》、《電影的本性》、《法國電影新浪潮》等書籍，這些書籍的譯著者或者本身是大陸的學者，如崔君衍、邵牧君等人，或者是港臺的資深電影學者如焦雄屏等名家，對于聯(lián)系出版事宜具備了地利人和的優(yōu)勢。廣西師大社與江蘇教育出版社在進入市場的順序都采取了相似的策略：先是“簡體字化”現(xiàn)成的臺灣版圖書（譯作與原創(chuàng)），再做新譯的版權圖書，保證時間上走在前面。從裝幀設計上，很多書都直接借鑒了臺灣版圖書的封面創(chuàng)意。例如《文化批評與華語電影》一書，作者多為臺灣學者，不僅在內容上體現(xiàn)出港臺學者的話語風格，而且在裝幀設計上采用了版畫的形式做封面，赭黃作底，精英，典雅，富于文化內涵。這類書籍對于較有文化修養(yǎng)的大學生群體和大多數(shù)影視愛好者，都具有較強的吸引力。

二、電影類書籍出版存在的問題及避免途徑

電影類書籍的“利好”大勢并不意味著做電影書的出版社都可以盈利。下面一些現(xiàn)象需要業(yè)內人士有足夠的認識。

（一）書籍出版的跟風現(xiàn)象

從商業(yè)操作上看，“跟風”行為相對保險，但也未必能夠保證其他出版社賺到“第一桶金”之后，另一家出版社還可以穩(wěn)“第二桶金”，而且還得引起注意的是，這可能會引起著作權糾紛，我國現(xiàn)行《著作權法》對著作的內容、版式設計等都有明確的保護。［1］除了購買力在一定時期相對有限外，出版社的自身品牌建設不可忽視。中國電影出版社電影類圖書的折扣范圍伸縮較小，但是因為該出版社的書籍的品質保證，讀者在圖書高價面前依然沒有被嚇跑。相反，另外有一些出版社也出版了電影類叢書，折扣對讀者也很有吸引力，但是現(xiàn)在仍有數(shù)量不小的這類圖書還堆放在書庫或者已經進入二手書市場。也有一些圖書選題本身失誤，太過于注重熱門選題，一些配合某部電影或某種流行時尚的書，當潮流已過，書賣不出去是不奇怪的。在競爭較為激烈的出版市場，出版社開始重視打好翻譯版電影圖書的時間仗。1997年，美國學者路易斯·賈內梯（Louis Giannetti）的《認識電影》（understanding movies）的第五版剛由中國電影出版社譯出，但該書的第七版已經出版，新譯本立刻補譯了新版本增添和修改的內容。該書投放市場后，在高校影視教育領域內評價很高。2007年11月，世界圖書出版公司“大學堂”系列推出了由臺灣電影人焦雄屏翻譯的該書第11版。中國電影出版社于一個月后推出該書的第10版。拋開兩本書的質量問題不論，在版次和出版時間上，中國電影出版社就顯得慢了一拍，盡管著譯者都是名家，但讀者在購買時仍不免割愛，看來，打不好出版時間仗，書籍的市場價值也真只有“交給時間去檢驗”了。出版社獨到的選題視角和占領出版先機，在電影類圖書中顯得極為重要。

（二）學術質量把關有所松懈

學術著作需要精準、完整的論述，引導學術動向或對本領域有深度挖掘。目前電影類圖書的一大問題是，某些出版社推出的學術專著或教材，書籍本身達不到出版水準，作者為了職稱等非學術的原因出版著作，這些書出版之日就成了死書。翻譯類著作學術質量方面常為人詬病的情況是翻譯質量太差，比如中國社會科學出版社出版的《后理論：重建電影研究》一書，本來是美國著名電影學者David Bordwell選編的重要電影研究文選，具有很高的學術價值，但是翻譯者連一些基本的電影導演的名字都翻譯錯誤，如把日本導演黑澤明翻譯成了阿契拉·庫羅沙瓦，讓人不知所以。另外，也有一些書籍有意漏譯部分章節(jié)，導致譯本的完整性值得懷疑，如北京大學出版社出版David Bordwell的《世界電影史》一書時，譯者就丟掉了一些段落沒有譯出，或許譯者自有其特殊的考慮，但這種處理畢竟顯得對原書和讀者都不夠尊重。早在1934年，魯迅先生在《隨便翻翻》一文中曾對譯書者提出了希望：“又希望不要一哄而來，一哄而散，要譯，就譯他完；也不要刪節(jié)，要刪節(jié)，就得聲明，但最好還是譯得小心，完全，替作者和讀者想一想?！保?］近年來翻譯圖書市場較好，但“譯完”和“譯得小心”，實在是值得注意的兩個方面。

