卞干嶸

【摘 要】“戲曲”是一種古老的藝術(shù)表演方式，而“電視劇”“電影”“網(wǎng)絡(luò)微視頻”等等，是最新時(shí)尚的事物，一新一舊，相隔了幾百年甚至上千年，應(yīng)該是新的為主，舊的為輔，才符合歷史發(fā)展的客觀規(guī)律。戲曲電視屏幕化也是當(dāng)今社會(huì)更多人所需求的一種新興事物，讓少部分人到固定的場(chǎng)地場(chǎng)所中去觀看舞臺(tái)演出，不如讓更多的人在不同的場(chǎng)所，隨心所欲地去觀看欣賞演出，這樣會(huì)讓戲曲文化與藝術(shù)能夠真正地走進(jìn)千家萬(wàn)戶。

【關(guān)鍵詞】戲曲影視化；探索；分析

中圖分類號(hào)：J80-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）01-0042-01

在戲曲舞臺(tái)演出時(shí)，觀眾與演員面對(duì)面，拉近了觀眾與演員的距離，舞臺(tái)上演員的一舉手一投足，還有中間的過(guò)場(chǎng)、演出節(jié)奏的快慢，觀眾都直接看在眼里，受環(huán)境氣氛的影響都會(huì)產(chǎn)生舞臺(tái)共鳴。而欣賞影視劇就截然不同，是通過(guò)大屏幕從不同的角度去欣賞的，欣賞心理也截然不同。戲曲在現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展的快速時(shí)期，被廣大的觀眾及年輕人所冷落的原因，很大程度上是由于它的節(jié)奏緩慢。

在劇場(chǎng)或特定的場(chǎng)所看演出，很多人會(huì)嫌拖沓，雖然融合了很多其他的藝術(shù)形式，如歌舞、雜技、曲藝等，加上各種舞臺(tái)的包裝，如燈光、舞美、服裝、道具，但還是使人感覺(jué)表現(xiàn)形式單一。而影視屏幕則符合現(xiàn)代人的審美心理，首先是場(chǎng)景完全脫離舞臺(tái)的虛擬，都是生活中的真實(shí)場(chǎng)景，讓觀眾欣賞的感覺(jué)就像發(fā)生在自己的身邊一樣，再加上鏡頭的運(yùn)用靈活，表現(xiàn)手法之多變，讓人感覺(jué)身臨其境。

無(wú)論是古裝戲還是現(xiàn)代戲，劇場(chǎng)演出的形式在當(dāng)下社會(huì)，還是有部分人去欣賞和觀看，它和鏡頭前的觀看有著質(zhì)的不同。在上個(gè)世紀(jì)初，很多戲曲劇種逐步踏入了影視，讓喜愛(ài)戲曲的觀眾能夠在流動(dòng)的畫面中，去欣賞戲曲獨(dú)特的表演。在二十一世紀(jì)的今天，鹽城市淮劇團(tuán)在2004年拍攝了十二集淮劇電視連續(xù)劇《十品村官》，把我團(tuán)經(jīng)典的三部現(xiàn)代戲《雞毛蒜皮》《是是非非》《來(lái)順組長(zhǎng)》串聯(lián)在一起，讓鹽阜百姓乃至全國(guó)喜愛(ài)淮劇的觀眾都能夠在不同的時(shí)間、不同的地方、不同的環(huán)境下去欣賞觀看。

淮劇《十品村官》和電視劇《十品村官》當(dāng)中很多場(chǎng)戲的表演，處理得截然不同。在舞臺(tái)劇中，田來(lái)順和李彩珠兩人見(jiàn)面，一驚，一句背躬，互相對(duì)視，繞個(gè)小圓場(chǎng)，然后起過(guò)門開(kāi)始唱?？梢哉f(shuō)演員的一段唱，完全由背躬唱去表達(dá)，讓觀眾同時(shí)去看兩個(gè)人的表演。而電視劇的手法可以多元化，先起過(guò)門，然后用近鏡頭給演員打兩個(gè)特寫，演員豐富的面部表情可以通過(guò)鏡頭表現(xiàn)得淋漓盡致。再通過(guò)實(shí)景的穿插，讓劇中角色的內(nèi)心反應(yīng)以及回憶都可以直接讓觀眾接受，再通過(guò)攝像機(jī)不同的機(jī)位，讓舞臺(tái)傳統(tǒng)的圓場(chǎng)直觀地在實(shí)景中用鏡頭來(lái)表現(xiàn)，而且可以讓欣賞的觀眾細(xì)看見(jiàn)每一位演員瞬間的精彩表演。

戲曲影視化更能夠讓百姓從生活中去接受。劇場(chǎng)以及特定的場(chǎng)所演出是一次性的完整表演，講述完整個(gè)故事情節(jié)。而影視作品可以多次地在不同的場(chǎng)所、不同的地點(diǎn)，深入到每家每戶，面向每一個(gè)人，不斷地重復(fù)播放，可以讓更多的人去熟悉了解和喜愛(ài)戲曲，同時(shí)也傳播了先進(jìn)的文化。

也有人認(rèn)為戲曲影視化是脫胎換骨的想法，脫離了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，遠(yuǎn)遠(yuǎn)偏離了戲曲的軌道。在傳統(tǒng)戲曲中，水袖、臉譜、髯口都用不著了，戲曲中的打擊樂(lè)多數(shù)也取消了，身段形體的特有肢體語(yǔ)言舞蹈化的做功也不要了，戲曲中獨(dú)有的韻白也廢除了。地方戲淮劇，除了偶爾穿插一點(diǎn)地方語(yǔ)言的“念白”和幾段唱腔，也很難看到淮劇獨(dú)有的戲曲特色。如果像這樣的大刪大改，不僅僅是傷害了戲曲藝術(shù)本來(lái)的面目，把戲曲的一些特征都刪除去了，完全是走入了誤區(qū)。

其他的可能性，如京劇可以用純正的普通話配音，用普通的電視劇電影的音樂(lè)去代替唱腔，也如淮劇和其他地方戲曲一樣會(huì)出現(xiàn)一些啼笑皆非的局面。是讓淮劇《趙五娘》中的“趙五娘”來(lái)段京劇的唱段，或是讓淮劇《珍珠塔》中的方卿和陳翠娥成為言情電視劇中的男女主角？更有甚者，就連戲曲演員的角色也由話劇或影視演員來(lái)代替，委屈了戲曲演員只能從幕前到幕后，淪為配唱或配音演員。音樂(lè)本是戲曲的精華，可能在某些戲曲影視中，也變成非戲曲化唱腔，也能用民歌或流行歌曲去替代。

以上所說(shuō)的這些毫不顧及戲曲自身的韻味和魅力的改動(dòng)，縱然把戲曲搬上熒屏，所有屬于戲曲的特有美感和意蘊(yùn)也都失去了，偶爾只能找到一些戲曲的影子，有些甚至連影子也都無(wú)處可尋了。這絕不是戲曲影視化，也真不知道應(yīng)該如何來(lái)稱呼它。如依照以上說(shuō)法，只能稱作為“四不像”了。