鄧煒

(武漢紡織大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 武漢 430000)

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論紋樣風(fēng)格與裝飾意味
——以宋代書畫為例

鄧煒

(武漢紡織大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 武漢 430000)

宋代是中國(guó)歷史上經(jīng)濟(jì)與文化包括藝術(shù)在內(nèi)高度發(fā)展繁榮的時(shí)代之一。北京大學(xué)歷史系教授鄧廣銘先生更明確指出:“宋代文化在中國(guó)封建社會(huì)歷史時(shí)期內(nèi)，截至明清之際的西學(xué)東漸時(shí)期為止，可以說(shuō)，已經(jīng)達(dá)到登峰造極的高度?！?/p>

裝飾;書畫;工筆花鳥(niǎo);紋樣

1　書畫的繁榮發(fā)展為裝飾紋樣注入了新的活力

由于宋代教育的普及，社會(huì)文化素質(zhì)整體水平較高，書法作為讀書人的文化基本素養(yǎng)受到全社會(huì)的青睞，人們的欣賞水平普遍提高，對(duì)繪畫有了更高的要求，促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。尤其是徽宗，當(dāng)之無(wú)愧地是中國(guó)藝術(shù)史上一位全能的書畫大師，其重彩工筆花鳥(niǎo)畫和獨(dú)特的瘦金體書法有極高的藝術(shù)價(jià)值。皇帝的愛(ài)好品味更是帶動(dòng)了整個(gè)社會(huì)，不僅皇親國(guó)戚和士大夫參與，民問(wèn)普通白姓也積極為之，從而形成了一種社會(huì)文化風(fēng)氣，并使人們的視覺(jué)審美能力普遍得到提異。繪畫熱的興起，為繪畫在裝飾紋樣中大量使用奠定了群眾基礎(chǔ)，極大得推動(dòng)了裝飾紋樣藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展。

2　繪畫題材的變化使裝飾紋樣豐富

在宋代傳統(tǒng)裝飾紋樣的發(fā)展中，借鑒中國(guó)傳統(tǒng)書畫的內(nèi)容和形式，吸收傳統(tǒng)書法繪畫直接作為裝飾紋樣是其一大特點(diǎn)。宋代與五代以前盛行的佛道人物、仕女、鞍馬畫有著明顯的不同。鄧椿在《畫繼》中所說(shuō)“近世畫手少作故事人物，頗失古人規(guī)鑒之意”，正說(shuō)明了宋代繪畫題材發(fā)生了重大變化。宋代經(jīng)濟(jì)的繁榮和文化科學(xué)上的進(jìn)步促進(jìn)了繪畫的發(fā)展，也影響了宋代繪畫的題材的發(fā)展。富裕穩(wěn)定的社會(huì)使人們更加注重現(xiàn)實(shí)利益和眼前生活的享受，原來(lái)的題材被白然清新、喜聞樂(lè)見(jiàn)的山水畫、花鳥(niǎo)畫取代，寫生畫和水墨畫這兩種藝術(shù)形式受到廣泛重視，繪畫的體裁不僅限于人物，而是整個(gè)大白然。在人口稠密的大城市，生活緊張、繁忙、喧鬧和勞累。于是，人們向往白然、渴望白然、融于白然，寄情于可供欣賞、能使身心輕松愉悅的山水畫和花鳥(niǎo)畫。題材廣闊了，作品內(nèi)容也更加充實(shí)了。在裝飾紋樣領(lǐng)域表現(xiàn)為山紋和花鳥(niǎo)紋形式的直接運(yùn)用。宋代繪畫極精湛絕倫，所以它的繪畫性裝飾紋樣也冠古絕今。宋代繪畫藝術(shù)的成就為裝飾紋樣帶來(lái)積極的影響，在裝飾紋樣中我們既能看到花鳥(niǎo)畫和山水畫、人物畫，也能看到如白描、寫意、重彩工筆的技法表現(xiàn)?；B(niǎo)畫題材更是人見(jiàn)人愛(ài)，成為最常見(jiàn)的裝飾紋樣內(nèi)容，并注重寫實(shí)，紋樣簡(jiǎn)潔典雅，寄予了宋人對(duì)美好生活的熱愛(ài)。宋代以前人物畫以描繪宗教、重大歷史事件和貴族生活為主，到了宋代人物畫有了重要發(fā)展。不僅技巧有明顯提高，而且在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，比前代更接近于世俗的日常生活。即使是道釋人物畫中也出現(xiàn)了鮮明的世俗化傾向。宋代社會(huì)風(fēng)俗畫更是擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各方面，如嬰戲圖流行，著名的作品有蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、李篙的《貨郎圖》等，描繪了天真爛漫的兒童形象，受到人們的喜愛(ài)，這一時(shí)期人物裝飾紋樣中嬰戲紋大量出現(xiàn)。