（三）書籍裝幀設計、印刷質量等方面注意不夠

書籍是文化商品，但強調文化含量還只是問題的一個方面。良好的內容需要有良好的物質載體——紙張和視覺載體——版面設計和印刷質量，紙質文本的圖書必須對此有足夠的重視。首先，書是讓人看的，是一種精神食糧。粗糙、平凡的裝幀設計會讓人煩躁，影響閱讀效果。精致的設計會讓讀者全神貫注、賞心悅目。更重要的是，精致的設計還能給書籍增添形象附加值和宣傳效果，促進其商業(yè)價值，獲得良好的市場效果。如前文提及的“黑皮書”《外國電影理論名著》，上海譯文出版社的“黑色書籍”（哲學名著）、“黃色書籍”（當代西方學術譯叢）都因為其巧妙的裝幀設計創(chuàng)意，塑造了良好的書籍形象。中國電影出版社推出《認識電影》一書，盡管80元的書價對大多數(shù)購書人應該不是一筆小錢，但這本書的封面和版面設計非常精致，翻譯和印刷質量都屬上乘，也因此一直受到電影愛好者和研究者的喜愛。當然，對于那種故意要追求“設計新穎”圖書是不值得提倡的，比如一些書籍內頁大量的留白或不必要的套色彩印，不僅增加成本，而且也影響使用。出版商有必要記住一句話：對大多書人來說，書還是用來閱讀的。其次，電影類書籍一個重要的特點是需要配多少不等的插圖。印刷效果不好和紙張質量太差都會影響書籍的購買欲望和使用效果，前述“電影館”系列圖書似乎就存在這一問題，部分圖書紙張粗糙，插圖模糊，達不到圖文并茂的閱讀成效。

三、商業(yè)與藝術設計的合璧

（一）電影類圖書的出版商機何在

電影類圖書屬于文化類圖書，這類圖書的消費數(shù)量與經濟發(fā)展和文化的發(fā)展明顯相關。在目前經濟、文化的持續(xù)、穩(wěn)定發(fā)展的前提下，電影類圖書的總需求無疑會明顯增加，出版社在這方面的努力還有較大市場空間。要言之，這個推斷主要建立在如下幾個原因之上：

1.居民文化消費投入會持續(xù)增加。宏觀上來說，只要經濟發(fā)展呈上升趨勢，社會物質財富增加，居民的恩格爾系數(shù)必然下降。更多的支出會用于文化生活，看電影和對電影類書籍的消費必然增加。

2.國內高校藝術教育發(fā)展很快。除了北京電影學院招收影視類學生，其他國內高校也紛紛開辦影視類專業(yè)。這部份學生對電影類圖書有大量的需求。同時，國內一般大學不僅在文學類專業(yè)開設有電影類課程，而且電影鑒賞一類課程還作為公共選修課在大學開設。電影作為一門修讀人數(shù)眾多的課程在高校課堂的廣受歡迎，為電影類書籍培養(yǎng)了現(xiàn)在和未來的大量顧客。從目前的購買市場看，一些質量考究的電影理論類、導演傳記類、影視制作和營銷類、以及外國電影史類電影書籍會有持續(xù)的市場。尤其是隨著DV一族的增加和日漸成熟，這類“常銷書”對他們將有多方面的吸引力。

