鹿洋

【摘 要】舞蹈表演是通過舞者的肢體語言表達情感內(nèi)涵的一種藝術(shù)形式，舞者就是舞蹈的靈魂。舞蹈藝術(shù)需要舞蹈演員的肢體動作來進行闡述和表達，能夠?qū)⑽淖?、語言所無法表達的內(nèi)心情感進行表現(xiàn)，情感細膩、思想深刻、性格鮮明。舞蹈是人體心靈動態(tài)藝術(shù)的表達形式，也是微縮社會的表現(xiàn)方式。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演；舞者；舞蹈；統(tǒng)一

中圖分類號：J712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0145-01

一、舞者與舞蹈的關(guān)系

舞蹈表演的時候，舞者可以將舞蹈的靈魂表達出來。但舞者是在特定的時間地點，使用自己的專業(yè)技術(shù)來進行舞蹈的呈現(xiàn)，舞者與舞蹈并不是一回事，他們是融合在一起的，但不是統(tǒng)一的，可是我們要了解舞蹈，就必須通過舞者來進行，從他們身上看見舞蹈作品，感受舞蹈作品；就如同我們不能欣賞沒有詞句的詩歌，沒有聲音的音樂，沒有形色的圖畫，舞蹈離開了舞者也就不是舞蹈。舞蹈的靈魂附著在舞者身上，如果舞者笨拙，舞蹈也會顯得笨拙，舞者優(yōu)雅，舞蹈也會優(yōu)雅，舞者的素質(zhì)水平是舞蹈水平的直接體現(xiàn)。

沒有了舞者和表演，也就無法討論舞蹈，他們是一體的，不可分割的。演員的表演給予了舞蹈生命力，能夠讓舞蹈以鮮活生動的形象展示在觀眾面前。

舞者并非舞蹈，也是舞蹈，這句話看似矛盾，其實并不然，透過舞者我們能了解舞蹈，他們是舞蹈的載體也是舞蹈的表現(xiàn)方式。舞者在成功表演中超越了自己的現(xiàn)實性，舞蹈通過舞者來告訴了我們一段故事，一份情感，一個哲理。一個完美的表演里面，舞者和舞蹈的距離是微乎其微的，在完美的表演里，舞者將自己和舞蹈融為一體。這時我們可以透過舞者來看舞蹈，這個時候舞者才是舞蹈。

二、真正的舞蹈表演都是即興的

具體地說，也就是表演能否忠實于舞蹈，能否使舞蹈獲得一個存在。這個問題包括了兩種情況：1.首演。首演時并沒有可以借鑒的作品，所以無法模仿，所有的創(chuàng)作和表演需要一氣呵成，表演并不是照抄和修改，而是完全的創(chuàng)造，舞蹈作品經(jīng)過設(shè)計和完善后，最后完成的就是其最終形態(tài)，這和繪畫比較相似，都是創(chuàng)造的過程。2.復(fù)演。復(fù)演時，說明這個作品在之前已經(jīng)是存在的，舞者是根據(jù)原作品來進行再次的表達，編導(dǎo)的創(chuàng)作是對原作品的推陳出新，對其進行豐富，這樣的創(chuàng)造屬于二次創(chuàng)作，之前的作品會給舞者提供參考，所以舞者在表演時，如同鋼琴家和樂譜之間的關(guān)系。

復(fù)演其實也是能夠被還原成首演的，首演雖然是初次創(chuàng)作，但是并非代表它就是最好的，無可替代的，原始作品很多都有各種不足之處，經(jīng)過復(fù)演的修改和完善后反而能夠長久的保存。其實復(fù)演和首演的情況也是比較相近的，因為現(xiàn)在的復(fù)演很難都是完全的模范和照搬，基本上都是在原作品的基礎(chǔ)上進行的修改和再創(chuàng)作，所以主題、情節(jié)、結(jié)構(gòu)等會和原來的表演相似，但是整體的編排、表演等會進行重新的創(chuàng)造，這也是其創(chuàng)新的出發(fā)點。該種創(chuàng)作過程并非從無到有，所以和戲劇劇本的創(chuàng)作有所不同，而更加接近于自然風景和實物的作畫，以原有的實物作為參照物來進行創(chuàng)作和描繪。舞蹈表演應(yīng)該要忠于現(xiàn)在，原版并非完全依據(jù)，當前的表現(xiàn)才是主要的評價標準。

舞蹈表演技術(shù)有動作、音樂情感，人物的情感透過表情、肢體動作來進行傳遞，和音樂銜接完美，所以需要從以下幾個方面來進行訓(xùn)練。

第一，內(nèi)心感情的激發(fā)。內(nèi)心情感激發(fā)和戲劇的訓(xùn)練方式相同。話劇在這方面有比較成熟的訓(xùn)練方式，使用元素小品來進行訓(xùn)練，在一定的情境下進行情感和情緒的交流表達，對內(nèi)心進行技術(shù)控制，對角色進行揣摩，用自己的理解來豐富角色。表演的訓(xùn)練是創(chuàng)造和訓(xùn)練的結(jié)合，與舞蹈特點結(jié)合，其訓(xùn)練和舞臺實踐比較相近，也是非常好的訓(xùn)練方式。第二，面部表情的訓(xùn)練。戲曲需要通過面部表情來進行情感的表現(xiàn)，特別是細微的情感，富有民族特色，對情感的傳遞以及人物性格的塑造有著非常大的幫助，而動作幅度比較大的舞蹈表演也可以對其進行借鑒，特別是對一些古代人物進行塑造的時候，效果更好。舞蹈表演需要靈活應(yīng)用眼睛和面部表情，舞蹈不能說話，所以眼睛的表現(xiàn)力就要快和準。第三，形體表現(xiàn)力的訓(xùn)練。人體的各種肢體形態(tài)是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的精髓，對舞者各部位進行大概的觀察就能夠發(fā)現(xiàn)他們的上半身比較容易將細微情感表達出來，下半身則是對舞姿結(jié)構(gòu)、心情、舞步等的表現(xiàn)，技巧性比較強。身體各部位都有其作用，相互協(xié)調(diào)作用，就能夠?qū)⒄椎奈璧副硌萃瓿伞？墒怯?xùn)練的時候應(yīng)該要對各部位的情感表達進行針對性訓(xùn)練，讓內(nèi)心情緒能夠透過肢體來傳達，動作情感豐富，和旋律完美契合。第四，感情與動作的音樂性訓(xùn)練。情感、動作、音樂是舞蹈的三大要素，這些要素的集合需要舞蹈演員自身的音樂修養(yǎng)、對舞蹈的體會、舞蹈技術(shù)、舞蹈形象等的契合，只有這樣，表演出來的舞蹈才會吸引人，才會是完整的。

根據(jù)以上探討，完成以上的一些訓(xùn)練，就能夠讓舞者和舞蹈的統(tǒng)一度提升，舞者的表演能力才能夠得到提升，舞蹈表演才會精彩完美，實現(xiàn)舞者和舞蹈的和諧統(tǒng)一。

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