3　院體畫風(fēng)格追求寫實(shí)和詩(shī)意美

宋代承襲五代后蜀和南唐的做法，設(shè)翰林圖畫院，畫院畫家作畫按要求必須適合宮廷趣味。由于畫風(fēng)崇尚工筆寫實(shí)，描繪真實(shí)細(xì)膩，顯示出皇家繪畫工致富麗的藝術(shù)風(fēng)格，時(shí)人稱為“院體畫”。院體畫作為宋代繪畫一個(gè)重要畫體，形成了高雅、秀麗、蘊(yùn)藉、細(xì)膩的藝術(shù)特征和審美原則，極大地影響了當(dāng)時(shí)的裝飾紋樣風(fēng)格。工筆花鳥(niǎo)畫作為院體畫最重要的題材之一，偏重于五代畫家黃鑒所代表的工細(xì)畫法，作畫下筆輕利，用色鮮明，師法造化而形神兼?zhèn)?，作品具有明艷、優(yōu)美、和諧的平面裝飾藝術(shù)性特色，表現(xiàn)出富麗華貴的風(fēng)貌，因此受到皇家賞識(shí)。工筆花鳥(niǎo)畫一方面掌握前代的程式，繼承前輩畫家累積的技巧，重視寫生，追求細(xì)節(jié)忠實(shí)，以完美的形式作為重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，不論線條構(gòu)圖還是著色用彩，都極盡精妙之能事，遵循“形似”“格法” 如“孔雀異高必先舉左”，月季四時(shí)朝暮而花蕊不同等故事，說(shuō)明畫家們充分觀察了創(chuàng)作對(duì)象，極其認(rèn)真地進(jìn)行了寫生。這種忠實(shí)于白然寫實(shí)，長(zhǎng)于狀物工致、傳神生動(dòng)的表現(xiàn)手法，給繪畫注入了新的、白然清新的韻味，使其具有鮮明的時(shí)代特征，并大大地促進(jìn)了宮廷繪畫乃至整個(gè)繪畫藝術(shù)的繁榮。

4　文人藝術(shù)內(nèi)涵和詩(shī)書畫結(jié)合

宋代文人士大夫受到儒、釋、道三家思想的極大影響而崇尚雅致閑適、空靈簡(jiǎn)寂、白然高逸的風(fēng)尚，這種思想不僅反映在他們的詩(shī)文里，還反映在他們的繪畫和繪畫評(píng)論上，他們把繪畫視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分。文人士大夫以作畫來(lái)白娛白樂(lè)，繪畫多為即興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹(shù)石及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對(duì)過(guò)分拘泥于形似的描摹，藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，力倡天真清新的風(fēng)格。也追求“形神兼?zhèn)洹奔啊霸?shī)情畫意”。當(dāng)時(shí)文同、蘇軾的水墨竹石、米莆父了的云山墨戲、李公麟的白描等都是有名的“士夫畫”代表作。正如蘇東坡關(guān)于繪畫構(gòu)思時(shí)必須捕捉生活中的瞬問(wèn)感受的名言“:故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見(jiàn)其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見(jiàn)，如兔起鵲落，少縱則逝矣”。在宋代文人畫中，宋代的文人們更加注重人的內(nèi)涵，常以植物尤其是花影射人格，表達(dá)人生的抱負(fù)、理想，因而形成了以花品、花德寓意人的觀念，常見(jiàn)的有松、竹、梅、蘭、菊、蓮等，組合成歲寒三友圖或單獨(dú)表達(dá)?！@種寫意化的表現(xiàn)手法也反映到裝飾紋樣中，和寫實(shí)化的裝飾紋樣形成互補(bǔ)，使裝飾紋樣的風(fēng)格呈現(xiàn)多種意趣。

綜上所述，裝飾藝術(shù)領(lǐng)域意識(shí)形態(tài)的傾向性越來(lái)越強(qiáng)化，社會(huì)的政治倫理觀念和道德觀念都與裝飾紋樣的形象結(jié)合起來(lái)，表現(xiàn)某種特定的含意，從而使裝飾紋樣具有很強(qiáng)的符號(hào)性、象征性、寓意性。宋代裝飾紋樣與宋代書畫藝術(shù)及其美學(xué)理論，在審美旨趣方面，保持著歷史的同步性，宋代裝飾紋樣是中國(guó)裝飾紋樣寶庫(kù)中重要的不可或缺的組成部分。

[1]楊渭生著.兩宋文化史研究.杭州大學(xué)出版社,1998.

[2]蘇連第,李慧娟.中國(guó)造型藝術(shù).天津人民美術(shù)出版社,2001.

[3]田自秉,吳淑生,田青.中國(guó)紋樣史.高等教育出版社,2003.

[4]白巍著.宋遼金西夏繪畫史.福州海風(fēng)出版社,2004.

鄧煒(1993-)，男，漢族，湖北黃岡人，碩士研究生，武漢紡織大學(xué)，裝飾藝術(shù)研究在讀。

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1671-1602(2016)18-0050-01