3.兩岸三地文化互動為電影書籍的出版搭建了交流平臺。在90年代以前，臺灣、香港的娛樂也較大陸更為發(fā)達。臺灣的源流出版社、萬象出版社在電影書籍的出版方向走得較早，兩家出版社不僅出版了大量關于華語地區(qū)的電影書籍，而且對西方電影書籍進行了大量的翻譯引進工作。近年來，在臺灣電影界名人焦雄屏女士的推動下，臺灣“電影館”圖書由大陸廣西師范大學出版社和江蘇教育出版社接續(xù)推出，勢力浩大。位于上海的“世紀出版集團”最近也推出了“電影館”圖書之《電影導演論電影》，這些書在大陸廣大影迷和書迷中備受推崇，成套購買者甚眾。而香港發(fā)達的電影文化不僅成為近年來學術研究的熱點，而且也為各類電影書籍豐富了內容。

4.全球性的視覺文化轉向。當今時代被稱為讀圖時代，視覺文化時代，物美價廉的DVD使那些當年“很藝術”的電影作品也飛入廣大尋常影視愛好者的影碟儲藏柜。攝影師拉茲洛·莫赫里-納吉說：“在二十世紀，一個人不懂得攝影機等于不識字，也是文盲?！保?］電影的娛樂功能、經濟功能、審美功能等屬性已經得到前人連篇累牘的研究，電影作為視覺文化的重要組成部分也毋庸置疑。

（二）電影類圖書的裝幀設計

圖書裝幀設計不是把圖書的內容簡單的堆砌和排放，而是將各種復雜的內容經過設計師獨到、巧妙的創(chuàng)意處理，使圖書版式、環(huán)襯、封面、封底、書脊等共同有機地形成圖書的藝術視覺形式，彰顯圖書的科學性和藝術品位，［4］塑造圖書的視覺形象和視覺文化。因此，裝幀設計是電影類圖書出版發(fā)行必須注重的又一重要因素。它包括兩個方面：封面設計以及內頁的版面設計，要能夠吸引并利于讀者賞析圖書，樹立圖書形象。

1.封面設計。封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現(xiàn)出書籍的豐富內涵，并以傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現(xiàn)給讀者。在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，其設計的成敗在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。要做到創(chuàng)意新穎、凸顯主題、視覺吸引力強。

2.版面設計。版面設計是一部著作內容的精心編排和表現(xiàn)。其原則與封面又有所區(qū)別，不要華而不實，而是要求有實效性，在滿足內容實效性的基礎上，利用設計師的獨具匠心，巧妙編排，如圖文關系、字體、字號、色彩以及環(huán)襯的精心設計，達到良好的視覺效果。作為文化類圖書之一的電影圖書，在版面設計中應該讓每個元素都能透出文化的氣息，［5］呼應封面設計樹立的圖書形象，形成獨到的版式視覺文化。要做到圖文并茂，滿足人性閱讀習慣以及閱讀審美的要求，促進著作的銷售和運用。

在數(shù)字技術高度發(fā)達的今天，各種傳播手段已經可以十分方便快捷地將物質形態(tài)的電影產品送到人們面前，人們正面對的問題是：如何解讀一部影片，如何有創(chuàng)造力地生產更多的影片。這個問題正是電影書籍所發(fā)揮作用的地方。電影不僅應該在銀幕上看，還可以在書上讀。電影書籍的大量出版，本身構成視覺文化的重要組成部分，電影書籍的閱讀既是一種消遣和生活方式，也是一種文化和思想的表征，而這種閱讀，如今已成為時尚。因此，從商業(yè)與藝術結合的角度打造電影類圖書的出版與發(fā)行，勢在必行。

參考文獻：

［1］ 范曉宇，王芬宇.論版式設計專有權的侵權及其認定［J］.中國出版，2011（17）：60-62.

［2］ 魯迅.魯迅全集（第6卷）［M］.北京：人民文學出版社，2005：143.

［3］ 路易斯·賈內提.認識電影［M］.周鐵東，譯.北京：中國電影出版社，1997：1.

［4］ 李然.科技圖書版式運思與設計［J］.科技與出版，2011（7）：67-69.

［5］ 潘群.淺析四類書籍裝幀設計中形式語言的選擇與提煉［J］.出版發(fā)行研究，2008（10）：48-52.

中圖分類號：G235

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）08-0015-02

作者簡介：陳菲，就職于重慶日報報業(yè)集團。